Final Destination est-elle la meilleure franchise d’horreur que nous ayons actuellement ?

Le Destination finale les films sont comme des films de slasher où le slasher est Dieu. Bien sûr, personne ne dit Dieu. C'est toujours la Mort avec un D majuscule – comme dans, La Mort sait que vous n'êtes pas monté dans cet avion qui a explosé, alors il va vous enfermer dans une cabine de bronzage ou vous écraser avec une plaque de verre. Mais c’est vraiment une distinction sémantique, n’est-ce pas? Dieu, la Mort, la Faucheuse: quel que soit son nom, il a un plan pour vous. Trompez ce plan et c'est votre cul. Ou plutôt, les intestins qu’il va aspirer de ton cul avec une pompe de piscine.

Quand ce Dieu frappe, il n’utilise pas la foudre. Il utilise tout ce qui traîne: un pistolet à clous, un moteur de voiture, l’échelle d’un escalier de secours. Et tel un assassin assurant qu'il n'y aura plus de questions après, Il fait passer cela pour un accident. Parfois, Il devient très élaboré, créant un effet domino du malheur, vous tuant avec une chose au lieu d’une autre. C'est un Dieu avec le sens de l'humour. C’est juste une question vraiment tordue.

Le principe est toujours le même: un jeune étalon ou un bébé a le pressentiment d'une catastrophe certaine, puis se sauve et quelques autres suite à un horrible accident anormal - un accident d'avion, un carambolage de plusieurs voitures, des montagnes russes défectueuses, etc. – pour ensuite être la cible d'une force surnaturelle qui élimine les survivants un par un à travers une série d'accidents de Rube Goldberg. Glen Morgan et James Wong ont tiré l'idée d'un X-Fichiers script de spécification, remplaçant Mulder et Scully par un groupe d'adolescents joués par Devon Sawa, Ali Larter et un post-Tarte américaine Seann William Scott.

Au mépris du titre, ils sont désormais cinq Destination finales (avec un sixième en route), chacun adhérant à une formule aussi rigide que les différents poteaux et tuyaux métalliques embrochant leur casting de victimes à porte tournante. Il s’agit essentiellement du même film, ce qui serait encore plus exaspérant si ce film n’était pas si ridicule – en partie ingénieux un engin à suspense construit sur notre peur collective du grand au-delà, en partie des éclaboussures outrageusement mesquines comédie.

Le grand attrait réside dans les décors, ces jeux macabres et grandeur nature de Mouse Trap qui sont la raison d’être de la franchise. Ils ont tendance à se terminer par une punchline rapide et hideuse, mais le véritable plaisir sombre réside dans la configuration - toute l'escalade et la mauvaise direction, comme le dit le film. Le cinéaste parcourt une pièce, se concentrant sur de minuscules pannes mécaniques qui se multiplient et s'aggravent, créant une réaction en chaîne de menaces imminentes. carnage.

Prenez, par exemple, une première séquence diaboliquement prolongée du cinquième film. Une gymnaste universitaire pratique sa routine sur une poutre. Une seule vis tombe du plafond et atterrit côté pointu vers le haut. Va-t-elle marcher dessus? Ou peut-être plutôt sur un fil exposé crépitant sur le sol en dessous, alors qu'une petite flaque d'eau se rapproche de manière précaire? Un boulon desserré gémit sur une barre d'entraînement à proximité, glissant progressivement hors de son support. Un fan se retourne et se retourne de façon menaçante, attendant de jouer son rôle dans le chaos à venir. Si vous avez vu le film, vous connaissez le résultat. Vous grimacez probablement en y pensant.

À sa manière grossièrement commerciale, Destination finale est une franchise de réalisateur. Le principe exige une certaine discipline formelle – un engagement à exposer lisiblement la logique impitoyable de ceci-suit-cela des séquences de mort. Les meilleurs d'entre eux sont les master classes de montage associatif, conduisant le public par la main à travers les mécanismes d'une machine infernale. Certes, ce n’est pas une franchise d’acteur. Il n'y a pratiquement pas une seule performance mémorable dans toute la série, même si elle attire parfois de vrais talents, comme l'ancienne reine des cris Mary Elizabeth. Winstead ou le Candyman lui-même, Tony Todd, qui agit en gentil maître des cérémonies de mordant via son rôle d'entrepreneur de pompes funèbres un peu trop insensible à toutes les « coïncidences » des morts.

Les personnages sont, par définition, remplaçables. Destination finale feint à peine de s'intéresser à eux en tant que personnes; ces films sont généralement aussi indifférents qu’un univers qui fait sortir tout le monde de son enveloppe mortelle. C'est peut-être la seule franchise en cours qui met régulièrement fin à l'ensemble de son casting – généralement deux fois, en fait, si l'on compte la vision d'ouverture de la calamité. Cela aurait pu être déprimant si ce n'était pas si souvent, horriblement hilarant. Il y a l’humour de potence, et puis il y a un sportif qui rit bruyamment face à la mort, avant de se fracasser le crâne avec un appareil de musculation. C'est aussi une série qui n'hésite pas à faire un barbecue ou à aplatir les enfants. Cette blague malsaine s’adresse à nous tous, et aux dépens de la mortalité elle-même: une minute vous êtes là, la suivante vous êtes tué sur la route.

Sous les rires méchants, Destination finale puise dans une peur existentielle, voire universelle. C’est comme un simulateur du pire des cas, divertissant toute notre anxiété rationnelle et irrationnelle face à un monde qui ne peut pas vraiment être à l’abri des dangers. Avez-vous déjà failli descendre d'un trottoir et vous empêcher à peine de vous faire écraser par un bus qui passait? Destination finale extrapole ce contact quotidien avec la mort en sensations fortes en multiplex – plus explicitement dans le cas de la meilleure peur du saut de l’original, qui a été constamment arnaqué au cours des années qui ont suivi.

En regardant ces films, vous vous rappelez à quel point le danger potentiel se cache partout: sur la route, au centre commercial, dans votre cuisine. Quoi Psycho fait pour les douches et Mâchoires fait pour l'océan, Destination finale fait pour les camions forestiers, les ascenseurs et les escaliers mécaniques, et Home Depot, les salons de massage, le carnaval, les services au volant et certainement la chirurgie oculaire au laser. D'une manière étrange, la franchise a à la fois anticipé et réfracté la peur d'une Amérique post-11 septembre aux prises avec sa vulnérabilité; que l'original, sorti en salles en mars 2000, commence par un avion explosant en plein vol est un malheureux accident d'une résonance nationale inattendue.

La plupart des films d’horreur parlent, au plus profond de leur cœur noueux, de la peur de la mort. Ceux-ci rendent cela tout à fait littéral: ce que vous regardez, c'est un groupe de pauvres connards qui font rage en vain contre la mort de la lumière, et payer un prix horriblement horrible pour leur hypothèse vaine et très humaine selon laquelle ils peuvent arrêter ce qui arrive à tous. nous. Mais ne confondez pas cela avec du nihilisme. Il y a un dieu dans le monde de Destination finale. Il ne t'aime tout simplement pas.

Le Destination finale les films sont actuellement diffusés sur Max et sont également disponibles à la location ou à l'achat sur les principaux services numériques. Pour en savoir plus sur les AA Dowd, veuillez visiter son Page d'autorité.

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