Matt Reeves Le Batman a rugi sur grand écran en mars après des années de développement et un calendrier de production – puis de sortie – interrompu par une pandémie mondiale. Cependant, rien de tout cela n'a suffi à arrêter le Chevalier Noir, et le film est devenu le film le plus populaire. film le plus rentable de 2022 jusqu'à présent tout en gagnant des critiques élogieuses pour sa sombre réinvention du héros de DC Comics.
Même si Reeves a adopté une approche fondée pour raconter son histoire de Batman, porter l'action du film à l'écran nécessitait toujours l'aide d'une talentueuse équipe d'effets visuels répartie dans plusieurs studios. Parmi eux se trouvait le célèbre studio VFX Wētā FX, dirigé par le superviseur (et deux fois nominé aux Oscars) Anders Langlands.
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Avant la première en streaming de Le Batman sur HBO Max, Digital Trends a parlé à Langlands du travail de son équipe sur le film et de la manière dont ils ont contribué à porter à l'écran la vision unique de Reeves pour le Chevalier Noir.
Tendances numériques: Le Batman ne ressemble pas au film de super-héros typique piloté par VFX. Quelles ont été les directives et les repères visuels qui vous ont été donnés pour le film ?
Anders Langlands : Matt aime garder les choses assez ancrées et naturalistes en termes de photographie. En termes de narration, [les directives étaient de] essayer de ne pas devenir trop fantastique comme le font d'autres contes de super-héros. Batman convient parfaitement à ce style. Matt a dit dès le début que le film était une lettre d'amour aux vieux thrillers policiers des années 70 comme La connexion française, le Trilogie paranoïa avec Tous les hommes du président, et ainsi de suite – visuellement parlant. Il y a donc beaucoup de clins d'œil visuels à des éléments de ces films, ainsi que dans les choix d'objectif faits par [le directeur de la photographie] Greig Fraser. C’était vraiment intéressant d’intégrer ce que nous faisons dans quelque chose qui est stylistiquement basé sur des éléments datant d’avant le début de l’ère des effets visuels.
Sur combien de plans votre équipe a-t-elle travaillé pour le film ?
Nous avons réalisé environ 320 prises de vue au total. Ce n’est donc pas un gros morceau, mais pas un petit non plus. Nous avons fait la Batcave, l’environnement de l’hôtel de ville où se déroule la séquence commémorative du maire, et les chauves-souris CG vers la fin, ce qui était amusant. Nous avons également effectué un certain nombre de combats dès le début, comme le premier combat sur le quai du train, et aussi lorsqu'il est dans l'Iceberg Lounge. Mais, de loin, la séquence la plus importante et la plus complexe sur laquelle nous avons travaillé était la course-poursuite sur l’autoroute. C'était très amusant à faire.
Alors, que s’est-il passé dans cette séquence de poursuite sauvage? Je l'ai décrit comme "Route de la fureur dans le noir »en raison de la quantité d'action folle qui se passe dans cette scène, d'ailleurs.
C'est une très bonne description! Pour cette scène, ils ont décidé de tout filmer, ce qui est vraiment cool. Même dans les plans où ils savaient que nous remplacerions la majeure partie, parce que les véhicules ne pouvaient pas réellement faire ce qu’ils voulaient pour le plan, ils sont quand même sortis et en ont tourné une version. C’est une référence fantastique pour nous. Et une fois que tout a été tourné, nous avons commencé à faire un travail de post-visualisation assez lourd, avec une animation grossière sur les séquences du film.
Alors qu'ils étaient encore en tournage, il est devenu évident que nous devions améliorer un peu la narration en termes de réalisation. la séquence des événements et la cause et l'effet de l'ensemble de l'action compris plus facilement et plus rapidement pour le public. Tout comme les séquences de combat, nous ne sommes jamais à l’extérieur et regardons à l’intérieur – la caméra est toujours à l’intérieur de l’action. C’est parfait pour une expérience viscérale et passionnante, mais cela rend plus difficile de comprendre clairement tout ce qui se passe.
Une fois que Penguin lance cette séquence, par exemple, le camion derrière lui fait un hydravion, déclenchant toute cette réaction en chaîne d'événements qui se termine par une énorme explosion. Tout au long de cette séquence de choses, il y a beaucoup de plans entièrement numériques et de plans fortement augmentés. Nous avons fait cela pour remplacer certains véhicules par d'autres qui ont plus de sens et aussi pour suivre plus clairement la séquence des événements.
Et, je suppose, vous ne pouvez pas simplement détruire les autoroutes…
Exactement. Beaucoup de plans dans cette partie de la scène étaient entièrement numériques, donc nous pouvions vraiment aider Matt à dire cette histoire et assurez-vous que le public peut comprendre ce qui se passe et que ce n’était pas celui de Batman faute. C’est un équilibre intéressant à trouver: que Batman se retrouve en danger, qu’il évite tout ce qui se passe et qu’il ait l’impression qu’il est en danger. presque hors de contrôle, mais il est un pilote tellement talentueux qu'il est capable de garder le contrôle et de ne pas faire en sorte que quelqu'un d'autre se fasse prendre. blessé.
… Parce que Batman ne peut pas ressembler au méchant.
Droite! Il y a donc eu de nombreuses itérations, Dennis Yoo, notre superviseur d'animation, et son équipe, affinant l'action pour trouver la ligne très fine qu'il doit parcourir. Il doit se sentir en danger, mais en contrôle et y réagir plutôt que de le provoquer. Essayer de peaufiner toutes ces choses pour trouver le bon endroit exact a demandé beaucoup de travail à un groupe d'animateurs vraiment talentueux.
Vous avez également mentionné avoir travaillé sur certaines scènes de combat. Quel genre d’effets visuels ont été utilisés dans ces scènes ?
Matt voulait que les scènes de combat soient très viscérales et donnent l'impression d'être dans un combat de MMA, plutôt que de regarder une scène de combat dans un film. Cela signifiait pour lui moins de réductions. Dans une scène de combat typique de nos jours, c’est une série rapide de caméras coupées, coupées, coupées et frénétiques et tremblantes partout. Pour Le Batman, nous maintenons la caméra stable plus longtemps, afin que vous puissiez réellement voir le combat se dérouler. Vous pouvez réellement voir ce que fait Batman et avoir une idée de ses prouesses. Malheureusement, la raison pour laquelle vous utilisez généralement beaucoup de coupes dans une scène de combat est que, si vous ne le faites pas, vous pouvez voir que les gens ne se frappent pas réellement. Nous devions donc intervenir pour que ces frappes se connectent et soient rapides.
Notre travail dans ce domaine nécessite de nombreux réajustements de calendrier. Si quelqu’un retient un coup de poing et va évidemment plus lentement que vous ne le souhaiteriez, nous rendons le coup de poing plus rapide. Il s’agit de découper différentes parties du corps des gens et d’amener une tête à connecter avec un poing, ou d’animer la tête par la suite. Ainsi, lorsque quelqu'un reçoit un coup de poing, sa tête est rejetée plus rapidement en arrière, puis rebondit un peu - tout cela pour que vous ressentiez le poids du coup. frapper. Il y a beaucoup de cela dans toutes ces scènes de combat, juste une petite animation 2D au-dessus des plans afin de donner l'impression que ça frappe aussi fort que nécessaire.
La dernière fois que je t'ai parlé, c'était pour La Justice League de Zack Snyder. C'était un film tellement différent de Le Batman, même s'il utilise le même caractère. A fait votre travail sur le Snyder Cut informer quoi que ce soit sur Le Batman?
Pas vraiment. Ce sont des visions tellement différentes du personnage. Mais c’est ce qui est cool dans ce que Warner Brothers et DC font avec les personnages: ils sont explorer les personnages avec différents réalisateurs et des types de films complètement différents, stylistiquement.
Vous avez mentionné avoir travaillé sur les chauves-souris en images de synthèse à la fin du film, et c'est une caractéristique de chaque film de Batman: à un moment donné, il y a un groupe de chauves-souris. Qu’est-ce qui a contribué à créer le grand moment des chauves-souris dans ce film ?
Eh bien, nous sommes dans une position ici chez Weta où, pour faire des créatures et ce genre de choses, nous avons beaucoup de pratique – et nous sommes plutôt bons dans ce domaine.
C’est pratiquement pour cela que le studio a été créé !
Mais c’est quand même toujours intéressant. Le plus gros plan avec les chauves-souris pour nous a probablement été le plan initial de Batcave, où la moto entre, et comme il arrive, nous avons utilisé à la fois le signal sonore et la lumière du phare du vélo comme déclencheur pour déclencher les chauves-souris désactivé. Nous avons examiné de nombreuses références sur les colonies de chauves-souris pour avoir une idée de leur mouvement, puis l'équipe d'animation s'est mise au travail pour générer ce mouvement. Cette scène a cet effet de vague très agréable et réactif lorsque le vélo entre et que les chauves-souris s'agitent un peu et commencent à tomber. Lorsqu’ils descendent, cela crée ce grand et magnifique balayage qui mène au plan suivant. Ces choses sont amusantes.
Quelle est la scène que vous aviez le plus hâte que les gens voient lors de la première du film ?
Ce serait définitivement la chasse. C'était de loin la scène la plus difficile que nous ayons réalisée en raison de sa complexité. C’est l’une de ces séquences où chaque tâche est en quelque sorte différente, et elle comportait un ensemble unique de défis que nous avons dû résoudre pour que cela fonctionne. Ce n’est pas comme si vous aviez la Batcave avec Alfred et Bruce qui se parlent et un écran bleu derrière eux, et nous remplaçons simplement l’arrière-plan. C'est assez simple. La poursuite était si complexe parce que chaque plan se déroule dans un endroit différent, il y a des véhicules différents, etc. Cela a demandé beaucoup de travail, nous y avons investi beaucoup et nous étions tous très heureux du résultat.
Matt Reeves Le Batman première le 18 avril sur HBO Max service de streaming et sera diffusé sur HBO à 20 h HE le 23 avril.
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