Neil Finn diffuse en direct l'enregistrement de son nouvel album et le sort une semaine plus tard

"Je voulais m'assurer que l'album puisse être autonome, sans aucune connaissance de la manière dont il a été réalisé."

Pour les artistes conditionnés à travailler sur leur enregistrement en studio pendant des semaines, voire des mois, l'idée d'enregistrer de la nouvelle musique en direct et en temps réel, puis le remettre immédiatement entre les mains du public qui l'écoute, sans délai, peut être assez libérateur. expérience.

Et c’est exactement ce qui s’est passé avec le fils préféré des Néo-Zélandais, Neil Finn, qui a eu l'idée audacieuse de direct les séances de répétition et d'enregistrement organisées dans ses propres studios Roundhead à Auckland pour son nouvel album, Hors du silence. Les fans pouvaient regarder les répétitions de plusieurs heures entre Finn (Maison bondée, Split Enz) et une variété de membres du groupe, une chorale complète et une section de cordes diffusées en direct sur Facebook pendant quatre vendredis consécutifs avant que les 10 chansons du montage final ne soient enregistrées en direct pendant quatre heures le 25 août. Finn et son équipe de production se sont ensuite assurés

Hors du silence a été correctement mixé, masterisé et disponible en téléchargement dans le monde entier exactement une semaine plus tard, le 1er septembre (les formats physiques ont depuis suivi, avec des CD maintenant disponibles et un vinyle sortie prévue en novembre).

"La principale chose dont je voulais m'assurer était que l'album puisse être autonome, sans aucune connaissance de la façon dont il a été assemblé", a révélé Finn à Digital Trends. "Et je suis plutôt content, parce que je pense que ça ressemble à ça – comme si nous étions entrés et avions fait un enregistrement en studio."

Sur la base des commentaires recueillis lors de ce qui était également connu sous le nom de The Infinity Sessions, Finn prévoit de continuer la diffusion en direct dans un avenir prévisible. "Je pense qu'il y a beaucoup de potentiel là-bas, donc je vais continuer à le faire", a-t-il confirmé. « Je ne sais pas si je fais plus de disques complets de cette façon, parce que Hors du silence était unique. Mais je vais certainement continuer à diffuser en direct, parce que j’adore ce format. Le sentiment de quelque chose qui vient directement de l’artiste au public, sans filtre, est vraiment inhabituel. Normalement, si vous faites de la télévision, ce sont le réalisateur et les caméramans qui mènent la danse. Même si c’est magnifiquement filmé, il ne s’agit pas nécessairement d’une connexion directe comme l’est la diffusion en direct.

Digital Trends a appelé Finn alors qu'il était en vacances à Grèce pour discuter de la manière d'équilibrer mystère et transparence avec votre public, pourquoi la version finale de Hors du silence s’est réuni si rapidement et comment il va surmonter ses prochaines expériences de diffusion en direct.

Tendances numériques: Je pense que vous êtes probablement partagé quant à la mesure dans laquelle vous laissez les diffuseurs en direct voir ce que vous avez appelé. « le mystère de la création », au lieu de simplement nous laisser vivre l'expérience via le produit final. seul. Vous avez l’impression que si l’enregistrement final semble fluide, alors vous avez fait votre travail et les gens ne se rendront même pas compte de la quantité de travail nécessaire, n’est-ce pas ?

Neil Finn : Ouais, et c'est une bonne question, parce que je suis préoccupé par cette vague de mystère qu’un album peut avoir et par ce que vous essayez de créer avec la musique là où elle sonne sans effort.

La préparation que nous avons faite avant que les caméras ne tournent était assez cruciale car là où je me déplacerais normalement formes d'onde assis devant un écran d'ordinateur - du moins à certains moments, en tout cas - j'étais assis dans un salle avec des musiciens et mon arrangeuse, Victoria Kelly, faisant les choses de manière assez méthodique et démodée chemin. Nous avions pour seul objectif d'arriver à un point où il s'agissait de mémoire musculaire et où chaque chanson était vraiment en pleine forme, et nous pourrions les interpréter à fond. Et par conséquent, nous pouvions être sûrs de laisser les gens regarder ce processus, puisque nous savions que nous avions ce spectacle en direct à faire.

Nous n'avons pas révélé tous des verrues et des fissures des pistes, cependant. Au cours des semaines précédentes, il y a eu quelques moments de transition avec certaines chansons, où nous étions encore en train de répéter [c'est-à-dire de répéter et d'arranger]. Je pense que c’était intéressant à voir pour les gens, mais j’espère que nous n’avons pas résolu le mystère.

Je ne pense pas que vous l'ayez fait. J'aime voir comment vous passez du point A au point B dans un projet comme celui-ci, ce que nous avons vu dans la récente série de coffrets Crowded House Deluxe Edition sortie en 2016.

Eh bien, c’était définitivement le dévoilement d’une grande quantité de travail. Assez de temps s'était écoulé avec ce truc de Crowded House pour que j'ai pensé que c'était correct de l'examiner comme ça. J'avais en fait parlé à Mitchell Froom [qui a produit/coproduit les trois premiers albums de Crowded House], et je lui ai demandé s'il avait encore les démos lorsque nous avons travaillé pour la première fois sur ces chansons. Et il a répondu: « Non, je jette ces choses! Je pense que personne ne devrait jamais les entendre. (les deux rient)

Dirais-tu Hors du silence était une réaction à l’évaluation historique approfondie de votre carrière avec Crowded House? Était-ce une pensée consciente, ou même subconsciente, du genre: « Hé, je veux dépouiller les choses et juste faire quelque chose qui est dans l'instant présent » ?

Je ne suis pas sûr. Certaines choses que vous ignorez lorsque vous aspirez à être motivé pour créer. Ces nouvelles chansons semblent particulièrement excitantes et j’ai aimé trouver de nouvelles façons de faire d’un disque un événement.

J’ai déjà fait beaucoup de disques et je suis pleinement conscient qu’il existe des forces mystérieuses que je ne peux pas prédire. Je ne sais pas si ce disque va trouver un public, ou un grand public, ou même un nouveau public. Mais plutôt que de me concentrer là-dessus, je préfère faire de chaque disque un événement d’actualité vraiment agréable en soi.

Vous avez envoyé les fichiers master à [ingénieur de mastering réputé] Bob Ludwig à New York pour les masteriser en temps réel afin d'avoir le disque fini en une semaine. Comment ça a marché ?

La première semaine, nous avons enregistré la chanson Plus d'un d'entre vous et je l'ai envoyé à Bob pendant la nuit, et il était de retour au moment où je me suis littéralement réveillé le lendemain - et, je dois l'admettre, avec la gueule de bois, parce que nous avons fait une fête après la première. (les deux rient)

Nous avons enregistré celui-là tel qu'il apparaît sur le disque lors de la première diffusion du vendredi soir. Nous l'avons envoyé à Bob trois heures plus tard, et il était dans ma boîte de réception le lendemain avec une note de sa part: « Masterisé et prêt à partir! » (rires)

J'ai une copie des notes QC détaillées de l'album, qui mentionnent tous les bruits de bouche, tiques et clics, ainsi que le moment où ils se produisent sur chaque piste. En fait, j’aime entendre ces « vrais » moments dans les enregistrements finaux. Ils n’ont pas tous été nettoyés et sortis pour désinfecter le mélange. Dans de nombreux cas, nous entendons ce que nous avons vu se produire en direct.

Bob a masterisé l'intégralité de l'album trois jours après son enregistrement et il a adoré la façon dont le disque a été assemblé. Il a déclaré: « J’ai supprimé certains des bruits que j’ai entendus, mais j’ai pensé que vous voudriez probablement en laisser certains. Je ne voulais pas que ça devienne trop étouffant. (rires) C'était donc un travail délicat pour lui.

Mais d’une certaine manière, je voulais aussi que cela sonne comme un enregistrement en studio, donc je ne voulais rien sacrifier ou compromettre quoi que ce soit simplement parce que c’était enregistré en live.

Je pense que cela vient en partie de la façon dont vous avez dû travailler sur la correspondance des niveaux et l'équilibrage du son. détails avant les répétitions devant la caméra et les performances avec la chorale et les cordes lieu.

Nous avons eu l'occasion de répéter à plusieurs reprises avec les musiciens à cordes et la chorale. Et ce n’était pas une chorale professionnelle; ils n'étaient que des amis, des chanteurs et des auteurs-compositeurs – un grand nombre d'entre eux. Je voulais qu'ils sonnent comme de très bons chants autour d'un feu de camp. Pas trop puissant avec leurs voix; juste du bon chant simple. J’en étais vraiment content. il a fallu un peu de travail pour obtenir le caractère des voix. Au moment où tout le monde était en position d'enregistrement, ils connaissaient tous très bien les chansons et j'étais ravi de la façon dont ça sonnait. C’était un son charmant et naturel.

En termes de positionnement physique dans Roundhead Studios, vous aviez un espace très restreint pour accueillir tout le monde. Dans quelle mesure était-il essentiel pour vous d'établir un contact visuel avec vos collègues musiciens ?

Nous avons passé pas mal de temps à réfléchir à l’agencement du studio, et cela a plutôt bien fonctionné. Il y avait pas mal de fuites d’un microphone à l’autre, mais c’était tout simplement inévitable. Nous avons également eu une bonne séparation.

J'utilisais mon vieux piano droit sur lequel j'écrivais toutes les chansons, et c'était un peu délicat pour le contact visuel. J'étais dans la même pièce que les cordes et j'ai évidemment établi un bon contact avec Victoria. La chorale était dans un stand isolé, mais il y avait là beaucoup de synergie et une bonne visibilité également.

Nous avons fait un peu de mix and match. Nous aurions peut-être extrait un couplet du chœur d’une autre partie qui sonnait mieux à nos oreilles. Nous ne nous sommes pas fixés de règles. Nous avions trois jours pour mixer, donc il y avait une limite à ce que nous pouvions réaliser, et nous avons fait ce que nous pouvions. Tout ce que nous avons utilisé sur le disque a été enregistré en direct.

Vous avez également fait apparaître des invités via Skype comme Nick Seymour, le bassiste de Crowded House, ce qui était amusant à voir.

(rires) Oui, il y a eu de bons moments qui en sont ressortis. La dernière fois que nous avons fait l'avant-dernière semaine, c'était avec le chanteur Jimmy Barnes, d'Australie. Nous avions la configuration la moins technique pour celui-là, où il s'agissait simplement d'un ordinateur à un autre, mais c'était un homme possédé.

Je pense que nous devons vous qualifier d’innovateur technologique ici, car il s’agit d’une manière aussi moderne que quiconque de battre un record, n’est-ce pas ?

Eh bien, c'est une chose à double tranchant, car d'une certaine manière, c'est en fait un concept démodé de répéter comme nous l'avons fait, de s'entraîner et de bien faire tous les arrangements, et alors jouez-le en direct.

Mais ce qui est moderne, c’est que nous avons pu laisser les gens regarder tout cela bien en vue. Faire des choses par Skype – je suis surpris que ce genre de chose ne soit pas fait davantage. Nous avons même fait Skype en direct sur scène avec ma mère il y a plusieurs années.

J’adore le streaming en direct et je vais continuer à le faire. Et je suis assez raisonnable quant aux gens qui le voient, parce que c’est comme ça que nous jouons en live – en roue libre, et nous impliquons le public. Rien n'est mieux que d'être dans une salle et de jouer en live devant les gens, mais la meilleure chose à mes yeux est de faire ce que nous fait - permettre aux gens d'avoir accès à la création musicale sans que l'éclat de la production soit ajouté à ce que vous obtenir.

Où allez-vous à partir de maintenant, maintenant que vous avez goûté à un certain niveau de réponse positive et instantanée à une œuvre terminée que les gens ont pu voir se réaliser directement sur leurs écrans ?

Cela m’a définitivement inspiré à faire plus avec ce processus. Ce ne sera pas nécessairement avec des cordes et un chœur ensuite. Je pourrais être tenté de répéter un groupe de quatre musiciens, puis d'essayer de monter quelque chose de cette façon.

Je suis particulièrement intéressé par le streaming en direct en raison du potentiel qu'il offre en matière de lancement de nouvelles musiques et également de création de contenus. des performances vraiment pleines d'entrain de chansons que je n'ai pas l'occasion de faire très souvent de toutes les différentes entités comme Split Enz et Crowded Maison.

J’attends tout ça avec impatience. Enfin, je dois citer une de mes lignes préférées de La météo avec vous [extrait de l'album de Crowded House de 1991, Face en bois]: "Eh bien, il y a un petit bateau en porcelaine, il ne va nulle part sur la cheminée." Cela semble presque être le mantra de l’état du monde dans lequel nous vivons actuellement, n’est-ce pas ?

Oh mon Dieu, c'est un fou le monde, ouais! Je ne sais pas comment lui donner un sens, mais je sais que la musique est plus précieuse que jamais en termes de créer une bande-son pour donner aux gens une sorte de réconfort et d'espoir - et, espérons-le, une certaine inspiration Bien.