Slowdive revient pour récupérer sa couronne légitime de shoegazing

"L'important est toujours ce qui vous frappe en premier: l'ambiance ou l'atmosphère d'une chanson."

C’est toujours agréable de voir de vrais pionniers obtenir leur dû.

Prendre Plongée lente, l’un des pionniers du mouvement shoegazing britannique de la fin des années 80 et du début des années 90 – une époque passionnante où les jeunes les groupes étaient déterminés à augmenter la distorsion, à faire retentir le feedback et à déformer leur voix au-delà reconnaissance. Slowdive a brûlé vif (et sacrément fort) pendant quelques bonnes années au cours de ce mouvement avant de succomber à une pause prolongée.

Mais plutôt que de disparaître dans un état permanent de Footnoteville, leur influence n'a fait que croître, à mesure que des artistes EDM et des groupes post-rock innovants comme Maison de plage, Mogwai, Sigur Rós, Dive et Beach Fossils (pour n’en citer que quelques-uns) ont tous adopté les idéaux de Slowdive. Ils l’ont fait en les incorporant dans leurs propres mélanges de sons ambiants, dream-pop et post-rock qui sont si répandus sur la scène aujourd’hui.

« Il semble que le son shoegaze de notre musique ait trouvé sa place dans l'expression d'autres groupes 20 ans plus tard », a déclaré le cerveau de Slowdive, le guitariste/chanteur Neil Halstead, à Digital Les tendances. "Il y a cette réévaluation et cette réinvention constantes, je suppose - et cela le maintient en quelque sorte frais pour un public plus jeune."

Au milieu de tout cela, eh bien, en regardant à nouveau Shoegazing, Slowdive est récemment réapparu intact avec le modèle de paysage de rêve à huit pistes simplement éponyme Plongée lente (disponible dès maintenant dans plusieurs formats via Dead Oceans), et ont ainsi produit l'un des meilleurs albums de 2017.

"Quand nous parlions de reconstituer le groupe, c'était amusant de comprendre comment nous allions faire ces sons à nouveau – que ce soit avec l'ancien équipement, une mise à niveau ou un mixage et une correspondance », Halstead a continué. « J’ai fini par utiliser beaucoup plus de pédales récentes que je ne le pensais au départ. Je suppose que c'était un peu comme remonter sur un vélo, et c'était vraiment agréable. J’ai juste branché les effets, j’ai augmenté le volume et je me suis dit: « OK, c’est comme ça que je m’en souviens. »

Digital Trends a appelé Halstead dans sa propriété au Royaume-Uni avant que le groupe ne reprenne la route (ils partent pour Japon pour deux grands concerts la semaine prochaine, suivis d'une série de dates européennes et australiennes début 2018) pour discuter de leur nouvel attrait pour public adolescent, pourquoi vous devez restreindre vos options numériques pendant le processus d'enregistrement et pourquoi le shoegazing n'est plus une question de quatre lettres mot.

Tendances numériques: J'imagine que vous devez être très heureux de l'accueil que vous avez reçu pour le Plongée lente enregistrer. Il semble avoir vraiment séduit les gens, compte tenu des millions d’écoutes qu’il a déjà recueillies dans les domaines du numérique et du streaming.

Neil Halstead : Vous êtes toujours inquiet de la façon dont un nouveau disque va être reçu, en particulier de la façon dont il va être comparé aux disques que vous avez sortis dans le passé. Nous sommes tous agréablement surpris que les gens l’apprécient. Et ça fait aussi du bien de faire les concerts et de voir les gens réagir aux nouvelles chansons.

Voyez-vous un échantillon représentatif de générations dans votre public?

Il y a définitivement un public plus jeune, ce qui est génial, et il y a certainement quelques personnes là-bas depuis nos débuts. Nous avons fait un spectacle à Londres plus tôt cette année et j'ai rencontré un gamin de 16 ans qui m'a présenté sa mère. Elle a dit: "En fait, je t'ai vu dans les années 90 et j'ai toujours été fan." Mais c'est son fils qui lui dit: « Tu absolument je dois venir avec moi au spectacle !

Pourquoi les jeunes de 16 ans aiment-ils Slowdive? Quel est le secret ?

Euh, je ne sais pas! Nous ne l’avons pas vraiment compris, mais même à l’époque, c’était toujours une question d’ambiance. Ce que nous avons également remarqué, c’est que nous semblons avoir une influence en dehors du monde des guitares. En 2002, Morr Music [un label IDM allemand] a sorti une compilation d'artistes électroniques faisant des reprises de chansons de Slowdive [appelée Bleu skié et clair]. C’est tellement intéressant pour moi de voir à quel point le monde a apprécié la façon dont nous et d’autres groupes de cette époque utilisions les sons.

Vous avez été des pionniers dans l’utilisation des boucles, d’une part. Et je vois que vous avez un crédit sur le nouveau disque comme étant en charge du « montage ».

Ouais, beaucoup de montage! (rires) J'ai beaucoup travaillé sur le bouclage et ce genre de choses. C'est bien de pouvoir combiner le côté groupe avec tous ces éléments électroniques, en utilisant des outils comme les ordinateurs et ordinateurs portables.

En 1994, Pygmalion, nous utilisions des samplers, ce qui était une première pour nous. C'était intéressant de travailler avec cette technologie. C’est à peu près la même chose maintenant, sauf qu’il est plus puissant lorsque vous l’utilisez sur un ordinateur portable et que vous pouvez en faire plus. Cela ne semble pas différent de ce que nous utilisions à l’époque.

Tout cela fait partie de l’évolution naturelle de votre son.

En tant que groupe, ce qui est conscient pour nous, c'est que nous voulons toujours que les choses évoluent et avancent. Mais cela se fait de manière presque inconsciente (rires), parce que nous essayons de garder cela aussi organique que possible — si nous le pouvons, c’est parce que ce n’est pas toujours facile à faire.

Chris Coady, qui a travaillé avec Beach House, Grizzly Bear et TV on the Radio, a mixé le disque avec vous. Bon choix là.

Ouais, Chris était sur notre radar principalement à cause des disques de Beach House [2015 Cerise de dépression et Merci à vos étoiles chanceuses]. Ce que nous avons fait, c'est envoyer la piste Étoile itinérante à quelques mixeurs, producteurs et ingénieurs différents, car nous savions que nous avions besoin de quelqu'un d'autre mélangez-le puisque nos compétences avaient été dépassées à ce stade et nous sentions que nous avions besoin de quelqu'un pour nous aider à terminer il.

Nous avions pensé Étoile itinérante serait le plus difficile à mixer, et c’est pourquoi c’est celui que nous avons envoyé. Nous avons pensé que si nous pouvions trouver quelqu’un pour faire du bon travail avec celui-là, il serait en mesure de s’occuper du reste du disque. Et quand le mix de Chris est revenu, nous étions tous d’accord en tant que groupe, c’était comme si nous étions dans le bon monde en termes de son.

Nous avons fini par aller là où Chris mixe et travaille à Los Angeles, aux Sunset Sound Studios, et c'était génial. Nous avons trié l’ensemble du dossier en deux semaines environ. Il a vraiment apporté beaucoup à l'ensemble du projet.

Nous pouvons tous enregistrer dans nos sous-sols si on le veut ces jours-ci, bien sûr, mais il y a encore quelque chose à dire sur l’enregistrement dans un vrai studio.

Évidemment, nous avons eu beaucoup de chance d'y aller puisque c'est là que Chris travaille, mais je crois fermement qu'on peut mélanger les chambres et les sous-sols, en utilisant écouteurs. Cela dépend simplement de l'endroit où vous pensez que l'enregistrement doit être réalisé.

Cela dépend également des budgets et d’autres limitations – et parfois, c’est ce qui rend les disques plus intéressants. Mon seul problème avec l'enregistrement numérique est le manque de limitation.

Je suppose que vous pourriez encore éditer cet enregistrement numériquement, même au moment où nous parlons.

(rires) Oui, vous pouvez. Mais parfois, il faut être assez discipliné à certains égards et dire: « Bien, nous sommes pas je vais superposer tout ça ici. Vous devez avoir certaines règles, comme nous.

Vous avez dit que vous considériez l’enregistrement comme un document, alors j’aime écouter ces huit chansons dans l’ordre dans lequel vous les avez présentées.

Je pense que parfois, les chansons ont besoin d'un foyer avec un autre ensemble de chansons. Nous sommes peut-être démodés, mais nous écoutons tous encore des disques de cette façon. Nous suivons cette cérémonie consistant à mettre un vinyle et à l'écouter pendant que vous prenez un verre, une tasse de thé, une bouteille de vin ou quoi que ce soit – et à le partager avec vos amis. J'aime toujours ça.

Je pense que ce rituel est revenu d’une certaine manière, vous ne trouvez pas? Vous avez des jeunes de 16 ans qui viennent à vos concerts, et ce sont eux qui se lancent désormais dans le vinyle et entendent des choses qu'ils n'ont jamais entendues auparavant. Et ils les partagent aussi.

Je pense que oui. Tout est valable, n'est-ce pas? Il est encourageant de constater que davantage de vinyles sont vendus. Je pense que c’est génial, parce que je pense que c’est un très bon support pour la musique.

Et toute la différence entre l’analogique et le numérique – c’est quelque chose que vous remarquez vraiment lorsque vous mixez des disques, et c’est ce que ressentent vos oreilles lorsque vous traitez de nombreuses informations numériques. Vous n’éprouvez pas ce genre de fatigue si vous travaillez hors bande. Vos oreilles ne traitent pas le même volume d’informations que celles que vous recevez sous forme numérique, avec plus de hauts et plus de bas. tout avec le numérique.

Vrai. Sur une chanson comme Je ne sais pas pourquoi, où vous avez ce son de caisse claire vraiment cool, ce niveau d'impact manque tout simplement sur un MP3 de mauvaise qualité.

Que disent-ils: vous n’entendez que 30 % d’un disque sur un MP3? Je l'ai probablement mal cité, mais vous sont il manque tout un pourcentage de ce qui a été enregistré.

C'est le genre de disque où il faut mettre les écouteurs pour avoir toutes les nuances. Le morceau qui m'a attiré était Du sucre pour la pilule, que j'ai entendu pour la première fois jouer dans un magasin de disques du New Jersey, et je suis allé l'acheter sur place. Depuis, je l’ai répété un nombre infini de fois.

Eh bien, c’est génial, et je pense que c’est vraiment bien si vous pouvez vous lancer dans le monde du disque de cette manière. L’important est toujours ce qui vous frappe en premier – c’est l’ambiance ou l’atmosphère d’une certaine manière lorsque vous l’entendez pour la première fois, n’est-ce pas ?

Je suis d'accord. C’est également une bonne chose de voir Slowdive connaître du succès dans le monde du streaming, avec plusieurs millions d’écoutes pour ce seul disque. Pourquoi pensez-vous que vous avez frappé si fort là-bas ?

Je pense que c’est une affaire de jeune public, quelque chose que l’on voit vraiment sur Spotify. Les groupes qui ne vendent pas beaucoup de produits physiques peuvent être absolument massifs sur Spotify. Et plus le public est jeune, plus cette tendance va s’accentuer.

Dans des endroits où vous ne vendriez normalement pas de disques, vous avez désormais une idée de votre public, ce que vous n’auriez pas eu dans le passé. C’est intéressant pour moi, parce que nous savions qu’il y avait des gens qui écoutaient notre musique en Argentine, au Brésil et au Mexique, mais nous ne l’aurions pas su grâce aux ventes de disques dans le passé.

Maintenant que vous avez accès à ce genre d’informations, est-ce que cela sera pris en compte dans votre programme de tournée ?

C’est possible. Je suppose que tout cela est super scientifique maintenant (les deux rient), mais cela signifie qu'il y a moins d'inconnues.

Il est bon de savoir que le terme « shoegazing » n’est plus considéré comme un mot de quatre lettres, comme c’était il y a quelque temps. C’est une chose positive que les gens ont adoptée dans l’univers moderne de 2017.

Je pense que cela a été récupéré à un moment donné par les gens qui aimaient ce genre de musique. C’est agréable de voir son retour et de voir qu’il a survécu et bouclé la boucle, comme vous le dites. Et, oserais-je le dire, c’est un terme musical sérieux.

Oh, je suis d’accord avec ça, surtout quand on voit des groupes comme Beach House et Mogwai l’adopter. Mais jeDe nos jours, est-ce que vous ferez un EP ensuite, est-ce que vous venez de sortir un nouveau single, ou quoi? Tout est différent maintenant.

Ce qui est bien, c'est qu'il n'y a pas de règles. Tu peux juste faire ce que tu veux, tu sais? Vous pouvez littéralement enregistrer quelque chose et le diffuser ce soir-là.

C’est une période intéressante. L’immédiateté de tout cela est géniale. C'est agréable d'avoir ce sentiment de, ouais, toi peut Soyez spontané. Toute cette technologie vous permet de faire cela. Je suppose qu’il s’agit simplement de déterminer ce que vous voulez faire et ce qui fonctionne pour vous en tant que groupe ou en tant qu’artiste.