Le directeur de la photographie Dan Laustsen explique la création du look noir de Nightmare Alley

Si vous avez vu un film d’horreur visuellement époustouflant au cours des 20 dernières années, le directeur de la photographie danois Dan Laustsen cela a probablement quelque chose à voir avec ça. Le cinéaste est l’une des principales forces créatrices méconnues du genre de l’horreur, parmi tant d’autres, au cours des 25 dernières années. Depuis Imiter à Confrérie du Loup à Silent Hill, Laustsen a donné vie à des visions cauchemardesques de créatures d'un autre monde et de paysages fantomatiques.

Il est normal que Guillermo del Toro, un collaborateur fréquent de Laustsen, l'ait recruté pour donner vie au monde noir de Allée des cauchemars. Des carnavals miteux aux funhouses surréalistes en passant par l'imposant paysage urbain Art déco de Buffalo des années 1940, Laustsen imprègne chaque scène avec des couleurs et des ombres pour transmettre à Stan, le personnage principal du film, une lente descente vers le meurtre et folie. Nominé cette année aux Oscars pour la meilleure photographie, Laustsen a parlé à Digital Trends de son processus de collaboration avec del Toro, de la façon dont il a cherché à créer

Allée des cauchemarsLes looks distinctifs de dans les première et deuxième parties du film et la façon dont il a composé chaque scène à voir en couleur et en noir et blanc.

Un badge « Oscars Week » sur une photo de Bradley Cooper dans « Nightmare Alley ».

Tendances numériques: Comment êtes-vous devenu impliqué dans Allée des cauchemars?

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Dan Laustsen: J'ai fait trois films avec Guillermo del Toro: Imiter, Pic cramoisi, et La forme de l'eau. Il pensait à [filmer] ce film intitulé Allée des cauchemars, qui était basé sur un livre, et quelqu'un d'autre avait fait une version en 1947. La première fois que j'en ai entendu parler, c'était quand nous avons tourné La forme de l'eau en 2016. Il a toujours beaucoup de films en préparation, et il ne sait pas vraiment lequel il va faire et lequel il ne va pas faire. Mais il m'a demandé de [filmer Allée des cauchemars].

Combien de temps a-t-il fallu pour tirer Allée des cauchemars?

Lilith allume une allumette pour Stan dans Nightmare Alley.

Je pense que nous avons tourné pendant 90 jours. Nous avons tourné pendant peut-être près de deux mois avant d’être fermés en raison de la pandémie de COVID-19. Nous avons fermé pendant six mois [avant de reprendre].

Comment avez-vous abordé ce défi consistant à suspendre la production pendant six mois? Avez-vous également dû changer de lieu de tournage ?

Non, nous avons tout tourné à Toronto. Nous avons d'abord tourné la deuxième partie du film [avant la pause]. Par hasard, nous avons tourné toutes les grandes scènes plus tard, pendant la pandémie de COVID, toutes les grandes foules du carnaval. C'était très important pour la production de [s'assurer que ces personnes étaient en sécurité.]

C'était une sorte de cauchemar au début parce qu'il y a tous ces masques, ces écrans faciaux et cette distanciation sociale. alors que normalement, quand je tourne un film, je suis assis très près de Guillermo pour parler de ce que nous allons faire faire. Quand nous sommes revenus au tournage, tout n'était que talkies-walkies et écrans faciaux, donc c'était vraiment difficile pour moi parce que j'aime interagir personnellement [avec le réalisateur]. Et vous ne pouviez pas faire ça [after COVID]. C'était difficile.

Les visuels du film semblent rendre hommage non seulement aux films noirs classiques, mais aussi à certains arts, photographies et architectures célèbres de l’époque. Vous avez mentionné que vous n'aviez pas regardé la version de 1947 de Allée des cauchemars, mais avez-vous utilisé des références spécifiques pour obtenir l'apparence de la version 2021 de Allée des cauchemars?

Image partagée de Rita Hayworth dans La Dame de Shanghai et Cate Blanchett dans Nightmare Alley.

Guillermo réalise toujours des dessins conceptuels et des palettes de couleurs pour ses films, et il le fait avant que quiconque ne le rejoigne. Donc, il a cette palette de couleurs qui indique à quoi devrait ressembler tout ce qui se passe dans le film, et je pense que c’est une très bonne façon de le faire car tout le monde part du même point. [del Toro] avait quelques idées sur les peintres classiques et d'horreur [et certains] Art Nouveau [influences]. Nous ne nous sommes pas assis pour regarder des films spécifiques, mais [nous connaissions] les classiques film noir réalisé par Orson Welles. Nous ne l’avons pas utilisé comme référence, mais nous en avons simplement parlé.

Lorsque nous avons commencé à préparer le film, nous voulions éclairer le film en couleur comme s'il s'agissait d'un film en noir et blanc. Nous souhaitons [utiliser] un éclairage mono-source et une lumière très directe. L’éclairage du carnaval devrait ressembler davantage à un éclairage à source unique, mais à une lumière beaucoup plus douce. Et lorsque nous abordons la séquence Buffalo [et] le club de Copacabana, nous voulions utiliser un éclairage très précis [avec] des ombres profondes. Nous l'éclairons [comme s'il était] en noir et blanc, mais bien sûr, [le film] est en couleur.

C’est un point intéressant car le film est sorti en version couleur et en version noir et blanc, et les deux fonctionnent de manière indépendante. C’est le même film, mais c’est un sentiment différent que l’on ressent dans les deux versions.

Stan joue son numéro sur scène dans un club de Nightmare Alley.

Je pense que la raison pour laquelle cela fonctionne si bien en noir et blanc est que nous y pensions [dès le début]. Je ne savais pas que nous allions sortir [le film] en noir et blanc. Nous venons d’avoir cette idée claire de tourner un film en couleur noir comme s’il était tourné en noir et blanc. L'éclairage doit avoir les mêmes ombres profondes et les mêmes reflets lumineux. Et l’une des choses qui nous ont beaucoup aidés, je pense, c’est quand vous filmez [with a] Alexa 65 et des objectifs de très haute qualité comme le Premier Signature, l'image devient très, très nette. C'était trop net pour ce film, donc nous avons tourné avec un filtre de diffusion. Normalement, vous le mettez devant l’objectif, mais nous le mettons derrière l’objectif. Ce filtre [aide à faire ressortir] les tons chair en excès et [rend l'image] un peu moins nette. Cela diffuse juste un peu cette image, mais vous gardez toujours les [couleurs] noires vraiment noires. C’était une autre façon de nous aider à [préserver] l’aspect noir et blanc du film.

Le film comporte deux parties distinctes: le temps passé par Stan au carnaval et sa carrière ultérieure en tant qu'artiste de boîte de nuit à Buffalo. Comment avez-vous décidé de créer les visuels de chacune de ces parties? Les avez-vous conceptualisés comme des parties distinctes ou avez-vous créé chaque look scène par scène ?

Stan arrive à un carnaval la nuit dans Nightmare Alley.

[Guillermo et moi] avons parlé du film comme de deux sections distinctes. La section du carnaval devrait être un peu plus réaliste mais toujours très atmosphérique avec des lumières latérales très fortes [qui sont] plus douces et dans une ombre profonde. Nous voulions transférer le bleu acier du carnaval dans la [deuxième section] du club Copacabana [à Buffalo]. La lumière principale était plus chaude dans la section du carnaval et les ombres étaient moins noires et le contraste était un peu plus doux, mais [nous] avons toujours [utilisé] un éclairage à source unique.

Pouvez-vous parler de votre approche de l'éclairage de certains personnages dans Allée des cauchemars? Lilith, le personnage de Cate Blanchett, a été éclairée d'une manière qui met en valeur son pouvoir.

Stan accueille Lilith au club pendant que Molly regarde dans Nightmare Alley.

La première fois que vous voyez [Lilith], nous avons utilisé un tir de grue pour nous concentrer sur elle, donc vous savez tout de suite que cette femme est spéciale; elle est comme une diva, une diva très puissante. Guillermo et moi avons discuté de la façon dont nous devrions l'éclairer. Nous avons utilisé un éclairage très précis sur Cate pour lui donner ce look super fort et Art Nouveau.

C’est une actrice fantastique. [Cate] et Bradley [Cooper] sont tous deux des professionnels extraordinaires car ils frappent constamment leurs cibles et leurs lumières. On ne peut pas faire ça avec tous les acteurs. S’ils n’atteignent pas leurs cibles, ça ne marche pas. C’est une sorte de ballet entre les acteurs, la caméra et l’éclairage. Et la seule façon pour que cela fonctionne est que le réalisateur et les acteurs soient également partants.

Vous avez parlé de la première partie et de la façon dont elle utilisait une palette de couleurs particulière et un aspect plus doux que la deuxième partie. Les visuels de la deuxième partie comportaient beaucoup de bleus et de verts, en particulier dans la scène culminante du jardin labyrinthique d’Ezra. Pouvez-vous nous expliquer comment vous obtenez cet effet ?

Le bleu acier que nous avons utilisé en arrière-plan de la section carnaval est le même bleu acier que celui que vous voyez dans le manoir d’Ezra. J’aime l’équilibre des couleurs entre le bleu chaud et l’acier. Nous ne voulions pas créer deux looks complètement différents dans le film, nous avons donc gardé le même type de couleur de fond [dans la deuxième section].

Vous avez maintenu une continuité de couleur, mais vous vous contentez de mettre l’accent sur une couleur particulière par rapport à une autre dans chaque section. Au carnaval, le bleu est en arrière-plan car Stan est avec d'autres personnes. Il n’est pas seul. Il est avec sa fausse famille. Mais dans la deuxième partie, il est tout seul, surtout à la toute fin. Molly l'a quitté, Lilith l'a joué comme un imbécile, et c'est pour ça qu'on a le bleu acier [au premier plan].

Ouais. C'est une configuration d'éclairage très puissante; vous avez une lumière noire très contrastée, qui fait ressortir la [couleur] bleu acier. Mais je ne voulais pas que ce soit trop monochrome. C’est la raison pour laquelle nous avons des tons chauds et des couleurs contrastées. Il était important pour nous que le film n’ait pas de face A et de face B. Il doit avoir le même aspect [global]. Mais d’un autre côté, il fallait que ce soit différent [aussi].

Allée des cauchemars

70 %

7.1/10

r 150m

Genre Policier, Drame, Thriller

Étoiles Bradley Cooper, Cate Blanchett, Rooney Mara, Willem Defoe

Dirigé par Guillermo del Toro

regarder sur HBO Max
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Allée des cauchemars est disponible en streaming sur HBO Max et Hulu.

ALLÉE DES CAUCHEMARS | Bande-annonce officielle | Photos de projecteur

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