Bilan intérieur: un drame psychologique austère et mal conçu

À l'intérieur

Détails des scores

"Inside est un drame psychologique ambitieux mais finalement inefficace."

Avantages

• La performance solo sans précédent de Willem Dafoe
• Un rythme effectivement désorientant

Les inconvénients

• Une histoire sinueuse et trop longue
• Un manque de tension décevant tout au long
• Une conclusion terne

À l'intérieur est un film complètement désagréable. Ce n’est pas tant un bug qu’une fonctionnalité. Le film, réalisé par le réalisateur Vasilis Katsoupis et le scénariste Ben Hopkins, est une descendance autonome dans l'esprit d'un homme qui se retrouve piégé dans la bourgeoisie la plus absurdement étouffante du monde. paramètres. Malgré ce que ses bandes-annonces pourraient vous faire croire, À l'intérieur n’est pas vraiment un thriller non plus. Le film est plutôt un test non seulement de la patience de son personnage, mais aussi de celle du public. Pendant près de deux heures, Katsoupis et Hopkins vous demandent de rester assis et de regarder un voleur d'art piégé être obligé de s'abaisser à ses normes les plus animales pour survivre.

À l'intérieur est, en d’autres termes, un test d’endurance cinématographique. Ses démonstrations de saleté et de folie augmentent au cours de son histoire jusqu'à atteindre des niveaux si absurdes qu'elles vous feront vous demander quel était l'intérêt de tout cela en premier lieu. Malheureusement, À l'intérieur ne parvient pas à offrir une réponse satisfaisante à cette question. En fait, en dehors de la performance louable et sans faille qui est au centre de celui-ci, il n’y a pas grand-chose à propos de À l'intérieur cela vaut la peine d'être recommandé. Le film est finalement aussi peu profond que l'étang à hauteur de cheville qui se trouve au centre de l'appartement penthouse de New York où À l'intérieurL’histoire se déroule.

Le film, que ce soit à son honneur ou à cause de sa faute, tente de garder cachée la profondeur superficielle de son histoire le plus longtemps possible. Les premières minutes du drame en font le genre de thriller simple, mais efficace, qui a mal tourné, ce qui n'est certainement pas le cas. Au cours du prologue, les téléspectateurs voient le voleur d'art central du film, Nemo (Willem Dafoe), s'infiltrer dans un quartier de haute sécurité de New York. penthouse appartenant à un artiste de renom et commence à piller certaines des peintures et sculptures disséminées dans tout le pays. appartement.

Tout va mal lorsqu'un dysfonctionnement du système déclenche les plus hautes mesures de sécurité de l'appartement, qui non seulement scellent l'appartement de Dafoe. Nemo à l'intérieur derrière des portes en acier impénétrables et des fenêtres en verre pare-balles, mais il a également coupé l'électricité du penthouse et plomberie. Abandonné par ses collègues du braquage, Nemo commence rapidement à se rendre compte que l'appartement de sa marque à l'extérieur de la ville est désormais devenu la prison dans laquelle il pourrait très bien mourir. À partir de ce moment-là, le désespoir de Nemo de survivre ne fait que croître jusqu’à ce qu’il soit prêt non seulement à manger de la nourriture pour chiens, mais aussi escalader des piles de meubles réarrangés dangereusement hautes avec la mince chance qu'elles puissent le conduire à la liberté.

Les places À l'intérieur finalement, les choses ne sont pas aussi intéressantes que le suggère son premier acte. Ce fait n’enlève rien à la véritable efficacité des 20 premières minutes environ de À l'intérieur sont. Après avoir jeté par la fenêtre la prémisse initiale du braquage du film, Katsoupis et Hopkins passent À l'intérieurLes premières minutes de Dafoe empilent problème après problème sur le Nemo de Dafoe jusqu'à ce que le sentiment d'effroi créé par sa situation apparemment inévitable devienne écrasant. Les premiers instants où Nemo a réussi à désactiver les alarmes hurlantes de sa nouvelle prison et à trouver comment tirer pleinement parti du système d'arrosage de son jardin miniature se déroulent également À l'intérieur jusqu'à être un L'homme s'est échappé-esque, thriller minimaliste inspiré de Robert Bresson.

Ce n’est pas vraiment un spoil de révéler ça À l'intérieur ne finit pas par emprunter cette voie. Au lieu de cela, le film passe la majeure partie de ses deuxième et troisième actes à poursuivre des détours surréalistes et à s'attarder sur des moments de folie calme et de plus en plus ennuyeuse. Au début, ces dernières scènes, dont celle où Nemo de Dafoe décide de raconter une blague à toute une foule imaginaire d’auditeurs, frappent avec un niveau considérable de netteté surprenante. Au moment où Nemo joue des chaises de marionnettes et chante les mêmes chansons encore et encore pour lui-même, le film a tellement perdu. tellement de tension que même les plus grands moments de désespoir fou de Dafoe finissent par paraître plus superflus que choquants ou choquants. déconcertant.

Plutôt que de maintenir une tension constante, À l'intérieur devient tellement absorbé par la misère de la situation de son protagoniste que tout sentiment d’urgence ou de suspense s’est complètement désintégré au moment où le film a atteint sa moitié. Alors que À l'intérieur ajoute également plus de quelques instants de fantaisie surréaliste tout au long de son exécution, très peu d'entre eux atterrissent réellement avec un poids réel. Derrière la caméra, le style visuel de Katsoupis semble si étouffant qu’il empêche À l'intérieur de jamais vraiment atteindre le genre de sommets surréalistes et oniriques qu'il vise si désespérément.

Parmi les séquences surréalistes du film, la seule qui laisse une impression durable est celle de Nemo de Dafoe fantasmant brièvement sur une femme de chambre (Eliza Stuyck), il a regardé à travers un ensemble de caméras de sécurité se frayer un chemin dans sa prison et partager un moment d'intimité retenue avec lui. La caméra de Katsoupis coupe extrêmement près des lèvres et des joues de Dafoe tout au long de la scène, ainsi que de la cinématographie de Steve Annis. capture avec amour les moments où la servante de Stuyck trace ses lèvres et ses doigts le long du visage de Nemo sans jamais le toucher lui.

La scène est l'un des seuls moments où À l'intérieur se sent enfermé dans les émotions et la solitude de son protagoniste. Pour le reste de son exécution, À l'intérieur se sent beaucoup trop préoccupé de maintenir une perspective froide et omnisciente. Bien qu’il évoque brièvement des idées intéressantes sur la manière dont la richesse et l’art sont également devenus toxiques au 21e siècle, À l'intérieur ne poursuit jamais suffisamment profondément aucune de ses différentes idées pour qu’elles se sentent complètement cuites ou suscitant la réflexion. Le fait que l’histoire du film se termine par une série d’images suggestives plutôt que par une dose de catharsis concrète (ou même l'humour noir) ne fait que montrer encore plus clairement à quel point Katsoupis a mal évalué ce que les cinéphiles peuvent réellement vouloir depuis À l'intérieurl'histoire.

C’est l’ironie tragique au cœur de À l'intérieur que, tout comme son protagoniste, le film ne finit jamais vraiment par aller nulle part.

À l'intérieur joue maintenant dans les salles.

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