"Étant quelqu'un qui échantillonne du matériel déjà existant, j'ai toujours rêvé d'être cet artiste qui crée quelque chose à partir de rien."
David Bowie j'y suis arrivé quand il a dit: « Je suis DJ, je suis ce que je joue. » Oui, il parlait des disc-jockeys de la radio dans ce morceau classique de 1979, mais ce même mantra peut s'appliquer au top d'aujourd'hui. les platinistes - ceux qui ont forgé leur propre identité de marque internationale en fonction de la façon dont le son et l'ambiance des disques qu'ils tournent, mixent, échantillonnent et créent deviennent synonymes de leurs noms.
Cut Chemist est un DJ qui est depuis longtemps au sommet du palmarès des spinners, qui a d'abord fait ses armes avec le groupe latino fumant Ozomatli et le collectif de hip-hop alternatif Jurassic 5. Cut Chemist a également perfectionné le modèle DJ avec ses débuts solo innovants en 2006, L’écoute du public. Depuis, il a fallu un peu plus d’une décennie à l’as DJ pour donner suite à ce chef-d’œuvre avec cet étonnant 17 titres qui révolutionne le genre.
Découpé, qui devrait sortir peu de temps après le début du calendrier, soit 2018 (Découpé est maintenant disponible pour Pré-commander)."J'utilise le même genre de style que j'ai toujours eu – je l'exprime simplement différemment."
Avant cette sortie épique, Cut Chemist vient de sortir le Fou EP, qui donne aux auditeurs un avant-goût alléchant des choses à venir. Avec cette version, le maître échantillonneur a encore amélioré les choses en capturant des performances galvanisantes en direct en studio sur de la cire.
"Je dirais que j'utilise le même genre de style que j'ai toujours eu – je l'exprime simplement différemment", a confirmé Cut Chemist à Digital Trends. « J’aborde les choses différemment à travers des sons trouvés et des sons nouvellement créés, tous mélangés » (c’est peut-être en fait l’euphémisme de l’année).
Digital Trends s'est mis en contact avec Cut Chemist (vrai nom: Lucas McFadden) avant de se mettre à préparer son nouveau matériel pour certains dates en direct début décembre. Il a discuté de l'art de mélanger des échantillons avec des musiciens live, pourquoi la performance en studio d'un certain batteur a changé la direction de ses objectifs de production et quels morceaux pionniers appartiennent à un échantillon basé sur des échantillons. Smithsonien.
Tendances numériques: vous avez dit que votre M.O. pour Découpé était de se concentrer davantage sur la collaboration avec des artistes et moins sur l'échantillonnage. Pensez-vous avoir réussi à atteindre cet objectif ?
Chimiste de coupe : Je pense que oui, ouais. J'ai créé un modèle de musique basée sur des échantillons pour les premières étapes de ce projet, et je l'ai apporté à un de mes amis que j'ai engagé comme un producteur associé, qui a suggéré d'impliquer tous ces musiciens [y compris les tune-yards, le fermier Dave Scher et Dexter Story]. À l’époque, je me disais: « Ouais, OK, je suis partant pour ça. Essayons."
Getty Images
Je veux dire, j'ai travaillé avec des musiciens live sur mon dernier album, et ça a très bien fonctionné. Et j’aime travailler avec des musiciens live, mais je ne savais pas trop comment j’allais organiser ça, parce qu’une chose que je faire Le problème, c'est lorsque vous associez de la musique de DJ à de la musique live – parfois ça va, et parfois, ce n'est pas vraiment pour moi.
Pourquoi donc? Est-ce parce qu’il se passe quelque chose dans le mix avec lequel vous ne vous connectez pas, ou… ?
J'ai grandi avec de la musique hip-hop issue de boîtes à rythmes, de platines et de tous ces objets inanimés. Je pense qu’il y a une certaine vie dans le synthétique que j’apprécie vraiment dans la musique hip-hop comme alternative à la musique live. Quand on met les deux ensemble, ça doit être fait d’une manière presque transparente, là où cela aura du sens. La musique live doit ça ressemble à un échantillon. Vous ne pouvez pas brouiller les lignes. Vous ne pouvez pas savoir lequel est lequel. J'aime quand ça arrive.
Nous avons fait beaucoup de sessions avec différents musiciens, et tout a été mixé de manière à respecter le sample, et le sample a du respect pour le musicien live au point qu'ils interagissent les uns avec les autres plus que simplement poser quelque chose sur le dessus du autre.
Vous cherchiez donc à créer cet effet homogène où l’auditeur ne peut pas dire « ce qui est en direct et ce qui est en direct ». Mémorex», pour modifier une ligne classique.
Ouais ouais, c'est ça. Vous voulez sentir la performance live des musiciens prendre le dessus, et c’est certainement ce qui se produit, c’est sûr.
Quand as-tu su que tu avais ce mélange sous clé pour ce que tu faisais pour découpe?
"J'ai grandi avec de la musique hip-hop issue de boîtes à rythmes, de platines et de tous ces objets inanimés."
C'était lors de la première session avec Deantoni Parks [de la renommée de KUDU, The Mars Volta et Bosnian Rainbows] à la batterie. Je n'avais jamais entendu n'importe qui un tambour comme ça avant! Je l'appelle l'humain boîte à rythme. (rires)
Les rythmes qu'il faisait sur mes modèles de batterie établis étaient incroyables. C’est là que je me suis dit: « OK, je ne vais pas simplement échantillonner ses sons de batterie ou les sortir du contexte de ce qu’il a fait en studio; ce serait une injustice. Sa performance était tellement brillante.
Cela vous a également donné une bonne base pour les pistes sur lesquelles vous avez fini par construire. C’est une colonne vertébrale assez solide pour commencer, alors pourquoi s’en embêter ?
Droite. Et c’était intéressant, parce que j’avais déjà des pistes de batterie et je n’arrêtais pas d’en ajouter, mais je ne l’étais pas. sûr lequel allait jouer le rôle principal - s'il s'agirait des échantillons de pistes de batterie ou Deantoni. J'ai découvert assez vite qu'ils devaient être les deux. Il n’était pas simplement assis à l’arrière-plan en train de jouer du tambour; c'était le gars dont vous vouliez entendre la performance parce qu'elle était si unique et si incroyable.
CUT CHEMIST - "Madman" (clip officiel)
Il m'a fallu beaucoup de temps pour trouver l'équilibre entre l'emplacement de la batterie et l'emplacement de mon modèle musical, mais c'était la première idée de la façon dont je voulais que les musiciens vivent sur cet album.
Diriez-vous que travailler avec des musiciens live comme celui-là était un nouveau territoire rafraîchissant pour vous en tant qu’artiste ?
Eh bien, c'était la première fois que je me sentais vraiment comme un auteur-compositeur. Étant quelqu'un qui échantillonne du matériel déjà existant, j'ai toujours rêvé d'être cet artiste qui crée quelque chose à partir de rien. Maintenant, je ne le fais pas invalider l’art basé sur des échantillons – c’est ce que j’ai choisi de faire dans la vie, parce que j’aime ça.
C'est sa propre forme d'art, c'est vrai. Vous êtes comme un archiviste créant quelque chose de nouveau à partir de sons trouvés, comme vous l’avez dit.
« Quelle est la profondeur de votre caisse? Dans quelle mesure êtes-vous doué pour trouver du matériel que d’autres personnes ne peuvent pas trouver? »
Il y a tellement de facteurs qui entrent en jeu dans l’art basé sur des échantillons. L’art de la sélection et la provenance de vos sources – j’ai mis beaucoup d’accent là-dessus, du genre: « Quelle est la profondeur de votre caisse? Dans quelle mesure êtes-vous doué pour trouver du matériel que d’autres personnes ne pourraient peut-être pas obtenir? »
C’est un facteur que beaucoup de gens négligent dans la musique basée sur des échantillons. Et c’est en grande partie ce qui fait que les gens aiment DJ Ombre tellement séduisant – juste le fait que vous êtes presque considéré comme un musicologue et comme un scientifique de la musique.
Envisageriez-vous de monter sur scène sans aucune option d’échantillonnage et de faire un set entièrement live avec seulement un groupe avec vous? Seriez-vous partant pour ça ?
Eh bien, (fait une pause) c'est quelque chose auquel j'ai pensé. J'ai joué de la guitare sur mon disque, mais suis-je assez bon pour jouer en live? Hmmm. Je l’espère bien. Ensuite, il y a la question de savoir si mes chanteurs sont assez bons pour réaliser en live ce que nous avons fait en studio? Tout dépend des répétitions. Idéalement, j’aimerais faire ça. J'essaie d'y arriver.
Y a-t-il un exemple d’art basé sur des échantillons qui, selon vous, appartient au « musée des échantillons », le meilleur exemple de quelqu’un maîtrisant parfaitement cet art ?
Ummm, bon sang, c'est une très bonne question. Et c'est dur. Il y en a plusieurs, mais je vais vous le dire d’emblée: la première chose que j’aime vraiment dans l’art basé sur des échantillons est quelque chose qui me date un peu, car cela vient de la mentalité du début des années 90. Et c’est-à-dire que je n’éprouve pas autant de plaisir à rien que lorsque j’entends deux boucles superposées qui étaient censées être ensemble, provenant de sources différentes.
L'un des premiers disques que j'ai entendu faire cela était celui de Main Source sur Briser les atomes (1991), dirigé par un incroyable producteur et MC nommé Large Professor. Ce qu'ils ont fait, c'est superposer Boum Boum, une chanson reggae des Sisters Nancy, avec une chanson de Gwen McCrae intitulée 90 pour cent de moi, c'est toi, pour une chanson intitulée Je traîne juste dehors. Ils n’ont pas coupé ces disques de manière à ce qu’ils deviennent méconnaissables – ils les ont simplement mis en boucle et ont assemblé les deux. Cela a créé une sorte de bonheur musical pour moi où je me suis dit: « Wow, ils sont dans le ton, ils sont dans le temps; c'est magique! Ils étaient mariés. Ils étaient censés être ensemble, et quelqu'un les a finalement présentés », vous savez ?
Je suppose que nous devrions appeler cela un mariage arrangé.
Un mariage arrangé échantillonné, c'est sûr! (les deux rient) Cet album en est criblé, tout un nombre de combinaisons.
Et à partir de là, j’ai commencé à collaborer avec un gars nommé Mumbles, qui a produit un célèbre disque de rap underground intitulé Un livre de langage humain pour Aceyalone [en 1998]. Il était le maître – et toujours est le maître - de mettre ensemble deux boucles qui créent un nouveau son. Je dirais que son travail est quelque chose que je mettrais dans les archives d’échantillons du Smithsonian.
Je serais d'accord avec cela. Maintenant, faisons de cette question une question encore plus difficile: qu'est-ce que vous soumettriez, parmi votre propre travail, pour inclusion dans les exemples d'archives ?
"Je ne sais pas si je peux faire mieux que ça."
Eh bien, je dirais Leçon 6. C’est mon titre de gloire – celui où je pourrais même penser: « Je ne sais pas si je peux le faire mieux que ce." Juste pour le simple fait qu’il y a un peu de théorie musicale qui y est attachée, et qu’il y a une signature rythmique. changements. C’est comme une étude de solfège pour les DJ.
Je l’ai fait en 1996, mais il est sorti début 1997. J'ai passé deux ans à créer la chanson – juste à la réussir et à en apprendre davantage sur la musique juste pour la faire. Il ne s’agit pas vraiment de jouer des échantillons en accord les uns avec les autres – même si cela est là, il s'agissait plutôt d'assembler des éléments qui changeaient le tempo et la signature rythmique.
Avec votre approche de Découpé, vous adoptez une esthétique quelque peu punk/DIY en essayant quelque chose de nouveau que vous ne maîtrisez pas encore.
Oui, et cela crée aussi une sorte de naïveté punk/bricolage, ce qui soulève la question: « Cut Chemist devrait-il prendre une guitare, parce qu'il ne peut pas y jouer? Mais parfois – une infime fraction du temps – cela fonctionne lorsque les compétences ne paient pas les factures, vous savoir? Beaucoup de mes disques préférés viennent de gens dont on ne peut pas vraiment comprendre ce qu’ils font, où il y a cet entre les deux vraiment cool. Et j’espère que cela transparaît dans ce disque. Je veux dire, je ne suis pas Stevie Ray Vaughan à la guitare…
C'est vrai, mais là encore, vous pourriez échantillon un peu de Stevie dans votre mix, et qui le saurait ?
Je sais, je pourrais! (les deux rient) Mais je joue les accords et je fais passer les idées. Les mélodies sont là et rien n’est trop atonal, et j’espère que tout se passe bien. C’est là que ça devient intéressant, là où on ne peut pas vraiment dire: « Est-ce que cela devrait arriver ou non? Et je ne suis pas encore tout à fait sûr – mais j’aime bien que ce soit ainsi.
Il sera intéressant de voir où ce nouvel ensemble de compétences vous mènera, disons, en 2019. Pas de pression ou quoi que ce soit…
Oh, fais-moi confiance — personne me met plus de pression que moi. Je fais pas réfléchissez à la prochaine étape pour moi. J’y penserai une fois cette campagne terminée, et je trouverai comment m’exprimer après cela.
Cela peut se faire de deux manières. En tant que DJ, je suis exposé à tellement de musique contemporaine —
et j'adore ça - mais je pourrais simplement revenir à une esthétique complète et suivre mon côté qui a tendance à aimer les instruments. (fait une pause) Je pense que je vais continuer dans cette direction.
