Meilleurs films de foule, classés par Rotten Tomatoes

Célébration du 50e anniversaire de Paramount Le parrain, avec la sortie de sa belle restauration 4K de LeParrain trilogie, a non seulement été une célébration de ce chef-d'œuvre essentiel, mais aussi un rappel de la grande tradition des films de foule dans le cinéma américain.

Peut-être parce qu'ils reflètent les préoccupations traditionnelles américaines en matière de famille et d'affaires, nous montrant que notre Si nos valeurs ne sont pas toujours aussi vertueuses que nous le souhaiterions, nous avons tendance à les considérer comme l’une de nos valeurs cinématographiques les plus chères. réalisations. Bien sûr, il existe de nombreux excellents

crime films – thrillers policiers, braquages, films de prison, chroniques de gangs de rue, etc. – mais les films sur le crime organisé ont tendance à les dominer tous dans notre conscience populaire. Voici les plus grands films de mafia américains, selon Rotten Tomatoes.

9. (CRAVATE) Une histoire de violence (2005) – 87%

Au tournant du siècle, l'auteur canadien David Cronenberg s'est éloigné des films de science-fiction et d'horreur corporelle pour lesquels il était connu (La mouche, Scanners, Sonneries mortes, existerZ) pour travailler dans d'autres genres. Les résultats comprenaient deux films de foule acclamés par la critique: Promesses orientales, à propos de la foule russe à Londres, et Une histoire de violence.

Les deux films mettent en vedette Viggo Mortensen, renversant son image de héros Le Seigneur des Anneaux trilogie, sortie quelques années plus tôt. Ici, il incarne un père de famille d'une petite ville au passé mystérieux qui est entraîné dans une confrontation avec la mafia irlandaise. de Philadelphie, dont quelques gangsters psychopathes joués avec beaucoup de délectation par Ed Harris et William Blesser. Les critiques ont salué l’exploration de Cronenberg sur la manière dont les êtres humains condamnent la violence tout en la désirant.

9. (CRAVATE) Il était une fois en Amérique (1984) – 87%

Avec Robert De Niro et James Woods dans le rôle d'enfants amis qui évoluent ensemble dans le monde du crime organisé, Il était une fois en Amérique est remarquable pour la chronique des gangsters juifs à New York, par opposition aux gangers italiens et irlandais typiques représentés à l'écran.

Une coproduction américano-italienne du grand réalisateur italien Sergio Leone (Le bon le mauvais et le laid), le film n’a pas connu les débuts les plus illustres aux États-Unis, puisqu’il est sorti en une version tronquée (139 minutes contre 229 en Europe) que les critiques et le public ont trouvée incohérent. Mais une fois la version complète restaurée avec l’aide de Martin Scorsese, la grandeur du film est devenue évidente pour les téléspectateurs américains et Il était une fois en Amérique a pris sa place au panthéon des épopées policières.

8. Donnie Brasco (1997) – 88%

Après avoir dominé le cinéma des années 1970 avec des classiques du crime comme les deux premiers films du Parrain, Serpico, et Après-midi de chien, Al Pacino est revenu en force dans les années 1990 avec une série de films durs qui rappelaient son travail classique des années 70. Ceux-ci comprenaient Le Parrain III, La voie de Carlito, Chaleur, et Donnie Brasco, basé sur l'histoire vraie d'un agent du FBI (un pré-pirates des Caraïbes Johnny Depp) qui a infiltré une grande famille du crime new-yorkais et a gagné la confiance – et l’amitié inattendue – d’un tueur à gages joué par Pacino.

Les critiques ont apprécié le suspense bien conçu, ainsi que le travail fort des personnages de Pacino. Le film a également contribué à la réplique classique «fuhgeddaboudit» aux citations immortelles du gangster Pacino qui incluent « Je vais lui faire une offre qu'il ne peut pas refuser » de Le parrain et "Dites bonjour à mon petit ami!" depuis Écharpe.

7. Les défunts (2006) – 90%

Le mandat du directeur de casting sur Les défunts ça a dû être d'avoir toutes les stars de cinéma qu'ils pouvaient trouver pour ce remake du classique des gangsters de Hong Kong de 2002 Affaires infernales. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen et Alec Baldwin se lancent dans des rôles juteux dans une histoire divertissante sur une taupe (Damon) qui infiltre le La police de l'État du Massachusetts au nom du chef de la mafia irlandaise Frank Costello (Nicholson), tandis qu'un flic infiltré en difficulté (DiCaprio) infiltre simultanément le gang de Costello pour tenter de descend-le.

Après des années sans parvenir à décerner un Oscar à Scorsese alors que beaucoup estimaient qu'il le méritait (par exemple Conducteur de taxi, Taureau furieux, et Les Affranchis, entre autres), l'Académie a fait tapis Les défunts, lui attribuant le meilleur film et le meilleur réalisateur pour Scorsese, ainsi que plusieurs autres Oscars.

6. (CRAVATE) Le passage de Miller (1990) – 92%

Joel et Ethan Coen ont réalisé de nombreux films policiers, dont Brûler après lecture, Sang Simple, et Élever l’Arizona, mais Le passage de Miller est leur seule véritable photo de gangster. Avec Gabriel Byrne, Albert Finney et John Turturro, le film très stylisé raconte la guerre de la Prohibition. entre les foules irlandaises et italiennes et le gangster de niveau intermédiaire (Byrne) qui essaie de les opposer pour son propre compte gagner.

Bien qu’il ne soit pas considéré comme un classique du crime des frères Coen comme Fargo ou Pas de pays pour les vieillards, Miller's Crossing reste une partie estimée de l’œuvre des frères et une montre intéressante rien que pour le tournage – y compris le célèbre travelling d’un homme (Turturro) plaidant pour sa vie dans les bois.

6. (CRAVATE) Petit César (1931) – 92%

Warner Brothers est devenu connu pour ses films de gangsters durs et durs dans les années 1930 et le public de l’époque de la Grande Dépression ne pouvait pas en avoir assez. Petit César était l'un des premiers et des plus célèbres films, et il a fait d'Edward G. une star (et une caricature). Robinson, qui incarne César Enrico « Rico » Bandello, alias « Petit César », un quartier d'une petite ville qui se fraye un chemin jusqu'au sommet de la mafia de Chicago.

Comme pour d'autres images de gangsters pré-code, le film a été réalisé avant que la Production Code Administration ne commence à dicter le contenu à l'écran en 1934, exigeant la façon dont Hollywood décrivait le crime et la violence – une grande anxiété sociale existait quant à savoir si le film glorifiait les gangsters ou condamnait eux. De toute façon, Petit César a contribué à définir le film de mafia américain.

6.(ÉGALATION) Pulp Fiction (1994) – 92%

Il n’y a pas grand-chose de nouveau à dire sur un film aussi apprécié et célèbre, sauf peut-être qu’il est facile d’oublier à quel point il est incroyablement frais. Pulp Fiction ressenti lors de son arrivée en salles il y a près de 30 ans. Oui, il fut un temps avant que la culture pop ne soit inondée de références aux milkshakes à cinq dollars, aux hamburgers Big Kahuna, faisant ressortir le gimp, « correctamundo », la mallette lumineuse, la montre en or, une Royale avec du fromage, et citant « Ézéchiel 25:17 » avant de mettre une casquette dans le corps de quelqu'un. derrière.

Le génie de Tarantino était de faire une comédie de son matériel policier, pas une farce à grande échelle comme la comédie mafieuse de Sylvester Stallone. oscar quelques années plus tôt, mais une aventure bizarre à travers un monde souterrain alternatif de Los Angeles dans lequel il était parfaitement normal que deux tueurs à gages (John Travolta et Samuel L. Jackson) pour discuter du décorum impliqué dans le fait de donner un massage des pieds en route vers une exécution dans un gang. Peu de films, quel que soit leur genre, sont restés aussi influents.

5. L'Irlandais (2019) – 95%

Le réalisateur Martin Scorsese voulait depuis des décennies raconter l'histoire d'un tueur à gages de la mafia (Robert De Niro) ayant des liens avec le syndicat des Teamsters et son célèbre président, Jimmy Hoffa (Al Pacino). Il a finalement obtenu le financement dont il avait besoin (qui s'élevait apparemment à 200 millions de dollars) de Netflix, qui espérait alors se lancer dans le jeu du cinéma de prestige. Le film a reçu beaucoup de presse pour cela, ainsi que pour son utilisation de la technologie du vieillissement pour réaliser De Niro, Pacino. et Joe Pesci – qui est sorti de sa retraite pour apparaître dans le film – vieillit de manière convaincante au fil des décennies représenté.

Heureusement, le tourbillon médiatique entourant la production n’a pas compromis ce qui est à l’écran, les critiques saluant le film comme un autre quasi-chef-d’œuvre de Scorsese. Netflix a également vu son souhait exaucé lorsque L'Irlandais a remporté 10 nominations aux Oscars, dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur.

4. (CRAVATE) Les Affranchis (1990) – 96%

Quand Hollywood a sorti sans ménagement trois films de mafia au cours de la même semaine au début de l’automne 1990 – les films des frères Coen Le passage de Miller, État de grâce (avec Sean Penn et Gary Oldman) et celui de Martin Scorsese Les Affranchis – personne n’aurait pu prédire que ce dernier entrerait dans le canon des grands films américains et serait encore vénéré aujourd’hui pour le film de Scorsese. un cinéma éblouissant, ses performances volcaniques (en particulier celle de Joe Pesci dans le rôle du gangster psychopathe Tommy DeVito) et un rock and roll entraînant bande sonore.

Basé sur le livre du journaliste Nicholas Pileggi sur une véritable organisation criminelle new-yorkaise, Les Affranchis (le troisième film de Scorsese sur cette liste) se situe parmi les deux premiers Parrain films comme parmi les grands récits édifiants illustrant les conséquences destructrices d’une vie de crime.

4. (CRAVATE) Le Parrain 2e partie (1974) – 96%

Après l'immense succès inattendu de Le parrain, Francis Ford Coppola a rapidement réalisé cette suite épique qui lui a valu l'Oscar du meilleur réalisateur qu'il n'avait pas obtenu pour l'original deux ans plus tôt. Le film entrecoupe les tentatives de Michael Corleone (Al Pacino) pour orienter sa famille criminelle vers la légitimité dans le Nevada des années 1950. avec des flashbacks qui montrent son père Vito alors qu'il était un jeune homme (joué par Robert De Niro) arrivant au pouvoir dans Little New York. Italie.

Coppola travaillait avec un budget plus important, et cela se voit dans le décor massif et complexe des morceaux non seulement de la Petite Italie et du lac Tahoe, mais aussi d'Ellis Island et de Cuba pendant l'époque de Castro. révolution. Certains critiques, dont Roger Ébert, a trouvé que le film était inférieur à la somme de ses parties, mais dans l'ensemble, la suite est restée un compagnon classique de l'original.

3. Le parrain (1972) – 97%

Peu de films ont fait couler autant d’encre que Le parrain au cours de leur existence. Et de nombreux articles plus récents ont affirmé ses mérites, son influence et son statut tout en célébrant cette année le 50e anniversaire du film. Pendant ce temps, le récent Paramount+ série L'offre raconte la célèbre production troublée et proclame l’existence même du film comme une sorte de miracle.

Compte tenu de tout cela, il n’y a pas grand chose de nouveau à aborder lorsqu’on discute de l’épopée criminelle familiale multigénérationnelle de l’écrivain Mario Puzo et du réalisateur Francis Ford Coppola. S’il y a peut-être un domaine dans lequel le film n’a pas vraiment obtenu ce qu’il mérite, c’est bien celui de la définition du modèle pour des anti-héros criminels – des méchants si charismatiques, faciles à comprendre et sympathiques que nous ne pouvons nous empêcher de soutenir eux. Sans Le parrain, l'ère Peak TV des années 2000, avec des émissions anti-héros comme Les Sopranos, Briser le mauvais, Dextre, Des hommes fous, etc., auraient pu être très différents.

2. Écharpe (1932) – 98%

La version de 1983 du film mettant en vedette Al Pacino dans le rôle d'un immigrant cubain devenant un baron de la drogue à Miami est beaucoup plus célèbre auprès du public contemporain, mais l'original a fait sensation à l'époque. Réalisé par Howard Hawks, Écharpe a été vaguement inspiré par Al Capone et ses exploits criminels à Chicago, y compris le massacre de la Saint-Valentin. Paul Muni incarne Tony Camonte, un immigrant italien qui se fraye un chemin jusqu'au sommet de la mafia de Chicago tout en devenant obsédé par la maîtresse de son patron.

Avec Petit César et le film numéro un sur la liste, L'ennemi public, Écharpe était l’une des premières images déterminantes du genre gangster. Les trois films ont lutté contre la censure et la controverse sur leur représentation d'activités criminelles et ont été poussés à des changements substantiels par Les organisations qui craignaient les films glorifient le crime, même si les producteurs insistent sur le fait qu'ils condamnent l'activité criminelle comme moyen d'atteindre le but recherché. Rêve américain.

1. L'ennemi public (1931) – 100%

L'ennemi public, réalisé par William Wellman, est le troisième du célèbre triptyque de films de gangsters classiques hollywoodiens de Warner Brothers figurant sur cette liste. Celui-ci met en vedette James Cagney dans une performance puissante dans le rôle de Tom Powers, un contrebandier qui accède à la richesse et au pouvoir pendant la Prohibition. Comme Écharpe, le film raconte la manière dont la violence criminelle de Tom déchire la famille qu'il espère protéger et entretenir. Ce faisant, il a contribué à établir l'accent narratif sur la famille que de nombreux autres films de mafia, tels que Le parrain, Suivrait.

En plus de son score parfait sur Rotten Tomatoes, la Bibliothèque du Congrès a sélectionné L'ennemi public pour être conservé dans le National Film Registry pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ». Cela reste un regard brut et captivant sur la fascination pour le crime à l’époque de la Grande Dépression.

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