Avant la 90ème cérémonie des Oscars dimanche, notre Série Effets Oscar met en lumière chacun des cinq films nominés pour « Effets visuels », en regardant l'incroyable astuces que les cinéastes et leurs équipes d'effets ont utilisées pour que chacun de ces films se démarque sur le plan visuel lunettes.
La saga Star Wars a une longue histoire avec le Catégorie Effets visuels des Oscars, ayant reçu des nominations pour tous les neuf films de la série sauf un (2005 Épisode III – La revanche des Sith était la seule exception) et a remporté trois Oscars pour chaque film de la trilogie originale. Cette tendance s’est poursuivie l’année dernière Star Wars: Épisode VIII – Les derniers Jedi, qui a été une nouvelle fois récompensé pour ses effets visuels spectaculaires avec un Nomination aux Oscars.
Réalisé par Rian Johnson, Le dernier Jedi ramassé là où 2015 Star Wars: Épisode VII – Le Réveil de la Force s'est arrêté, avec le général Leia Organa et la Résistance fuyant le Premier Ordre, la puissante force militaire née des cendres de l'Empire Galactique. À la tête du Premier Ordre se trouve le mystérieux
Chef suprême Snoke, dont le rôle a évolué à partir d'un hologramme dans le réveil de la force à une présence entièrement interactive – et source de division – dans Le dernier Jedi.Guider l’équipe des effets visuels sur Le dernier Jedi étaient les superviseurs chevronnés des effets visuels Ben Morris et Michael Mulholland, chargés de créer l'épopée du film. des batailles spatiales, des mondes extraterrestres et peut-être plus important encore, certains des personnages hauts en couleur qui habitent Star Wars univers.
L'un des personnages les plus marquants sur lesquels attirer l'attention Le dernier Jedi est Snoke, qui joue un rôle clé à la fois dans la bataille au cœur du film et dans la relation entre deux de ses protagonistes brandissant la Force: Kylo Ren (Adam Driver) et Rey (Daisy Ridley). Après avoir fourni la voix et la capture de mouvements pour la brève apparition – et holographique – de Snoke dans Til force le réveil, l'acteur Andy Serkis a été invité à jouer un rôle plus impliqué développer le personnage dans Le dernier Jedi.
"Ce qui est étonnant chez Andy, c'est qu'il est incroyablement doué pour ce faire et qu'il n'a pas peur de la technologie."
"Il a fallu presque un an pour obtenir le look final de Snoke", a déclaré Morris. BBC Cliquez de l'évolution du personnage d'une figure floue dans le réveil de la force au méchant sinistre pleinement formé qui tourmente Kylo et Rey – à la fois physiquement et psychologiquement – dans Le dernier Jedi.
Bien sûr, le fait d’avoir les acteurs de capture de performance les plus accomplis de l’industrie impliqués dans le développement du personnage a certainement rendu les choses plus faciles.
"Ce qui est étonnant chez Andy, c'est qu'il est incroyablement doué dans ce domaine et qu'il n'a pas peur de la technologie. Nous avons donc pu nous adapter lui dans une combinaison de capture de mouvement active afin que nous puissions filmer avec des caméras infrarouges depuis le plafond du plateau », a expliqué Morris. "Cela lui a permis de se promener et de jouer sans entrave."
"Nous lui avons également mis un casque sur la tête avec quatre caméras HD afin de pouvoir obtenir une définition très claire de son visage", a-t-il ajouté.
Le désir de Johnson d’en faire le plus possible avec des effets pratiques était un élément important du développement de Snoke. la marque distinctive de la franchise remontant au maquillage et aux effets de créature qui étaient si emblématiques dans l'original trilogie. Afin de compléter la performance de Serkis pour le bénéfice des acteurs, de l'équipe créative et du public, les effets visuels L'équipe s'est appuyée sur un mélange d'éléments pour informer l'apparence (et le son) du personnage numérique qui apparaît à l'écran.
Dans une interview avec Date limite, Morris a passé en revue tous les composants qui, collectivement, ont amené Snoke dans Le dernier Jedi.
« Rian a fait réaliser une sculpture par l'équipe des créatures, ce qui a complètement transformé l'apparence de Snoke, l'éloignant du look de zombie presque gélatineux qui était dans le réveil de la force, et l'a plongé dans le monde réel », se souvient-il. "Nous avions cette maquette sur le plateau, et nous nous sommes également assurés d'avoir un acteur plus âgé sur lequel nous pourrions tourner à chaque fois que nous avions un plan."
"Nous aurions donc Andy Serkis dans sa tenue de capture de performance [and] nous capturions son corps mouvements, et nous avions deux ou trois caméras témoins en plus, donc nous avons couvert tout ça », a-t-il déclaré. a continué. "Nous avions également cette maquette de référence, puis une personne plus âgée et un acteur plus jeune et très grand, qui portaient l'incroyable robe dorée – qui… est entièrement CG dans le film."
… Le personnage CG qu’ils avaient créé pour l’écran ne correspondait tout simplement pas à la gravité de la performance de Serkis.
Même après avoir réuni tous ces éléments devant la caméra, le produit initial n’était pas – littéralement, dans ce cas – la vision de Johnson pour le personnage.
Selon Morris, alors que l'équipe des effets visuels travaillait sur la présentation numérique de Snoke, celui-ci est finalement devenu Il était évident que le personnage CG qu'ils avaient créé pour l'écran ne correspondait tout simplement pas à la gravité de Serkis. performance.
"La voix d'Andy donnait l'impression d'une cavité thoracique plus grande", a déclaré Morris. « Sa gorge avait beaucoup plus de timbre. Quand vous regardez le modèle CG que nous construisions et qui correspondait à la sculpture, il avait tout simplement l'air trop fragile et fragile. Nous avons dû freiner et dire: « Nous allons devoir changer cela. »
Ces changements impliquaient d’élargir la poitrine de Snoke pour s’adapter à la puissante performance de Serkis, ainsi que d’augmenter sa taille à plus de huit pieds de haut, entre autres modifications. Ce faisant, l’équipe s’est efforcée de faire de la performance de Serkis le fondement de Snoke plutôt que de simplement mélanger les éléments d’action réelle et le modèle numérique du personnage.
"Faire ces modifications a lié notre Snoke à la voix d'Andy, donc il n'y avait plus de conflit", a déclaré Mulholland. Date limite. « La clé était d’essayer de capturer l’essence de l’acteur et de s’assurer que vous puissiez la transmettre au personnage de synthèse. Notre travail consistait tout d’abord à faire une version CG d’Andy, qui ne ressemblait pas à Snoke à ce moment-là. C'était Andy qui parlait, et vous déplacez cette performance sur Snoke.
« Une fois que nous avions terminé l'aspect technique du transfert, l'équipe d'animation entrait et travaillait pour récupérer tous les détails. subtilités et intonations, et les expressions ont même été légèrement modifiées pour mieux fonctionner sur notre Snoke caractère », a-t-il ajouté. "C'était un processus minutieux d'aller rythme par rythme et de s'assurer que c'était la performance dont Rian se souvenait du set, et c'est ce à quoi Rian nous a tenus."
Johnson a également pris une nouvelle direction pour l'équipe des effets visuels avec l'une des scènes les plus mémorables du film, une séquence dans laquelle(alerte spoil) un croiseur rebelle engage sa propulsion à vitesse lumière directement dans un destroyer du Premier Ordre.
Au lieu d’un moment bruyant et chaotique rempli de feu et de débris explosifs, la scène est incroyablement calme et solennelle. Le ton de cette scène était le résultat direct de la vision de Johnson pour le moment – même lorsque l’équipe des effets visuels avait initialement prévu autre chose.
"Rian a toujours été très clair dans sa description d'un couteau chaud dans le beurre", se souvient Morris dans une interview avec Collisionneur. "Quand j'ai lu le script, il disait: 'Le dernier croiseur rebelle déchire le Mega Destroyer, déchirant le aile en deux.’ Au départ, je pensais que c’était comme l’enfer sur terre, avec des explosions folles, énormes et épique. Rian a renversé cela et a dit: « Vous pouvez transmettre cela, mais je veux que le moment soit absolument serein et magnifique », et le concept du silence est apparu.
"Au départ, je pensais que c'était comme l'enfer sur terre, avec des explosions folles, énormes et épiques."
"C'est là que nous avons réalisé que nous ne voulions pas nous contenter de nous déchirer avec des explosions orange et des cocktails Molotov partout", a-t-il poursuivi. « Nous voulions proposer quelque chose de propre et de nouveau, qui ait cette délicatesse et cette sérénité. C’est tellement percutant.
Afin de conserver ce ton et un certain niveau de précision dans la physique d’un moment aussi explosif, l’équipe s’est tournée vers la science.
"D'un point de vue créatif et légèrement technique, il était basé sur la photographie physique de chambres à nuages et de particules à grande vitesse entrant en collision les unes avec les autres", a expliqué Morris. « Nous avons toujours parlé de la façon dont ce look se produirait, où nous éliminerions toutes les couleurs de l’image. Je pense que cela montre de la force, si vous inversez votre conception normale de ce à quoi ressemblent les plans spatiaux dans Star Wars, avec un vaisseau blanc sur fond noir. Pour cette séquence, vous le retournez et vous obtenez un vaisseau noir avec un espace blanc. C’était un énorme effet visuel.
"Nous avions toujours espéré que cela résonnerait, à la fois en tant que rythme de l'histoire et en tant que visuel saisissant, et quand j'ai entendu tous les cris et les halètements dans le silence, c'était tout simplement fantastique", a-t-il déclaré. «Nous avons réalisé que cela fonctionnait.»
Le résultat final de tous leurs efforts fut une bataille spatiale qui se termina comme aucune autre rencontre dans Star Wars. histoire, et un personnage qui a laissé une forte impression sur le public avec une durée d'écran relativement brève temps. Dans les deux cas, ces éléments canalisaient bon nombre des aspects les plus emblématiques des films Star Wars précédents tout en se taillant simultanément leur propre place dans le canon de la saga de science-fiction.
Star Wars: Épisode VIII – Les Derniers Jedi a été créé le 15 décembre 2017. La 90e cérémonie des Oscars débutera le 4 mars à 20h00 HE sur ABC.
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