« J'achète toute ma musique sur vinyle et je vis beaucoup de nouveau la musique à cause du vinyle.
Parfois, la familiarité fait pas engendrer le mépris, malgré le dicton tristement célèbre. Ayant récemment contourné ce sentiment cliché, Dames nues, le groupe canadien qui s'est vendu à plusieurs millions d'exemplaires derrière le thème ironique de La théorie du Big Bang, que vous avez entendu ouvrir la comédie célébrant les geeks préférée de tous chaque fois qu'elle est diffusée sur CBS, TBS ou à la demande via la plateforme numérique de votre choix.
Plutôt que de se plonger dans un état d'indécision chaud et dense en travaillant sur leur nouvel album, Faux nus (maintenant disponible sous différents formats via Vanguard Records), les quatre hommes principaux de BNL ont décidé que la bonne ligne de conduite était de travailler à nouveau avec le producteur Gavin Brown, qui a réalisé leurs trois derniers LP.
Le certain niveau de sténographie d'enregistrement qui existe entre eux a conduit le groupe à certains de leurs moments les plus inspirés en studio, selon le leader de BNL, Ed Robertson. « Nous ressentons cela non seulement avec Gavin, mais avec toute son équipe, des ingénieurs aux gars de Pro Tools qui nettoient une grande partie des prises. Ils organisent beaucoup de choses pendant que nous continuons d’avancer », a confirmé Robertson à Digital Trends.
« Cela crée un environnement très spontané et créatif lorsque vous avez une équipe autour de vous qui vous comprend et comprend votre façon de travailler, et comprend également comment vous travaillez. comme travailler », a poursuivi le chanteur/guitariste. « Vous êtes capable de vous lancer dès que vous êtes de retour avec la même équipe. »
Digital Trends a contacté Robertson quelques heures avant que BNL ne joue un spectacle à guichets fermés en Colombie-Britannique pour discuter de la définition du modèle sonore pour Faux nus, comment l'amour du vinyle est utile lorsque vous êtes sur la route, et pourquoi ils étaient le groupe idéal pour présenter une chanson dans un épisode récent de Monsieur Robot. Et dire que tout a commencé par le big bang…
Tendances numériques: j'ai vraiment aimé écouter Faux nus sur écouteurs.Le modèle de production que vous avez défini se prête totalement à ce genre d’écoute mentale.
Ed Robertson : Ouais, et je pense aussi que Howie [Beck] a fait un travail assez incroyable en mixant ce disque. J'ai également écouté toutes mes écoutes du disque les premières semaines au casque. C'est plus tard que je me suis lancé dans une écoute plus décontractée, comme simplement l'écouter en arrière-plan à la maison pendant que je faisais autre chose. Mais toute mon écoute critique s'est faite sur
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J’étais tellement heureux et époustouflé par les choix faits par Howie. C’est un mixeur très créatif. Il a ajouté beaucoup de saveurs sonores qui n’existaient pas – comme des délais superposés dans certains espaces, par exemple, qui n’étaient en réalité que d’agréables surprises. Juste après la première écoute, je me suis dit: « Oh, nous avons le bon putain de gars! (des rires)
Y a-t-il un morceau spécifique dans lequel Howie a fait quelque chose auquel vous ne vous attendiez pas, mais où vous avez fini par l’adorer ?
Ummm… ça aurait pu être le cas Toi et moi. Il y avait quelque chose où il lançait une répétition retardée d'une voix dans ce qui n'était qu'un espace auparavant. Et ça m'a fait sourire immédiatement. Je me suis dit: « Oh oui, Howie Beck, c'était une très bonne décision! » (rires)
Quoi d'autre? Oh ouais, Soleil — son mélange de Soleil était si belle. Il a rendu ce son si transe. Et qu'est-ce qu'un son de batterie acoustique vraiment naturel, il lui a juste donné tellement de souffle et de vie. Il a ajouté ces spécifications de delay dans la voix qui vous ont en quelque sorte transporté à travers ces espaces, ce qui a été une très agréable surprise.
Ce que j'ai noté dans mes notes la première fois que j'ai écouté cette chanson, c'est qu'elle avait un « sentiment de espace." Sur celui-là, j'avais vraiment l'impression d'être dans la pièce avec vous pendant que vous le posiez ensemble.
Toutes mes écoutes critiques se font au casque.
Ouais, je suis très fier de cette chanson. Tyler Stewart [le batteur de BNL] pense que c'est peut-être ma meilleure chanson de tous les temps. Je n’en sais rien (rires), mais j’aime bien ça.
Dans les paroles du premier morceau de l’album, Canada sec, vous mentionnez des lieux très précis et des artistes précis — des artistes nés au Canada qui vous font pleurer chaque fois que vous les écoutez.
Oui. Sur le premier couplet, c'est Neil [Young], le deuxième est Joni [Mitchell], et puis le troisième, ça va dans Gord, qui « me fait pleurer ».
Et c'est une référence à notre cher ami disparu Gord Downie. J'ai trouvé que c'était une phrase très poignante et opportune.[Downie, le leader dynamique des icônes du rock canadien The Tragically Hip, est décédé d'un cancer du cerveau le 17 octobre.]
Ouais, c'est sûr. Cela a été une période difficile, comme vous le savez. Gord était un de nos collègues et un de nos héros, mais il était aussi un bon ami. Nos enfants vont à l’école ensemble depuis la maternelle, nos garçons jouaient ensemble dans un groupe et ils jouaient dans la même équipe de hockey. Je considérais Gord comme un collègue respecté, mais aussi comme un parent d'école et un père de famille.
BARENAKED LADIES - FAUX NUDES BLOOPERS
C’était l’une des personnes les plus authentiques que j’aie jamais connues. Je vous ai vu récemment reprendre la chanson Hip Un siècle d'avance, venant du fait que vous faites également l'une des chansons solo les plus intrigantes de Gord, Chancelier, sur Le spectacle Strombo [Un siècle d'avance, l’un des morceaux emblématiques de The Hip, était la toute dernière chanson que le groupe a jouée lors de son dernier concert dans leur ville natale, Kingston, en Ontario, le 20 août 2016].
Je suis choqué de voir à quel point peu de fans de Hip connaissent le travail solo de Gord. C'est donc bien.
"J'aurais pu devenir chancelier sans toi en tête." Quelle ligne classique de Gord, vous savez ?
Oui oui. C'est sur Lueur de machine à coke (2001), qui, je pense, est l'une des meilleures œuvres de sa carrière, vous savez? C’est un excellent disque.
Je ne pourrais pas être plus d'accord. Eh bien, peut-être que vous pourriez faire un single pour le Record Store Day avec Un siècle d'avance sur la face B, ou quelque chose comme ça. Cela ne me dérangerait pas de voir ça.
Ce serait très amusant!
En parlant de records, je suis heureux de voir que vous les aimez toujours vinyle et mettre vos disques sur cire. À quel point est-ce important pour vous ces jours-ci ?
Et bien, seulement parce que ça sonne vraiment bien! (les deux rient) Et j'aime toujours la musique tangible. J'adore me pencher sur les notes de doublure. Chaque jour, lorsque nous sommes en tournée, je me promène dans les magasins de disques et je regarde des vinyles.
Chaque jour, lorsque nous sommes en tournée, je me promène dans les magasins de disques et je regarde des vinyles.
C’est juste une expérience bien plus agréable pour moi, musicalement. De plus, je ne suis pas un anachronisme total par rapport aux temps modernes: j’ai mon iPhone dans ma poche et j’ai des concerts et des concerts de musique dessus. Et j'aime la commodité d'avoir un Haut-parleur Bluetooth dans le vestiaire, où je peux diffuser tout ce que je veux à tout moment.
Mais j'achète toute ma musique sur vinyle et je vis beaucoup de nouveau la musique à cause du vinyle. J'achèterai des choses juste parce qu'elles ont un côté intéressant ou délirant couverture de l'album. Je ne ferais jamais ça avec de la musique numérique. Il est difficile d’acheter de la musique numérique en fonction des images que vous voyez.
Droite? Parfois, vous feuilletez ce support de vinyles et vous tombez sur quelque chose qui vous parle uniquement en fonction de son apparence et de l'ambiance qu'il dégage.
J'aimerais vraiment que vous puissiez cliquer sur l'image de couverture d'un album sur iTunes et la faire passer en plein écran, afin que vous puissiez simplement explorer l'ensemble de l'album.
Je suis avec toi là-bas. J’aime aussi toujours cette expérience tactile complète de tenir une pochette d’album dans mes mains et de la regarder pendant que je l’écoute. Y a-t-il quelque chose récemment où vous avez personnellement fait cela avec vous-même ?
Je viens de récupérer un vieux disque de Persuasions, Nous sommes venus jouer (1971) [les Persuasions sont un groupe légendaire afro-américain a capella de Brooklyn, découvert à l'origine par Frank Zappa]. Faire le disque que nous avons fait avec ces gars-là [avril 2017 Mesdames et messieurs: Barenaked Ladies et The Persuasions] était tel un plaisir. C'était vraiment génial de passer du temps avec eux et de faire de la musique avec eux, et nous avons également pu faire une poignée de concerts avec eux. Je suis toujours à la recherche de leurs disques chaque fois que je parcourt les racks. Ils ont été ajoutés à la liste des choses que je cherche toujours.
Bob Berg/Tendances numériques
Ce que je recherche actuellement et que j'espère trouver, c'est un disque de Paul Pena, Je vais bouger. C’est l’un de mes disques préférés de tous les temps, et je dois le trouver en vinyle. Et je sais que ça va apparaître un jour [Je vais bouger est une chanson de Pena Nouveau train album, enregistré en 1973 mais jamais sorti avant 27 ans plus tard, en 2000, par Hybrid Recordings, bien que sur CD. C’est une chanson sur laquelle chantent également les Persuasions susmentionnées].
Avez-vous encore un album que vous considérez comme l’un de vos talismans, l’un de vos incontournables ?
Euh, eh bien, il y en a beaucoup! (rires) J’aime beaucoup de disques Who, parce que ce sont des disques tellement intéressants et créatifs. C’est un groupe tellement bizarre, sur le plan sonore.
C'est vrai. Tous les quatre essayaient d’être l’instrument principal, ce qui rendait définitivement le spectacle intéressant à chaque fois que vous les voyiez ou les entendiez.
Je suis un peu partout quand il s’agit d’écouter.
Ouais! Ils avaient toutes ces parties qui se réunissaient d’une manière ou d’une autre pour créer quelque chose de plus grand que ce que l’on pourrait penser serait la chanson.
Je suis un peu partout quand il s’agit d’écouter. Je pourrais mettre un vieux disque du Taj Mahal, ou, et je me fiche du nombre de milliers de fois que je l'ai écouté, mais je peux mettre le disque de Fleetwood Mac. Rumeurs (1977) et écoutez ces chansons encore et encore – elles sont géniales! Et tout le monde dit: « C’est génial! » (rires de bon cœur)
Certaines choses que vous pouvez entendre des milliers de fois, tout en leur donnant l’impression d’être nouvelles et fraîches. J'ai eu cette expérience récemment quand j'ai entendu une de tes chansons, Une semaine, dans un épisode récent de Monsieur Robot [saison 3, épisode 2, intitulé eps3.1_undo.gz]. C’est le complément et le commentaire parfaits pour la scène dans laquelle il se trouve, où certains personnages sont assis et parlent dans un fast-food cher.
Je ne le savais même pas, mais il fallait l’avoir autorisé! (les deux rient) En fait, je n’ai jamais vu cette émission, mais j’ai reçu environ 100 recommandations pour la regarder.
Eh bien, considérez cette recommandation 101. Une fois que vous y êtes, vous êtes dans ça.
Ma femme l'a regardé et l'a adoré, je dois donc le vérifier.
C’est certainement une bonne montre de bus de tournée, quelque chose pour les longs voyages avec vos camarades de groupe. Dernière chose - nous allons vous voir jouer Nus en direct chansons une fois que vous serez en tournée ici aux États-Unis très bientôt, n'est-ce pas ?
Ouais. Nous faisons une tournée Last Summer on Earth, où nous jouerons partout avec Better Than Ezra et KT Tunstall. Et ça devrait être très amusant, car ce sont tous des amis ou les nôtres.
Super. Combien exactement Nus la musique aurons-nous dans le set? Dans combien de chansons allez-vous essayer de vous intégrer ?
Nous en jouions cinq chansons avant même la sortie du disque! (rires) Nous l’apprécions vraiment et le tout se traduit très bien en live. Nous continuons de jouer tous les succès avec cinq nouvelles chansons ajoutées, vous aurez donc toujours une heure et 15 minutes de musique familière à tout le monde.
Il vous suffira désormais de faire deux sets de 90 minutes pour un show complet de 3 heures, c'est tout.
Ouais, nous devrons commencer à le faire comme Springsteen! (les deux rient)
