Comment les effets visuels ont fait de Manhattan une zone de guerre dans la DMZ de HBO

La série limitée HBO Max DMZ présente un monde dans lequel la Seconde Guerre civile américaine a déchiré le pays en deux, avec l'île de Manhattan servant de zone démilitarisée entre les États-Unis d'Amérique et les États libres de Amérique.

Créé par Monde occidental et Fils de l'anarchie l'écrivain Roberto Patino et vaguement basé sur la série de bandes dessinées du même nom de Brian Wood et Riccardo Burchielli, DMZ incarne Rosario Dawson dans le rôle d'Alma « Zee » Ortega, une médecin de New York qui a été séparée de son fils lors de l'évacuation de l'île. Après l'avoir recherché aux États-Unis et en FSA, elle retourne à la DMZ pour poursuivre ses recherches, pour se retrouver prise dans une autre guerre qui fait rage entre les factions rivales tentant de contrôler Manhattan.

La série de quatre épisodes a été réalisée par les cinéastes Ava DuVernay et Ernest R. Dickerson, avec DuVernay, nominé aux Oscars (13ème, Quand ils nous voient) réalisant la première de la série et Dickerson (

Bosch) réalisant les quatre épisodes restants. Afin de transformer Manhattan en un terrain d'entente déchiré par la guerre dans une nouvelle guerre civile américaine, la série s'est tournée vers plusieurs studios d'effets visuels, dont FuseFX, dirigé par le superviseur des effets visuels Brian Kubovcik. Digital Trends a parlé à Kubovcik du travail de son équipe sur la série et de la façon dont ils ont relooké certains des monuments les plus emblématiques de Manhattan, ravagés par la guerre.

Tendances numériques: La série ressemble presque à un film de quatre heures. Sur combien de plans votre équipe a-t-elle travaillé sur les quatre épisodes ?

Brian Kubovcik : Dans tous les épisodes, je pense que notre nombre de tirs était probablement de l’ordre de 400. Entre 350 et 400 clichés.

C’est certainement un nombre de plans de long métrage, même si la série ne semble pas nécessairement être un projet lourd en VFX. Quelle était l’ambiance générale de la série, en ce qui concerne la manière dont les effets visuels seraient utilisés ?

La construction du monde était la chose la plus importante. Cette histoire devait paraître intime, mais nous devions également en développer la portée, et vous devez vivre ces grands moments pour établir où nous en sommes. Alors que nous avancions dans la pré-production du pilote, puis dans le tournage ultérieur des épisodes deux à quatrièmement, il était très évident que New York, où se déroule l'histoire, n'était pas l'endroit où nous devions tourner il. Cela a en fait gêné la vision créative du projet, car tout à New York change et évolue constamment, avec de nouveaux bâtiments qui s'élèvent à gauche et à droite. Tout y semble très neuf et raffiné. Certaines parties semblent encore un peu plus usées, mais en général, il y a toujours de nouvelles constructions.

Alors c’est pour ça que le tournage a fini par se dérouler à Atlanta ?

Droite. Il existe des opportunités à Atlanta pour trouver des bâtiments délabrés qui correspondent aux intrigues – comme base pour notre histoire. jouer - mais lorsque vous allez grand et large, vous pouvez alors raconter l'histoire avec des effets visuels et élargir le monde. Vous pouvez utiliser des effets visuels pour montrer à quoi pourrait ressembler Manhattan lors d'une évacuation pendant la Seconde Guerre civile, ainsi que ses conséquences. Vous pouvez demander: « À quoi cela ressemble-t-il lorsqu’il est déchiré par la guerre et lorsque la nature reprend le dessus? »

Comment avez-vous décidé où le tournage se terminerait et où les effets visuels prendraient le dessus ?

Eh bien, nous avons commencé par demander « Quel est le point de l’histoire? Quelle est l’histoire que nous voulons raconter? J'ai vécu à New York pendant 13 ans, donc je connaissais intimement de nombreux blocs ou coins dans lesquels ils voulaient raconter une histoire en particulier. Roberto Patino avait une vision très claire de ce que cela devait être. Il est également new-yorkais et il savait à tout moment où il voulait être dans cet espace.

Ainsi, dans le cas du pont de Manhattan, par exemple, nous savions que c’était là que l’histoire voulait se dérouler. C’est là que se situe la séparation entre la DMZ et les États-Unis. Nous sommes donc allés dans un endroit à Atlanta et avons effectué des repérages. Beaucoup a été fait par le chef décorateur et le directeur de la photographie pour retrouver ces moments et trouver ces coins qui peuvent imiter certains endroits à New York et pour savoir où nous pouvons faire quelque chose de pratique pour vendre un coin spécifique et où nous devons construire un visuel effets.

Lorsque vous vouliez mettre en valeur une architecture ou des monuments spécifiques, comment cela fonctionnait-il avec les effets visuels ?

Nous sommes allés à New York en équipe et en fait scanné par lidar la colonnade du pont de Manhattan, par exemple. Pour les bâtiments environnants, nous avons construit des versions CG de coins très spécifiques, puis nous avons eu des éléments du bas de Manhattan que nous avons déplacés dans l'espace pour aider à raconter l'histoire. Il y a la réalité de la ville, mais il y a aussi la réalité de l’histoire et ce qui semble grandiose dans le cadre. Donc, prendre quelques libertés pour déplacer les choses pour donner l'impression d'être à New York, même si l'emplacement réel peut avoir plus de bâtiments, vend la portée à ceux qui ne connaissent pas aussi intimement New York et donne l'impression grand. La plupart des gens connaissent les plus grands monuments, mais ils ne savent pas ce qu’est le pont de Manhattan et ne connaissent pas la colonnade. Il s’agissait donc d’équilibrer ce qui ressemble à New York pour ceux qui ne la connaissent pas, et ce qui sonne vrai pour ceux qui connaissent la région.

Quelles ont été certaines des lignes directrices que vous aviez pour prendre ces lieux et leur donner l’impression qu’ils avaient traversé une guerre ?

Pour donner l'impression d'être déchiré par la guerre, il fallait prendre les structures existantes, les ronger ou les faire tomber, et laisser la prolifération et la nature reprendre le dessus. C’est vraiment là que nous avons trouvé la DMZ-ification de tout cela. « DMZ-ifying » est également devenu le terme que nous utiliserions. Nous serions sur le plateau et il y aurait un mur blanc très propre à Atlanta, et ils me regarderaient et je dirais: « Ouais, nous y allons. pour DMZ-ifier cela. Il s’agit de taches d’eau, peut-être d’impacts de balles, ou parfois d’un bâtiment démoli, mais dans la plupart des cas, c’est végétation. Nous avons utilisé la végétation pour représenter l'idée de ces factions en guerre, de ces organismes que nous sommes, qui se battent les uns contre les autres, tandis que la nature reprend le dessus. C’est une belle dichotomie que nous soyons si imparfaits et que la nature finira par gagner.

Y a-t-il un élément sur lequel il a été particulièrement difficile de travailler ?

Les choses les plus difficiles pour nous étaient Chinatown et Manhattan Bridge. Nous avons consacré beaucoup de temps à ces deux choses dans un laps de temps très court, car c'était vers la fin du calendrier de post-production. Dans notre histoire, Wilson Lin (Hoon Lee) et son équipe se sont enfermés dans le quartier chinois. Ils ont maintenu leur réseau électrique, son aspect est donc intrinsèquement différent de celui du reste de la DMZ. Chinatown est l’un des seuls endroits où l’on peut voir des lumières. C’était une façon vraiment intéressante pour nous de raconter une histoire, et il y a un grand nombre de plans là-bas, parce que le premier Le sol d'Atlanta a été conçu pour ressembler à Chinatown, puis nous l'avons agrandi [avec des effets visuels] pour tous ces bâtiments. Lorsque vous voyez le Lower Manhattan en arrière-plan, il est noirci et vous pouvez voir des morceaux du One World Trade Center détruits. C’est vraiment subtil, mais ce truc donne l’idée que cet équipage a maintenu son style de vie et est très soudés alors qu'au loin, hors les murs, les choses sont tombées dans un monde post-apocalyptique, essentiellement.

Qu’en est-il des effets visuels invisibles? Y a-t-il des plans dont les gens seraient surpris d'apprendre qu'ils sont créés avec des effets visuels ?

Lorsque vous regardez le moment final du pont de Manhattan, la quantité réellement pratique était très, très réduite dans la scène. Une grande partie du tournage donnait l'impression que cela pouvait se dérouler à huis clos, mais la majorité était que nous prenions en charge la prise de vue [avec des effets visuels]. Ces clichés dont je suis vraiment fier car ils ont demandé énormément d’efforts. Rien que pour la séquence finale de l'épisode quatre, il a fallu une équipe d'environ 40 personnes pour réaliser ces plans dans le laps de temps dont nous disposions. Et au cours de tous les épisodes, nous avions près de 80 membres différents de l’équipe qui ont travaillé sur les quatre épisodes.

Enfin, je dois demander: comment s’est passée votre collaboration avec Ava DuVernay? C’est une cinéaste tellement incroyable.

Nous avons eu une relation très étroite avant cela et à travers le pilote de production et les [épisodes] deux à quatre avec Ava DuVernay. Nous avons travaillé sur plusieurs projets avec elle: Colin en noir et blanc et Quand ils nous voient. Travailler à nouveau avec elle était génial. Elle était dans le premier épisode et elle a un œil créatif très fort. Elle pense toujours à la prochaine chose qu’elle veut voir – et c’est ce que vous voulez. Vous voulez ces défis. Vous voulez pouvoir raconter des histoires.

Roberto Patino est également tout simplement phénoménal, et aussi un être humain formidable [and] une personne merveilleuse avec qui travailler. Passer du temps avec lui sur le tournage des épisodes deux à quatre était vraiment génial. C’est un très bon collaborateur.

Les quatre épisodes de DMZ sont disponibles dès maintenant sur HBO Max.

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