2022 a vu la sortie d'un film passionnant et très attendu combinant nostalgie, bromance et séquences d'action étonnantes impliquant des combats aériens. Non, nous ne parlons pas Top Gun: Maverick - nous parlons de Dévouement, le film captivant de J.D. Dillard sur les exploits réels de Jesse Brown, le premier Afro-Américain à terminer le programme de formation de base en vol de l'US Navy.
Dans une conversation avec Digital Trends, le monteur du film, Billy Fox, parle des défis liés au montage de scènes d'action complexes impliquant des combats aériens de la guerre de Corée. Utiliser Adobe Première Pro et Cadre.io logiciel, Fox a pu monter le film à distance pendant la pandémie de COVID-19 (environ 80 % du film a été coupé à distance). Il révèle également comment Dévouementles moments dramatiques sont tout aussi importants que ses scènes d’action et la manière dont un monteur doit trouver et protéger le rythme et les battements de cœur d’un film.
Vidéos recommandées
Tendances numériques: Billy, tu as travaillé dans une variété de genres différents comme les comédies, les thrillers et les comédies musicales. Comment avez-vous abordé le montage d'un film comme Dévouement, qui contient de nombreuses séquences d'action significatives ?
Billy Fox: Eh bien, une des choses que j'ai faites en travaillant sur Dévouement c'est que j'ai exploité beaucoup de choses que je n'ai pas utilisées depuis un moment depuis que j'ai travaillé sur Bande de frères. Alors que ce film suit deux personnages principaux, Jesse [joué par Pays de Lovecraft vedette Jonathan Majors] et Tom [Hudner, joué par Glen Powell], il s’agit aussi de tout un groupe de pilotes, d’épouses et de membres de la Marine. Je devais m'assurer qu'ils se sentaient tous vivants.
Dévouement Il y a beaucoup d'action, mais il y a aussi énormément de drames qui vous permettent de vraiment étoffer les personnages et de ressentir chacun d'eux. Et quand de mauvaises choses arrivent à des personnages donnés, il faut s’investir en eux, sinon leur perte n’a pas vraiment d’impact. Il est donc très important qu’en tant que monteur, si je vois un acteur en particulier qui n’a pas grand-chose à faire ni même une ligne de dialogue, je dois le garder en vie pour le spectateur.
Votre approche du montage change-t-elle en fonction de chaque scène ou est-elle la même tout au long du film ?
Chaque scène a sa propre technique et ses propres rythmes. Certes, dans une séquence d’action, les choses sont beaucoup plus serrées. Mais quand on a affaire à une scène dramatique impliquant quelqu’un comme Jonathan Majors, c’est différent. Jonathan apporte tellement de choses lorsqu'il est devant la caméra que les répliques qu'il dit ne sont presque pas aussi importantes que les moments entre les lignes, parce qu'il donne tellement d'émotion dans son visage, dans ses pores, dans sa position physique et dans certaines choses qu'il fait.
Vous devez donc être conscient de ce qu’un acteur peut vous apporter dans sa performance, car il aide vraiment le monteur à façonner une scène. Avec ce que Jonathan donnait tout au long Dévouement, ces moments de calme aident à communiquer le stress qu’il subit et les décisions qu’il doit prendre pour sa famille ou pour ses responsabilités envers la Marine.
Dans les coulisses de la « dévotion » avec les outils Adobe | Pleins feux sur l'éditeur
Il raconte également le plus grande histoire du premier aviateur naval noir et comment il s’intègre ou parfois ne s’intègre pas à ses pairs. Il faut donc moduler et contrôler tous ces facteurs pour que le public puisse réellement ressentir quelque chose.
Quelle a été votre séquence préférée à monter ?
Ce seraient les scènes avec Jesse et Daisy, sa femme. Je veux dire, les trucs d'action sont géniaux, et les trucs avec Tom sont géniaux, mais ces scènes avec Jesse et Daisy sont spéciales pour moi parce que je pense que cela fait partie de ce qu'est la « dévotion ». Dans le film, vous découvrez que « dévotion » signifie dévotion à plusieurs choses. C’est un dévouement à votre carrière et à l’aviation.
Mais c’est aussi une dévotion envers Daisy et sa famille. Et au fur et à mesure que le film avance, vous réalisez que c’est Daisy qui rassemble tout. Elle est la colle.
Quelle a été la séquence la plus difficile à modifier Dévouement?
La rivière coule lorsque le méga poursuit Jesse et Tom descend un canyon alternatif et ils se sont réunis pour éliminer le méga. C'était difficile. J'ai eu un bon montage, mais quand JD [le réalisateur] est entré dans la pièce, il avait filmé les choses de manière très précise et il a en quelque sorte déchiré ce que j'avais fait et l'a recollé. Il a réorganisé les choses pour moi, et c'était un défi.
Ensuite, cette séquence d’action a commencé à vraiment prendre forme. Vous pouviez clairement suivre ce qui se passait avec Tom volant dans cette direction et Jesse volant dans une autre direction.
Pour moi, le montage est en quelque sorte le battement de cœur du film. Et donc pour Dévouement, comment décririez-vous votre travail de monteur sur ce film? Qu’est-ce que cela contribue au sentiment général du film et au message adressé au public ?
Je pense que l’une des choses que fait un monteur est de trouver les gros plans, les plans larges et d’aider les acteurs à jouer. C'est un peu comme respirer. C'est comme la partie automatique.
Je considère le montage comme étant musical. Si vous avez une scène un peu longue et que vous apportez un petit changement, vous avez peut-être amélioré cette section, mais il faut être très prudent car vous avez peut-être foiré le rythme général du film. Il faut ensuite revenir en arrière et faire quelques petits ajustements plus tôt pour que tout soit harmonieux.
Extrait de film exclusif à Devotion - Bridge Attack (2022)
L’une des choses que je pense qu’un éditeur fait, ou du moins je fais, c’est que vous recherchez le battement de cœur. Vous recherchez le rythme et/ou le battement de cœur d’un film. Vous passez par un réalisateur et les choses s’améliorent, et pendant ce temps, vous travaillez et définissez le rythme cardiaque du film.
Lorsque vous commencez à prendre en compte les commentaires du public à partir des avant-premières et des notes de studio, le travail de l'éditeur ne consiste plus à créer le battement de cœur mais plutôt à essayer de le préserver. Parfois, à mesure que vous perdez des choses à cause de commentaires extérieurs, le rythme du film peut être complètement chamboulé. Le travail d’un monteur consiste donc à rechercher le rythme cardiaque du film et, une fois trouvé, à le préserver du mieux que vous pouvez.
Dévouement est désormais à l'affiche dans les cinémas du pays.
Recommandations des rédacteurs
- 5 films à voir si vous avez aimé Devotion
