Silverplanes s'envole vers de nouveaux sommets avec leur EP centré sur le rock, « ​​Gulfstream »

"Il faut un très bon groupe pour produire un son numérique vraiment bon."

La nostalgie est une chose amusante, surtout quand il s'agit de la façon dont nous percevons la musique que nous aimons. Ce qui a précédé est généralement considéré avec tendresse comme ayant défini le modèle de ce qui a été suivi dans son ou bien il est considéré avec dédain et considéré comme un format restrictif et encombrant qui doit être brisé du tout frais.

Ensuite, il y a ces artistes qui considèrent notre patrimoine enregistré collectif comme quelque chose sur lequel on peut s'appuyer – des artistes comme Aaron Smart, l'auteur-compositeur-interprète/guitariste qui a trouvé le moyen d'atteindre de nouveaux sommets sonores avec le collectif rock qu'il est à juste titre doublé Avions argentés.

En fait, Smart a fait quelque chose de très, bien, intelligent en demandant au célèbre producteur Jack Douglas (John Lennon, Aerosmith, Cheap Trick) de se mettre derrière le conseil d'administration et guider sa vision de ce qui s'est finalement transformé en une série en trois parties d'EP de cinq chansons - le premier des lequel,

Gulf Stream, est désormais disponible sous forme numérique via Volume Unit Records.

Le fait est que Smart voulait initialement sortir les 15 premières chansons sur lesquelles les deux hommes avaient travaillé ensemble sous forme d'album, mais Douglas avait une autre idée.

"Jack a eu l'idée de demander à trois personnes différentes de mixer ces chansons: Shelly Yakus [U2, Tom Petty], Jay Messina [KISS, Supertramp] et Geoff Emerick [The Beatles, Elvis Costello] – puis nous avons divisé les chansons en trois EP », a confirmé Smart à Tendances numériques. « Et j’ai dit: ‘Ouais, c’est une bonne idée – si nous pouvons les amener tous à le faire. Et nous les avons tous !

Smart a immédiatement dû surmonter le facteur d'intimidation lié à la collaboration avec des poids lourds dans le domaine de la production. "Quand j'ai commencé à travailler avec Jack, j'étais plutôt nerveux", a-t-il admis. « J’avais joué sur toute la batterie et il m’a dit: ‘Qu’est-ce que c’était? Ne le faites pas jamais joue ce rythme de tambour !’ Et j’ai pensé: ‘Mon Dieu, qu’est-ce que je fais de mal ?’

"Mais après avoir parcouru les chansons plusieurs fois", a poursuivi Smart, "Jack a dit: 'Ouais, ça commence à très bien sortir.' C'est à ce moment-là que j'ai pensé: 'OK, j'ai son approbation maintenant.' Nous faisons enfin du bon travail.

Digital Trends est entré en contact avec Smart alors qu'il était en pause dans les dernières sessions de mixage du deuxième EP Silverplanes à Son sterling à New York pour discuter de la façon dont un public moderne veut consommer de la musique, de ce que c'est que de travailler avec des légendes dans le domaine de la production et certaines des principales différences entre le numérique et l'analogique enregistrement.

Tendances numériques: Quand avez-vous accepté de faire un EP avec vos 15 premières chansons ?

Aaron intelligent : Au début, nous avons mixé ces 15 chansons assez rapidement sur une vieille [console] SSL, juste pour le faire. Mais un de mes partenaires m’a dit: « Ne publiez pas ça encore. Je veux que tu continues à créer de nouvelles chansons. Nous avons donc immédiatement commencé à enregistrer plus de chansons.

Ensuite, Jack en a parlé à un magazine où il a dit: « Je veux Geoff Emerick, Shelly Yakus et Jay Messina pour le mélanger. Jay a dit qu'il le ferait tout de suite, mais nous n'étions pas sûrs de pouvoir avoir Shelly ou Geoff. Une fois que nous les avons tous eu, j’ai dit à Jack: « Faisons un disque complet avec tous leurs mix dessus. »

Et Jack a dit: « Tu sais quoi? Leurs mix vont être si différents. Ça va être étrange de les rassembler en un seul disque. Ensuite, nous avons pensé: « OK, divisons cela en trois EP. »

Mais nous n'avons pas décidé lequel des groupes de chansons qu’ils mixaient jusqu’à ce que nous commencions à travailler avec eux. Nous avons d’abord fait celui de Jay, puis celui de Shelly. Puisque je voulais Âge d'or Pour être l’une des premières chansons que nous avons sorties, nous avons sorti l’EP de Shelly en premier. Celui de Jay sortira ensuite en janvier ou en février, puis celui de Geoff viendra en dernier, pour couronner le tout.

Pouvez-vous nous partager les noms des deux autres EP ?

Nous les faisons tous après les noms d'avions, donc le premier est Gulf Stream, et le deuxième EP s'appellera Bombardier. Je n’ai pas encore décidé du dernier titre pour Geoff, car nous souhaiterions peut-être que celui-ci soit également le titre de l’ensemble. Les gens disaient que le nom du jet pour l’EP de Geoff devait être un nom important, donc je vais devoir vous revenir là-dessus. (des rires)

Assez juste. Je pense que c’est une décision judicieuse de votre part de sortir ces morceaux dans plusieurs EP, ce qui correspond totalement à l’ambiance d’écoute ADD moderne. Vous nous donnez cinq bonnes chansons maintenant, puis cinq autres dans quelques mois. Vous nous le présentez davantage de la même manière qu’un public d’écoute moderne souhaite le recevoir.

Oui merci. Même si nous avons fait ces chansons sous forme d'album, et se sent comme un disque. En fait, j'avais écrit 40 chansons supplémentaires que Jack avait réduites à 18, au-delà des 15 que nous avions faites pour les EP, plus quelques faces B possibles. En un an et demi, je pense que nous avons terminé 36 chansons et demie ensemble.

Nous étions tout le temps en studio et ma femme m'a dit: « Est-ce que tu rentres un jour à la maison? Je dirais: « Je serai à la maison à 10 ou 11 heures! » (rires)

Hé, si la foudre frappe, tu dois être là pour la capturer.

Et c'est ce que Jack a dit aussi: « J'ai le temps de faire ces disques avec toi maintenant, alors faisons-le. avant que d’autres choses arrivent. Il travaille sur beaucoup de films maintenant, et avec beaucoup de hip-hop. les gens aussi. Et Geoff Emerick aussi, parce que beaucoup de producteurs de hip-hop veulent qu'il leur offre ces Les sons des Beatles pour leurs dossiers.

Je me demande si cela a beaucoup à voir avec ces gros sons de basse que [Paul] McCartney préparait…

Il est que! Ils entendent ça et disent: « Nous devons faire des morceaux avec ce son dessus! »

Parfois, il suffit de suivre son instinct – c’est ce que j’imagine que tu as fait sur une chanson comme Âge d'or, où l’on a vraiment l’impression que vous êtes dans la zone.

Pendant très longtemps, cette chanson avait du horrible Paroles. Parfois, j'écris simplement la mélodie d'une chanson et je termine les paroles plus tard. Jack m'a dit: "Tu sais que ces paroles ne vont pas suffire, n'est-ce pas ?" Et je dirais: "Je sais, mais je ne sais tout simplement pas quoi écrire pour cette chanson en ce moment."

Et puis j'ai commencé à penser à la société et à être accro aux téléphones et aux ordinateurs, et que tout peut nous arriver en ce moment et vous pouvez prendre tout ce que vous voulez des gens, et comment fonctionne le système bancaire central aux États-Unis, et ensuite boom - c'est juste sorti. Après avoir écrit tout ça, je me suis dit: « Ouais, c'est plutôt cool. »

Et quand Shelly l'a mixé, c'était comme: "Wow, ça a vraiment pris vie." Je me suis vraiment mis à la chanson quand je jouais les mix bruts dans la voiture, mais quand Shelly faisait son mix, c'était genre: « Putain de merde! D'ACCORD."

À la toute fin de cette chanson, est-ce que j'entends le bourdonnement de votre guitare, ou est-ce que vous appuyez sur le bouton, ou quoi? Qu'est-ce que c'est?

À la fin? J'ai fait « chk-chk » avec mon médiator sur les cordes, puis j'ai retiré le câble de la guitare. J'avais les cordes qui sonnaient et j'utilisais le médiator pour les arrêter, et j'ai juste retiré le câble. Jack disait: « Qu'est-ce que tu fais? (légère pause) En fait, ça a l'air plutôt cool. (rires)

Je ne pensais même pas qu’ils allaient laisser ça là-dedans, et maintenant j’attends d’entendre ça à la fin avant de passer à la chanson suivante.

Cela donne plus d’humanité au mixage de la chanson, je pense. Dans Voir rouge, c'est toi qui joue de la slide guitar, ou c'est quelqu'un d'autre ?

Sur celui-là, j'ai joué de la batterie et de la guitare rythmique – quelques parties mélodiques qui vont [chante les accords]. Rand Ray Mitchell a joué ce rôle de diapositive. Je lui chantais le rôle, comme: « C'est ce que je veux entendre », et deux secondes plus tard, il disait: « Comme ça? et il y jouerait. Et je dirais: "Exactement comme ça! Ouah."

Il est assez incroyable. Je lui chantais la plupart des titres que je voulais qu’il joue, et il les jouait tout de suite.

Quel est le mot ou la phrase qui est répété à la fin de la chanson ?

À la fin, je dis en quelque sorte « Allez! là à l'arrière plusieurs fois. Jack en prit juste un et le répéta. et puis ça disparaît directement Le monde tourne autour.

Avez-vous été intimidé de travailler avec Geoff Emerick?

j'étais juste au sol avec Geoff, à cause des Beatles.

Droite? Geoff est le gars qui a eu l'idée de mettre le pull dans la grosse caisse de Ringo pour obtenir que son.

Il nous a dit qu'il avait failli se faire virer pour avoir mis un [Neumann] U47 [microphone] sur le coup de pied. Ils ont dit: « Pourquoi placez-vous ce micro si près? » Il a dit: « Écoutez simplement le son. C’est le son que je voulais! » Et ils disaient: « Oh, OK, c'est le son qu'il recherché», et puis ils étaient d’accord avec ça. (rires)

Eh bien, clairement, Geoff a plus que prouvé que ses idées étaient exactes.

C'est tellement sauvage. J'ai cet équipement vraiment vénéré, un Fairchild 670 [compresseur/limiteur stéréo] que j'ai acheté ici à New York. C'était juste après nos sessions Avatar Studios et je me suis dit: « J'en veux un, mais je ne le trouve jamais nulle part. » Et un gars là-bas a dit: « Oh, j’ai un ami qui en vend un. Est-ce que tu le veux?"

Quand j’ai dit à Geoff que nous l’avions eu, il m’a dit: « Ohh, je ne voulais blesser personne parce que tout le monde aimait le 670 – mais c’était vraiment le 660 que je voulais. » Nous nous sommes dit: « Quoi? Pourquoi ne l’avez-vous pas dit lors de vos entretiens? Et il a dit: « Je ne voulais tout simplement révéler ce secret à personne. » (rires) Il nous a dit pourquoi, alors maintenant je suis à la recherche d'un 660 – mais ils sont impossibles à obtenir.

Et nous avons simplement rendu la tâche plus difficile pour vous en en parlant. Personne ne va vous en remettre un maintenant.

Non, ils ne le feront pas! S'ils existent, les gens sont pas je vais les publier maintenant.

Quelle est la différence entre l’enregistrement numérique et analogique, à votre oreille ?

Même si un disque est fait numériquement, il y a quelque chose dans la façon dont on l’entend sur vinyle. Cela ajoute simplement une sorte d’air, une sorte d’espace.

Je vois ce que tu veux dire. Parfois, il manque quelque chose dans un enregistrement purement numérique. C’est la façon dont ces 0 et ces 1 sont déployés qui peut donner l’impression d’être plus insulaire.

Ouais, les 0 et les 1 sont tous au carré. C’est vraiment de la haute fidélité, mais c’est toujours un carré. Alors que pour vous, l’analogique est rond et n’a pas d’avantage.

Vous voulez cet élément humain là-dedans – surtout sur une chanson comme Les trains, qui a cette ambiance acoustique et est un peu plus sobre que certaines des autres chansons ici. Vous devez entendre cet espace là-dedans.

Ouais, et celui-là est vraiment épais aussi. C'est un morceau qui va vraiment bien sonner sur vinyle, quand nous commencerons à le sortir en vinyle l'année prochaine.

Nous savions que nous allions mixer sur une bande d'un demi-pouce. Cependant, nous n’avons pas enregistré sur cassette. Nous avons utilisé Pro Tools et beaucoup de matériel à lampes, ainsi que beaucoup de matériel vintage dans mon studio à Los Angeles. Nous les avons enregistrés sur l'ordinateur, puis nous les avons enregistrés en A/B sur bande, et nous nous sommes dit: « Oh mon Dieu, c'est ça. il!"

Vous savez, j'ai en fait acheté la machine sur laquelle nous avons masterisé la bande d'un demi-pouce à Sterling – un vieil Ampex ATR [magnétophone de mastering].

Oh, bien, tu dois préserver le matériel vintage comme ça. C’est aussi le genre de chose qui vous connecte à la source.

Pour moi, l’âge d’or de l’enregistrement semble se situer entre la fin des années 60 et la fin des années 1979 ou 1980, puis les gens se sont lancés dans le numérique dont ils ne savaient pas encore vraiment ce que c’était. Les sons devenaient un peu durs, un peu ténus et moins humains.

Et puis le numérique a commencé à faire son apparition. Il y a eu quelques bons disques dans les années 90, à moitié numériques et à moitié analogiques, mais il faut un très bon groupe pour produire un son numérique vraiment bon.