"Nous avons pensé que ce serait amusant de nous mettre au défi, de séparer nos deux personnalités et d'en faire deux albums complets."
Pour beaucoup de groupes, il est difficile de savoir exactement quand le moment est venu de freiner. Une fois que vous avez acquis cet élan de carrière très important, vous ne voulez pas arrêter le train de l’argent et de la visibilité, de peur d’être laissé pour compte par votre base de fans.
Pourtant, après une ascension constante pendant une décennie, les piliers indépendants Tique du cerf ont estimé qu'ils avaient besoin d'un peu de répit après leurs spectacles de célébration du dixième anniversaire à succès à Brooklyn fin 2014.
« Ce qui s'est passé, c'est qu'après avoir terminé Réveillon de Nouvel an, nous n'avions littéralement rien d'autre dans nos livres. Genre, c'était il, Vous savez? Et c’était la première fois que cela se produisait », a admis le chanteur/compositeur/guitariste John McCauley à Digital Trends.
"Heureusement, la pensée collective a prévalu et le groupe continue de vivre, plus fort que jamais."
"Et puis ma fille est née quelques semaines plus tard", a poursuivi McCauley. "C'était ça. Je viens de m'installer dans cette belle vie domestique, et c'était tout ce que je voulais faire. Je ne sais pas si l’un d’entre nous était vraiment sûr de vouloir continuer à faire ça ou non.
Cela dit, il n’a pas fallu très longtemps pour que la créativité reprenne. "Je pense que la pause a vraiment aidé", a déclaré McCauley. "Mais quand j'ai écrit les premières chansons qui ont fini par susciter cette idée de deux albums, je n'étais toujours pas sûr: 'Est-ce que c'est John McCauley en solo ?' Vais-je quitter Deer Tick ?’”
Heureusement, la pensée collective a prévalu et le groupe continue de vivre, plus fort que jamais. La preuve réside dans les sillons de « l’idée de deux albums » mentionnée ci-dessus par McCauley – à savoir, une paire de nouvelles sorties stellaires de Deer Tick, nommées à juste titre. Vol. 1 et Vol. 2 , tous deux sortis aujourd'hui sous différents formats via Partisan Records. Chaque volume se concentre sur deux facettes différentes de la façon dont le groupe fonctionne en tant qu'unité créative, avec a) leur maîtrise de l'écriture de chansons acoustiques dominante. Vol. 1, et b) leur marque plus rauque d'abandon punk qui gronde sur Vol. 2.
Digital Trends a appelé McCauley à son domicile de Nashville pour discuter de la façon dont ces deux albums ont ressuscité Deer Tick en tant que force créatrice, quelles versions de couverture il pourrait éventuellement s'attaquer (et dans quel style), et son récent « accident de vinyle » à maison.
Tendances numériques: Saviez-vous, dès le début de la phase d'écriture, que vous travailliez sur deux albums distincts, ou est-ce que cela est sorti en studio ?
John McCauley : Nous avons eu l’idée des deux disques avant d’écrire quoi que ce soit. Nous avions une poignée de chansons dont nous pensions qu'elles ne fonctionneraient pas très bien sur un album, alors nous avons pensé que ce serait amusant. nous mettre au défi et séparer nos deux personnalités, et essayer de faire deux albums complets à partir de il.
Je suis vraiment fier de ce que nous avons accompli. Nous avions décidé de faire deux albums, et notre filet de sécurité était que si nous ne pouvions pas faire deux albums complets avec deux albums complets, côtés de chacun, nous en aurions au moins assez pour faire un album complet – et alors nous pourrions dire: « Nous avons essayé! (les deux glousser)
Je pense que ça passe. Même si vous les présentez comme deux albums distincts, j’ai toujours l’impression que ce sont deux morceaux d’une même œuvre globale. En tant qu'auditeur, je suis parfois d'humeur plus décontractée pour une chanson comme Cocktail sur Vol. 1, et d'autres fois, je suis en mode headbanging pour quelque chose comme C'est une baleine sur Vol. 2.
C’est le genre de fans de musique que nous sommes aussi. Nous aimons tout et nous voulions sortir une grande collection. Au début, nous ne savions pas si nous voulions parler d’un double disque ou si nous voulions les séparer. En réalité, nous voulions juste nous assurer qu'il se démarque un peu - et l'idée de sortir deux disques distincts certainement se démarque un peu.
Vrai. Quelles ont été les premières chansons que vous avez écrites qui vous ont fait penser que Deer Tick était à nouveau une entreprise en activité ?
[Vol. 1's] Maison de cartes et [Vol. 2's] C'est une baleine sont probablement les plus anciens, et peut-être Cocktail aussi. Beaucoup de choses ont été construites à partir de morceaux de matériel musical avec lesquels je n'avais jamais vraiment fait quoi que ce soit.
Il est difficile de dire exactement où commencent certaines chansons. Il y a un riff vers la fin de [Vol. 2's] Ne fais pas de mal que j'avais enregistré pour la première fois sur une cassette quand j'avais 15 ans [c'est-à-dire il y a au moins 20 ans]. (rires)
Les bonnes choses arrivent en temps voulu, n'est-ce pas? Vous avez aussi une superbe phrase dans cette chanson: « Allez John, chante-nous une chanson stupide. » D'où vient cela? Est-ce que quelqu'un d'autre vous a dit ça, ou… ?
(rires encore) Non, non, c'est juste moi qui me moque des auteurs-compositeurs sérieux, moi y compris.
Votre caractère vocal diffère dans beaucoup de chansons et d’un album à l’autre. Parfois, c’est carrément brut, et d’autres fois, on dirait que vous avez utilisé un peu de réverbération. Est-ce que vous et Adam [Landry, le producteur de Deer Tick] avez travaillé là-dessus ensemble, ou était-ce plutôt une chose instinctive ?
Une grande partie de cela était instinctive. J'ai chanté un peu différemment ici. Ma voix a lentement changé, probablement à cause des cris constants que je poussais chaque nuit! (les deux rient) Et je fume encore de temps en temps, mais j’ai pour la plupart arrêté. Les choses changent. J'ai vieilli un peu et ma voix est devenue plus grave.
Vous pouvez certainement entendre ce changement de caractère vocal sur une chanson comme [Vol. 1's] Mer de nuages, surtout dans la partie médiane.
Yeah Yeah. Tout est toujours là; il y a juste de nouvelles choses que je peux faire et qui sont venues avec l'âge, je suppose. (rires)
Tique du cerf - Mer de nuages
Y a-t-il une chanson dans laquelle vous vous êtes dit: « Oh, je n'ai jamais chanté comme ça auparavant » ?
Il y a un peu de ça surtout sur les chansons acoustiques, où je me suis détendu et j'ai chanté un peu plus doucement, comme je l'ai fait sur [Vol. 1's] Seulement l'amour.
C’est ce qui fonctionne le mieux pour la chanson. J'ai essayé de chanter Maison de cartes délicatement, mais Adam a dit: "Non, tu dois grogner sur celui-ci." Ma voix ne ressemble pas beaucoup à celle d’un crooner. C'est peut-être plutôt, je ne sais pas, Joe Cocker chanter un standard, ou quelque chose comme ça. (rires)
Voilà! J'aime ça. Peut-être pourriez-vous choisir l’une des chansons de Joe pour un album de reprises quelque part.
Oh, je parle de faire un disque de standards depuis toujours. J'adorerais vraiment le faire, ouais.
Quand vous parlez de « normes », parlez-vous davantage Tony Bennett/Vie Frank Sinatra, ou plutôt veine rock classique des années 60/70 ?
Il y a des trucs que j’aime des deux époques. J’adorerais en faire des anciens des années 40 et 50, mais il y a aussi des plus récents, comme La Lune est une maîtresse dure, que cela ne me dérangerait pas de tenter. [La Lune est une maîtresse dure a été écrit par Jimmy Webb et repris pour la première fois par Joe Cocker en 1974].
J'aime ça aussi. Je pense Un de plus pour mon bébé (et un de plus pour la route)) [écrit en 1943, puis popularisé par Frank Sinatra] serait une autre bonne idée à faire.
Oh ouais, c'est sur ma liste, bien sûr.
Lou Reed en a fait une superbe reprise sur Rob Wasserman Duos album [en 1988].
Je n’ai pas entendu ça. J’adorerais l’entendre.
Tu l'adoreras. C’est aussi totalement dans votre timonerie. Mais si vous finissez par faire un duo pour cet album, il semble presque indispensable que vous et Vanessa [Carlton, la femme de McCauley] faire Arrêtez de traîner mon cœur [le duo classique Stevie Nicks et Tom Petty de l'album solo de Nicks de 1981, Bella Donna].
Oh ouais! Nous avons failli le faire à Newport Folk il y a quelques années. (rires) Nous avons eu l'idée à la dernière minute, mais nous n'avons pas trouvé la tonalité dans laquelle nous étions tous les deux les plus à l'aise pour chanter, nous avons donc dû l'abandonner. (rires encore)
Ah, c'est dommage! Vous voulez dire que vous ne pouviez pas appeler votre ami Stevie Nicks et lui demander: « Hé Stevie, qu'est-ce qu'on fait ici? [Stevie Nicks a célébré le mariage de McCauley et Carlton en décembre 2013].
Ouais! "Comment toi et Tom avez-vous compris?"
Je pourrais te voir en faire un autre Tom Petty couvrir, comme peut-être Je ne reculerai pas.
La tique du cerf couvrait Panne beaucoup et quelques autres, comme Voici ma fille.
Avec toutes ces versions de couverture alignées, nous savons maintenant ce que vous faites ensuite! (les deux rient) Le vinyle est-il le meilleur moyen d'entendre des chansons comme Mer de nuages?
« Nous avons écouté les tests de pressage à maintes reprises et revenons sans cesse avec des notes. »
Oh ouais, nous avons tout masterisé séparément pour vinyle. Ils ont fini par en faire deux, trois, ou peut-être quatre masters, parce que nous avons écouté les tests de pressage très souvent et revenons sans cesse avec des notes.
Lorsque nous avons eu le bon test de pressage dont nous étions tous satisfaits, je l'ai ramené à la maison et je l'ai mis sur notre plaque tournante. Notre aiguille était un peu émoussée, alors j'ai dû utiliser le petit truc qui consiste à mettre une pièce de monnaie dessus [sur la partie étiquette, pour la stabiliser].
En fait, j'avais bu quelques verres à ce moment-là, et j'ai accidentellement appuyé dessus - et j'ai gâché Mer de nuages! L'aiguille a sauté environ 20 secondes. (des rires)
Oh mec! Entendez-vous ce saut maintenant à chaque fois que vous le écoutez ?
En fait, ça disparaît, puis ça continue [fait un bruit dur], puis ça revient et saute 20 secondes de plus dans la chanson.
C'est décevant. Les deux chansons de fin d’album sont opposées dans le ton et le son. Sur Vol. 1, Rejet a une ambiance acoustique mélancolique, tandis que de Vol. 2, M. Rien ne devient pire a un vent, Pierres qui roulent une sorte d'ambiance.
Et [alerte spoil!] nous y avons également mis cette fausse fin! C'est un peu comme: « Oh, attends, encore une chose… » (rires encore)
Tique du chevreuil – Bon départ
Dans le champ sonore stéréo, c’est vous qui jouez de la guitare sur le canal gauche et Ian [Patrick O’Neil] est à droite.
Ouais, je suis à gauche, et Ian est à droite pendant presque tout le disque – sauf qu'il y a quelques fois où c'est échangé, ou si l'un de nous double ou joue de la guitare. Dans [Vol. 2's] Démarrer, j'ai doublé ma guitare électrique. L’un est orienté à l’extrême gauche et l’autre vers le centre.
Ce solo est juste à droite du centre, ce qui lui confère une impression d’espace intéressante. Avez-vous tout coupé ensemble dans la même pièce ?
Une grande partie a été jouée en live, oui, mais chaque instrument était isolé. Pour certains morceaux électriques, les amplis étaient dans la pièce avec la batterie. Les amplis étaient montés très fort, donc les guitares sont partout sur les pistes de batterie.
Je suis tout à fait pour un saignement comme ça. cela me semble beaucoup plus réel. J'adore entendre un riff de guitare vibrer sur une caisse claire, par exemple. C’est à ce moment-là que vous savez que les choses se jouent en live.
J’aime ça aussi – quand on peut entendre le hochet et le bourdonnement de la caisse claire quand il n’y a pas de batterie. J’aime le caractère de beaucoup de disques de rock & roll plus anciens qui font des choses comme ça.
Moi aussi. Enfin, combien de Vol. 1 et Vol. 2 allez-vous participer aux concerts que vous ferez bientôt? Avez-vous trouvé une solution ?
Je ne sais pas encore. Nous allons faire deux sets chaque soir: un set acoustique et un set électrique. Je ne pense pas que nous finirons par jouer l’un ou l’autre album dans son intégralité un soir donné, mais on ne sait jamais. Nous avons encore beaucoup de chansons plus anciennes que les gens veulent entendre aussi.
