Marvel Shang-Chi et la légende des dix anneaux a innové et enregistré de nombreux records au box-office, et comme tant d'autres films du Univers cinématographique Marvel, cela avait l'air assez spectaculaire en faisant cela.
Dirigé par Destin Daniel Cretton, le film présente Simu Liu dans le rôle du super-héros titulaire des arts martiaux, qui est obligé d'affronter à la fois son destin et son sombre passé lorsque son père, Xu Wenwu (Tony Leung), vise – et l'empire criminel qu'il dirige – à acquérir la magie de puissants dragons situés dans la ville cachée de Ta Lo. Shang-Chi est obligé de retrouver son ex-sœur, Xu Xialing (Meng'er Zhang), afin d'empêcher son père d'utiliser le pouvoir des Dix Anneaux pour lâcher les dragons sur l'humanité.
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Alors que le film a été nominé aux Oscars pour ses effets visuels impressionnants, Digital Trends s'est entretenu avec le superviseur des effets visuels de Weta FX sur le film: Sean Walker, pour découvrir comment l'équipe du studio a contribué à donner vie à l'écran au pouvoir des anneaux, des dragons et du monde magique qu'ils habitent. dans
Shang-Chi et la légende des dix anneaux.Cet article fait partie de Effets Oscar – une série en cinq parties qui met en lumière chacun des cinq films nominés pour les « Meilleurs effets visuels » à la 94e cérémonie des Oscars. La série explore les astuces étonnantes utilisées par les cinéastes et leurs équipes d'effets pour faire de chacun de ces films un spectacle visuel.
Tendances numériques: sur combien de plans l’équipe de Weta a-t-elle travaillé pour le film ?
Sean Walker: Je pense qu'il s'agissait d'environ 305 tirs, et nous en avons touché un peu plus au total.
Commençons par les Dix Anneaux. Ils constituent un élément visuel unique dans le film, et ce n’est pas ce à quoi beaucoup de gens s’attendaient en ce qui concerne la manière dont ils sont utilisés et à quoi ils ressemblent lorsqu’ils sont utilisés. Qu’est-ce qui a permis de les créer et de leur donner le look final qu’ils avaient dans le film ?
Ouais, les anneaux étaient un peu plus délicats, honnêtement, que je ne le pensais. Du point de vue de l’image de synthèse, ce n’est pas vraiment un défi d’obtenir une bague réaliste. C’est du métal, nous avons déjà vu quelque chose de similaire, et ils ne se déforment pas – mais leur mouvement était très, très spécifique au personnage. Ils sont devenus un personnage à part entière.
Chaque fois qu’ils sont manipulés par Shang-Chi, par exemple, leurs mouvements sont plus fluides. Il les utilisait de manière défensive et ils volaient autour de lui comme s'il les tirait dans l'eau. Nous avons donc fait un peu de recherche et de travail exploratoire à ce sujet, et nous voulions également nous assurer qu'ils étaient frapper les rythmes émotionnels, donc il y avait un petit décalage entre les mouvements de Shang-Chi et les anneaux eux-mêmes.
Et Wenwu utilisait les anneaux d’une manière très différente…
Exactement. Wenwu est très agressif avec eux et les utilise principalement comme armes. Il les utilise comme fouets et projectiles, ou même comme ce que nous appelons une scie circulaire. Donc, pour composer ce mouvement spécifique pour chaque personnage, chaque cascadeur devait vraiment prendre un peu de temps. temps de travailler sur les mouvements, et les effets eux-mêmes qui se dégagent des anneaux étaient également très important. Nous y avons également fait un petit travail exploratoire. Les dix anneaux originaux des bandes dessinées avaient chacun des couleurs différentes, en plus d'être des bagues au lieu de ce que nous voyons dans le film. [Dans les bandes dessinées], chacun avait un objectif particulier, et il y a eu un moment où [le président de Marvel] Kevin [Feige] a également voulu en intégrer un peu dans le film.
Nous avons en fait exploré les variations de couleurs pour chaque personnage. Nous aurions une large gamme de couleurs pour Shang-Chi qui ne se limiterait pas aux couleurs plus chaudes que vous voyez dans le film – les tons dorés, oranges et rouges. Au début, cela allait un peu plus loin que cela. Ainsi, lorsqu'il effectuait un mouvement spécifique, nous obtenions une couleur spécifique, et lorsqu'ils volaient autour de lui, ils produisaient un effet d'aurore, et vous obteniez également des couleurs géniales. C'était cool visuellement, mais nous avons trouvé que cela distrayait un peu trop de l'histoire.
Il n’y a qu’une quantité limitée d’informations visuelles que nous voulons transmettre aux gens et, au final, nous nous en sommes tenus à une palette de couleurs plus restreinte. Je pense que cela aide parce que c’est un peu plus facile à comprendre. … Les anneaux ont évidemment été un grand sujet de discussion.
Eh bien, ils sont dans le titre…
Droite. Mais c’était amusant d’explorer tout cela dès le début. Il y a eu beaucoup de moments geek en cours de route où les gens parlaient de la façon dont les choses pourraient se dérouler avec les anneaux.
Parlons des dragons. Quelle a été l’évolution du Grand Protecteur et Habitant des Ténèbres? Comment ces éléments ont-ils évolué en termes de conception et de mouvement ?
Eh bien, l’histoire elle-même a évolué tout au long de la production, tout comme les personnages. Pour le dragon [Grand Protecteur], nous avons obtenu des illustrations très anciennes. C'est l'une des premières choses que j'ai vues en arrivant dans le film. Chris Townsend, le superviseur des effets visuels de Marvel, a présenté quelques illustrations qu'ils avaient réalisées avant de venir chez nous, et a dit: « Celui-ci est le dragon, et celui-ci est l'habitant. » Et honnêtement, nous ne nous sommes pas trop écartés de cette première ouvrages d'art. Marvel était très satisfait des conceptions initiales. Je ne les ai jamais vus aussi confiants dans un design dès le départ. Il y avait donc très peu de choses à modifier par rapport à cette première œuvre d’art.
Le look n’a donc pas beaucoup évolué par rapport à ces premiers concepts artistiques ?
Il y a eu quelques évolutions dans la conception du dragon [Grand Protecteur] en ce qui concerne la narration. Le dragon lui-même est un dragon d’eau, nous voulions donc montrer qu’il était puissant et qu’il manipulait l’eau. À un moment donné, le dragon lui-même émettait de l’énergie de la même manière que les armes fabriquées à partir d’écailles de dragon. Les armes ont cette énergie dorée et fluide qui les traverse, et le dragon lui-même était entièrement doré pendant un moment, bourdonnant d'énergie. C'était assez fou. Nous avions progressé sur pas mal de plans avec cela, puis nous avons décidé que c'était trop distrayant visuellement d'avoir autant de « luminosité » dans les plans. Nous avons donc repensé à cela et nous en sommes débarrassés en grande partie.
Qu’en est-il de la peau et des textures du dragon, etc.? C’est définitivement un look unique pour un dragon.
Nous avons fait beaucoup d’exploration avec des matériaux réels. Pour les balances, nous avons commencé avec des choses comme le quartz et la porcelaine, juste pour voir si nous pouvions trouver des équivalents réels qui aideraient à les ancrer dans la vérité. Mais nous avons fini par trouver une référence parfaite ailleurs. De nombreux lézards albinos ont des écailles blanches avec un soupçon de sang que l'on peut voir couler sous les écailles - juste un un peu de rouge ici et là, et ajouter cette translucidité supplémentaire au dragon l'a vraiment aidée à vie. Son corps est également recouvert d'une mousse dynamique, donc lorsque vous êtes proche, vous pouvez voir la mousse fluctuer au gré du vent.
Il y a aussi beaucoup d’usure et de vieillissement. Ils voulaient qu’elle se sente ancienne, mais pas vieille – ce qui est un équilibre délicat. Elle est censée paraître ancienne à cause des intempéries et des cicatrices, mais pas ridée ni affaiblie avec le temps.
Les artistes VFX me disent que le feu, l’eau et les cheveux sont les éléments les plus compliqués à créer numériquement, et tous les trois étaient dans cette scène de bataille finale – en particulier l’eau. Qu’est-ce qui a permis de rendre les effets de l’eau réels ?
Oui, comme tant d’autres éléments, l’eau a fini par être son propre personnage. L'eau devait être entièrement manipulable. Une grande partie du travail [de Weta] dans le passé impliquait une interaction réaliste avec l’eau, mais c’est l’une des premières fois que nous manipulons réellement l’eau de cette manière. Nous l'avons traité exactement comme nous le ferions pour un personnage. Nous avons demandé à l'animation de s'y essayer, et ils ont guidé les vrilles d'eau, comme nous les appelions, et à partir de là, nous avons eu un processus un peu plus approfondi, en vérifiant avec Marvel à chaque étape du processus. Il s’agissait de très grandes simulations, parmi les plus importantes que nous ayons réalisées et parmi les rendus les plus coûteux que nous ayons réalisés depuis un certain temps.
Vous dirigez essentiellement l’eau dans des scènes comme celle-ci.
Tu es! Nous avions une sorte de chaîne de production avec l’eau, ce qui aidait à maintenir la cohérence des choses. Nous avions des artistes individuels qui s'occupaient de chaque composant des simulations d'eau. Nous aurions une personne à s'occuper de la surface de l'eau. Une autre personne s’occuperait des embruns et des embruns qui s’envolent de la surface de l’eau. Nous demanderions à quelqu'un d'autre de s'occuper des détails supplémentaires et des ondulations. Cela a permis de conserver un look cohérent, car il n’y a pas un artiste qui fait un plan et un autre artiste qui fait un autre plan d’une manière légèrement différente, par exemple. Ils étaient tous exactement les mêmes tout au long du parcours.
Y a-t-il un élément sur lequel votre équipe a travaillé et dont beaucoup de gens ne réalisent peut-être pas qu'il s'agit d'un effet visuel ?
Dans le grand combat entre Wenwu et Shang-Chi, ils ont commencé sur un set complet – et par « set complet », je cela signifie qu'ils ont construit une partie de la porte dans la partie inférieure, ainsi que les rochers et le sol autour. eux. Mais à peu près à mi-chemin du tournage de ce combat, ils ont réalisé qu’ils n’aimaient pas du tout ce décor, alors ils ont commencé à tout masquer sur écran bleu autour d’eux. Donc les seules choses qui sont réelles dans tout ce combat, ce sont les acteurs eux-mêmes. Nous les avons simplement rotoscopiques et le tout est devenu un remplacement complet en images de synthèse du sol et de tout le reste autour d'eux.
C'était un peu la même chose pour Ta Lo aussi. Les combats dans le village et les scènes du village ont été filmés sous le soleil de l'Australie. Mais comme vous le voyez dans le film, le temps est en fait couvert dans ces scènes. Ils ont donc ombragé l'action du premier plan et les acteurs avec un drap géant dans le ciel suspendu par une grue, mais tout ce qui se trouvait au-delà de cette ombre qu'ils avaient créée a été presque entièrement remplacé. Il y avait des gens qui se battaient au soleil en arrière-plan de la photo, et nous avons remplacé chacun d'entre eux numériquement. Il était trop difficile d’évaluer numériquement le soleil, alors nous avons simplement tout remplacé.
Quel est le plan sur lequel vous êtes le plus fier de travailler dans le film ?
Il y en a deux en fait. J'adore la photo du dragon s'arrêtant pour regarder Xialing après qu'elle ait éliminé tous les démons. C’est le plan sur lequel nous avons travaillé le plus tôt et celui dont j’étais le plus fier en ce qui concerne le dragon.
L’autre était la scène post-générique. Nous avons travaillé sur cette longue scène et nous l'avons eu un peu plus tard. C'était très abstrait, cette idée de ce qu'ils voyaient: une balise à l'intérieur des anneaux. Nous en étions donc au bout du compte et nous avions un peu de mal à le conceptualiser. À un moment donné, nous avons juste pris deux artistes d'effets et deux compositeurs et nous avons dit: « Nous ne savons pas vraiment ce que nous faisons. ici, donc je veux juste que vous utilisiez toute votre imagination et votre créativité, que vous restiez ensemble et que vous trouviez quelque chose. Et ils a fait. Il y a ce gros plan de zoom qui descend jusqu'à la balise, et au final, il a fallu environ trois jours pour tout rassembler à partir de rien. Cela m’a époustouflé.
Ce fut l’un des moments dont je suis le plus fier pour l’équipe, car nous avons simplement organisé une petite équipe pour rester ensemble et gérer ce tir particulier. Et j'ai trouvé que c'était un bel effet au final. C’était un de ces moments où, si vous faites simplement confiance à vos artistes pour proposer quelque chose et leur donnez la flexibilité de le faire, ils créeront quelque chose d’épique.
Et bien voilà: l’anatomie d’une scène post-générique.
Droite? Parfois, c’est comme ça que ça marche.
71 %
7.5/10
page 13 132m
Genre Action, Aventure, Fantastique
Étoiles Simu Liu, Tony Leung Chiu-wai, Awkwafina
Dirigé par Destin Daniel Cretton
Shang-Chi et la légende des dix anneaux de Marvel Studios | bande annonce officielle
Marvel Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux est disponible dès maintenant sur le Service de streaming Disney+.
Cet article fait partie de Effets Oscar – une série en cinq parties qui met en lumière chacun des cinq films nominés pour les « Meilleurs effets visuels » à la 94e cérémonie des Oscars. La série explore les astuces étonnantes utilisées par les cinéastes et leurs équipes d'effets pour faire de chacun de ces films un spectacle visuel.
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