Derrière les effets visuels nominés aux Oscars dans « La guerre pour la planète des singes »

Avant la 90ème cérémonie des Oscars dimanche, notre Série Effets Oscar met en lumière chacun des cinq films nominés pour « Effets visuels », en regardant l'incroyable astuces que les cinéastes et leurs équipes d'effets ont utilisées pour que chacun de ces films se démarque sur le plan visuel lunettes.

Rares sont ceux qui se seraient attendus au film de redémarrage de 2011 L'avènement de la planète des singes pour donner naissance à l'une des meilleures franchises cinématographiques de la dernière décennie, mais grâce à des effets spéciaux incroyables et à un casting de personnages captivants, c'est exactement ce qu'il a fait.

La nouvelle série La Planète des singes a atteint sa conclusion dramatique en 2017 avec Guerre pour la planète des singes, ce qui a valu à la série un autre Nomination aux Oscars pour ses effets visuels révolutionnaires.

Réalisé par Matt Reeves, Guerre pour la planète des singes était à la fois le chapitre final dans une histoire épique sur un singe super intelligent nommé César – représenté dans les trois films par l'acteur Andy Serkis – et le point culminant de l'évolution de trois films dans les effets visuels de pointe et la technologie de capture de performance qui ont donné vie à l'altération numérique de Serkis ego. Joe, superviseur des effets visuels vétérans de Weta Digital, dirigeait les équipes d'effets visuels sur les trois volets de la série. Letteri et Dan Lemmon, qui sont passés de la création numérique de César et de quelques singes dans des rôles secondaires à une civilisation entière de des simiens intelligents interagissant entre eux, avec le monde qui les entoure et (dans une moindre mesure au fur et à mesure des films) avec un casting d'êtres humains. personnages.

Chacun des trois films de la trilogie moderne La Planète des singes a été nominé aux Oscars pour ses effets visuels. À l'approche de la 90e cérémonie des Oscars, Digital Trends s'est entretenu avec Lemmon - qui a remporté un Oscar l'année dernière en tant que superviseur des effets visuels pour Le livre de la jungle — à propos de son travail sur Guerre pour la planète des singes et la franchise dans son ensemble.

Tendances numériques: chacun des films de la franchise La Planète des singes a placé la barre plus haut en matière d'effets visuels. Y a-t-il un moment dans cette première étape du développement où vous vous asseyez avec le réalisateur et discutez de la façon dont vous allez surpasser le film précédent?

Dan Lemmon: [Rires] Eh bien, l'une des premières choses que Matt [Reeves] nous a dit, à moi et à Joe Letteri, à propos de ce film – avant même qu'il y ait un scénario – était: « D'accord, deux choses: les singes et la neige. Es tu effrayé? Est-ce que cela vous inquiète du tout ?

Nous avons dit: « Cela semble être une excellente idée. Nous allons le découvrir.

Les artistes d’effets visuels disent souvent que les cheveux et l’eau sont les deux éléments les plus difficiles à créer numériquement. Il y a beaucoup des deux éléments dans Guerre pour la planète des singes. Dans quelle mesure cela a-t-il représenté un défi pour vous et votre équipe ?

C'était vraiment un défi pour nous. Au fil des années, nous avons essayé de repousser les limites et de rendre les cheveux plus réalistes, mais c'est un processus continu qui remonte à l'époque. le Seigneur des Anneaux films. Je pense que certaines de nos premières créatures à fourrure figuraient dans ce film. Gollum avait des cheveux et nous avions aussi ces Warg – les créatures loups. Alors que nous passions du Seigneur des Anneaux à King Kong, nous savions qu'avec une créature comme Kong, nous devions vraiment augmenter notre niveau de contrôle et de fidélité et être capables de sculpter et de préparer Kong pour qu'il ressemble à un vrai gorille. Nous avons beaucoup appris au cours de ce processus. Nos artistes se sont beaucoup améliorés et notre technologie s’est bien améliorée.

Depuis King Kong aux films La Planète des singes et Le livre de la jungle, vous n’avez certainement pas hésité à travailler avec des animaux créés numériquement, en particulier des singes. Quel est le secret pour créer des personnages aussi réalistes et poilus ?

Pour vous donner un exemple du processus, lorsque nous travaillions sur Le livre de la jungle récemment, nous avions affaire à Roi Louie et certains singes et moi avons regardé certaines de nos créatures et des photos de référence de vrais singes. Il y avait certaines conditions – notamment lorsque la lumière était derrière le personnage – dans lesquelles nous ne faisions pas vraiment correspondre les photographies. Nous avions du mal à faire apparaître dans nos rendus le niveau de rupture de lumière et de détails que nous voyions sur les photos.

Nous avons donc récupéré quelques cheveux et avons commencé à les regarder au microscope et à faire des recherches, et nous avons réalisé que notre modèle de cheveux – le programme informatique qui indique à l’ordinateur comment simuler la fibre capillaire – n’était pas tout à fait précis assez. Il s'agissait de traiter les poils comme s'il s'agissait d'un matériau unique et uniforme, mais lorsque vous regardez une coupe transversale de poils d'animaux au microscope, vous réalisez qu'il y a en fait des couches dans ces poils. Chacune de ces couches a des propriétés optiques et des densités différentes, et elles divisent la lumière et modifient la façon dont la lumière se déplace à travers les cheveux de différentes manières.

Société de cinéma Fox du vingtième siècle

C’est l’une de ces petites choses que nous avons constaté que nous pouvions améliorer, et cela a fait une grande différence dans les images. Cela a rendu les singes plus naturels et plus réalistes, en particulier dans des situations de contre-jour. C’est en quelque sorte emblématique de l’industrie et de la technologie dans son ensemble. Ce qui paraissait avant-gardiste et le summum du réalisme il y a deux ou trois ans tient à peine le coup cette année. Vous vous poursuivez constamment, ainsi que tous vos pairs du secteur, qui font avancer le métier.

Vous avez parlé de l’élément cheveux, mais qu’en est-il de l’eau? Vous aviez affaire à la fois à la neige et à l'eau dans le film. Est-ce que cela a rendu les choses plus difficiles ?

Le problème de la neige était nouveau pour nous. Il y avait aussi beaucoup plus d’eau dans ce film – du moins en termes de singes interagissant avec lui – que dans le passé. L’eau est toujours dure, et encore plus lorsqu’un personnage à fourrure interagit avec elle.

Société de cinéma Fox du vingtième siècle

C’est un domaine dans lequel nous avons réalisé des progrès significatifs au fil du temps. On avait une règle dans le passé avec les films précédents: César peut aller dans l'eau, mais on préférerait vraiment qu'on ne le montre pas en sortant. Nous préférons que la fourrure ne passe pas de sèche à sous l’eau, puis à sortir de l’eau et à être mouillée. Mais dans ce dernier film, on voit beaucoup de ça. César saute d'une cascade, la traverse et atterrit sur un rocher, et plus tard nous voyons un autre personnage verser de l'eau sur lui. C’était quelque chose que nous pouvions attaquer avec un peu plus de confiance cette fois.

Les singes n'étaient pas les seuls personnages non humains auxquels vous aviez affaire dans Guerre pour la planète des singes, cependant. Il y avait aussi des singes qui montaient à cheval. En quoi cela a-t-il compliqué le processus ?

L'une des choses que nous essayons de faire lors de la réalisation de ces films est de mettre autant de choses à huis clos que possible. Quand nous le pouvions, nous avions Andy Serkis, Terry Notary et d'autres acteurs chevauchant leurs chevaux à travers la scène. Cela nous a donné le rythme des animaux et l’effet du mouvement des animaux à travers les acteurs. Au fur et à mesure que le cheval bougeait un peu, cela se transmettrait à travers la colonne vertébrale des acteurs et ils bougeraient également. Cela affecterait un peu leur position et leurs performances, et tout cela contribuait à un mouvement naturel.

Mais en revenant un peu en arrière, lorsque nous travaillions sur L'aube de la planète des singes, c'était le genre d'introduction à cette culture de singes super-intelligents, et l'une des choses que Matt Reeves avait suggérée était que ces singes évitaient en quelque sorte la technologie humaine. Il voulait les faire monter à cru, avec des rênes mais pas de selle. Cela semblait être une bonne idée à l’époque, mais lorsque nous avons réalisé le film, nous avons découvert que c’était un processus très difficile en raison de l’anatomie des singes. [Les singes] ont des pattes si courtes, donc leur donner l'impression d'être vraiment solidement assis sur les chevaux était un défi. Ainsi, lorsque nous sommes revenus à la franchise pour le troisième film, nous avons décidé d'aller de l'avant et de leur donner des selles – mais nous les avons fait « singes ». selles. Plutôt que des étriers humains ordinaires, ils auraient ces cordes nouées sur lesquelles ils pourraient saisir avec leurs pieds et s'asseoir solidement. les chevaux.

Lorsqu’il s’est agi de créer ces scènes de singes sur des chevaux, quelle part a été créée numériquement et quelle part a été constituée de matériel de capture de performance ?

Eh bien, nous n’avions pas de singes montant à cheval sur le plateau, bien sûr. Nous avions des humains, donc une partie du processus consistait à prendre les étriers ordinaires et à les peindre avec les jambes des acteurs et à les remplacer par des étriers et des jambes de singe.

Il y avait cependant beaucoup de singes en arrière-plan, et nous n'avions qu'une demi-douzaine de vrais chevaux dans la plupart des scènes. Dans le film, il y avait des dizaines de chevaux dans certaines de ces scènes chevauchant ensemble, nous avons donc ajouté des chevaux numériques parmi les vrais chevaux.

Andy Serkis a joué un rôle déterminant dans la valorisation des techniques de capture de performance. De votre point de vue, qu’est-ce qui rend les personnages créés numériquement qu’il incarne si mémorables ?

Ce qui rend Andy si doué pour créer ces personnages uniques et mémorables comme Gollum, King Kong et César, c'est simplement parce qu'Andy est un grand acteur. Grâce à son métier, il est capable de créer ces personnages distincts et totalement authentique et crédible.

C’est l’une des choses qui se perdent dans la conversation sur la technologie: la technologie est là pour enregistrer ce que fait l’acteur. Si ce que fait l’acteur n’est pas très convaincant, peu importe la qualité de la technologie, ce que vous enregistrez ne sera pas très intéressant.

Un témoignage de ce processus est que nous avons pris Steve Zahn, un acteur qui était totalement nouveau dans le processus, et nous l'avons lancé dans le monde de la performance-capture. Même sans avoir beaucoup d'expérience dans les grands films à effets numériques, il a pu assumer ce rôle. et créer ce personnage de Bad Ape, qui était unique et distinct et ne ressemblait à aucun autre personnage de cette époque. monde.

Ce n’est pas comme si nous demandions aux acteurs de faire quelque chose de différent dans la façon dont ils abordent leur métier et ce qu’ils feraient pour créer un personnage. Il leur suffit de porter un costume différent. En gros, ils portent ce drôle de pyjama gris à petits pois au lieu d'un costume normal pour un personnage humain.

Quel est l’effet visuel dont vous êtes le plus fier? Guerre pour la planète des singes? Y a-t-il un effet visuel qui résume pour vous l’expérience de travailler sur ce film ?

Je pense que l'avalanche à la fin du film a été l'un des moments les plus importants sur lesquels nous avons travaillé. César y était mis en évidence, et vous voyez la neige tourbillonner autour de lui, tomber des arbres et se déposer sur sa fourrure. C’était l’un des effets visuels les plus difficiles techniquement et artistiquement du film. Non seulement nous simulions un phénomène naturel et essayions de le rendre totalement réaliste, mais nous racontions en même temps une histoire. Nous avions besoin que cette force de la nature atteigne des rythmes spécifiques dans la scène et soit liée au drame. Il fallait développer un sentiment de danger avec César et lui pincer les talons de la bonne manière tout en se sentant totalement réaliste. C'était l'une des choses les plus difficiles pour nous sur le plan créatif et technique, mais cela résumait également le tout le processus pour emmener ces singes et cette franchise dans ce nouvel endroit enneigé où ils n'étaient jamais allés avant.

Guerre pour la planète des singes créée le 14 juillet 2017. La 90e cérémonie des Oscars débutera le 4 mars à 20h00 HE sur ABC.

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