Lorsqu’un film pose des questions compliquées, est-il obligé d’y répondre? Cela va devenir un sujet de discussion populaire autour Hommes, le dernier thriller de Ex Machina et Annihilation du cinéaste Alex Garland, qui propose une exploration stimulante du traumatisme, de la dynamique de genre et de la peur primitive à travers le prisme du genre de l'horreur.
Écrit et réalisé par Garland, le film met en vedette Jessie Buckley, nominée aux Oscars (La fille perdue) en tant que femme qui réserve des vacances seule dans un village rural anglais après la mort de son mari, pour ensuite rencontrer quelque chose de sinistre qui se cache dans la campagne. La nature de cette menace et son lien avec les hommes étrangement similaires que nous voyons tout autour d’elle ne sont que quelques-uns des mystères au cœur du film terrifiant de Garland.
La création, le genre et le surréalisme sont devenus des thèmes récurrents dans les projets de Garland, depuis sa plongée profonde dans notre relation avec l'intelligence artificielle en 2014.
Ex Machina au mystère existentiel et extraterrestre du film sous-estimé criminellement de 2018 Annihilation. Il n’a jamais eu peur des sujets lourds, et Hommes pourrait être son film le plus lourd et le plus complexe jusqu'à présent.Garland a le don d'associer des éléments d'une beauté complexe à un sentiment de sinistre pressentiment, et ce talent est pleinement visible dans Hommes. Les plans panoramiques de la campagne anglaise sont remplis d'un malaise suggérant une terreur inconnaissable juste à l'horizon, et chaque plan parfaitement cadré et évocateur vous pousse à rechercher une menace à peine perceptible tapie dans l'ombre, vous préparant à bondir.
Hommes est le projet de réalisateur le plus terrifiant (à la fois subtilement et ouvertement) de Garland à ce jour, et il montre une très bonne compréhension des conventions, des tropes et de la portée du genre d'horreur.
Dans le rôle principal du film, Buckley trouve l'équilibre parfait entre être une victime désespérée d'événements de plus en plus effrayants. qui transpire autour d'elle et une femme qui n'a tout simplement - pour le dire dans le sens le plus opportun - qu'elle n'a plus rien à foutre d'être une cible. Sa peur initiale et primale cède la place à une résignation visible: si elle veut que cette épreuve se termine, elle devra être celle qui y mettra fin. C’est un arc facile à transmettre avec des mots, mais moins à l’écran, et Buckley (à travers la caméra de Garland) lui donne toutes les nuances nécessaires pour lui donner un aspect organique.
Buckley n’est pas non plus le seul à offrir une performance puissante.
Jouant plusieurs rôles dans le film, Notre drapeau signifie la mort et Le jeu des imitations L'acteur Rory Kinnear présente une capacité de caméléon non seulement à se glisser dans plus d'une douzaine de personnages différents, mais aussi à jouer à ses côtés dans diverses scènes de manière convaincante. La nature de sa présence à plusieurs personnages est soit un spoiler, soit l’un des plus grands mystères du film, selon la façon dont vous l’interprétez, mais le la façon subtile dont il différencie un personnage de l'autre au-delà de tout maquillage, prothèse ou garde-robe ajoute à l'un des aspects les plus troublants du film éléments.
Kinnear a joué plusieurs personnages dans Penny terrible et Notre drapeau signifie la mort dans le passé, mais Hommes pousse la performance multirôle à un degré qui mettrait à l’épreuve n’importe quel acteur, quel que soit son niveau d’aise avec ce type de projet – et Kinnear y parvient parfaitement.
Alors que le film se déroule comme une histoire d'horreur traditionnelle dans ses deux premiers actes, Hommes prend certaines de ses plus grandes oscillations expérimentales dans un troisième acte susceptible de générer de nombreuses discussions parmi le public.
Sans rien révéler des événements qui se déroulent dans les derniers instants du film, Hommes garde pour la fin son décor le plus surréaliste et visuellement époustouflant. C’est une scène qui prend tout ce à quoi elle a été suggérée, poussée et autrement mise au point au cours de la dernière heure et réduit le tout en une séquence spectaculairement viscérale. C’est le genre de scène qui restera avec le public longtemps après avoir quitté le théâtre, et Garland en tire chaque once de terreur effrayante et graphique – et à certains égards, cathartique –.
Ce que Garland ne fait cependant pas, c’est fournir des réponses concrètes aux questions posées par cette scène ou à une grande partie de l’histoire qui y a mené.
Quiconque connaît son travail précédent ne sera probablement pas surpris par le mystère qu’il laisse dans le sillage du film. Le désir de Garland de poser des questions auxquelles il ne répond pas explicitement sur les thèmes, l’histoire et même ce qui est réel et ce qui ne l’est pas dans le contexte des expériences du personnage est intentionnel. C’est une caractéristique de ses projets, et c’est à son niveau le plus prononcé jusqu’à présent. Hommes, qui refuse de confirmer si les yeux à travers lesquels vous voyez l’histoire se dérouler – ceux du personnage de Buckley – sont ceux d’un narrateur fiable. Il vous encourage à interpréter son message de multiples façons et, ce faisant, il martèle la subjectivité de ce que nous retenons du film.
Garland est un cinéaste fascinant, prêt à faire de grands pas dans sa narration et à prendre des risques encore plus grands, en laissant ouverte des fils que la plupart des cinéastes se sentiraient obligés de nouer, et d'expérimenter des concepts et des scènes que beaucoup considéreraient infilmable. Hommes illustre tous ces traits, et il le fait avec l’intrépidité dont ce type de projets a besoin pour devenir le meilleur possible.
Bien qu'il s'agisse d'une narration ouverte et que les thèmes puissent décourager certains publics, Hommes est le genre de film qui ne laisse rien sur la table, et sa volonté d'explorer ses thèmes et ses concepts aussi loin que possible en fait quelque chose de spécial. Tout cela est renforcé par les excellentes performances de son casting restreint mais incroyablement efficace, qui se lance à la fois dans l'histoire et dans les idées qui la sous-tendent.
À la fin, Hommes nous rappelle avec force que, parfois, la façon dont une question est posée peut être plus fascinante que les réponses que nous pourrions éventuellement recevoir.
Alex Garland Hommes premières le 20 mai dans les salles.
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