Revue Aftersun: un souvenir tendre et déchirant

Après-soleil

Détails des scores

"Ancré par une superbe performance principale de Paul Mescal, Aftersun est l'un des films les plus émouvants et uniques de l'année."

Avantages

• Le style visuel doux et observateur de Charlotte Wells
• La prestation de Paul Mescal
• Des 5 dernières minutes inoubliables

Les inconvénients

• Un rythme trop langoureux
• Un deuxième acte sinueux

Le premier film de Charlotte Wells, Après-soleil, est un film tendre et à cœur ouvert. Il crépite et vibre avec le même genre d’intimité vécue qui a défini les œuvres de cinéastes comme Richard Linklater et Terence Malick. Comme ces deux auteurs, Wells a la capacité de transformer le silence en son propre effet spécial, qui rend vous vous penchez davantage et avez l'impression de sentir le même air de moisi que les personnages que vous regardez À l'écran.

Il y a beaucoup de moments comme ça dans Après-soleil, un film qui n’a pas peur de laisser ses personnages s’arrêter, respirer et observer le monde qui les entoure. Plutôt que de vous détacher pendant ces brèves minutes de répit, ne soyez pas surpris si vous vous sentez sombrer davantage dans l’ambiance méditative du film.

Mais il y a autre chose qui se cache sous la surface de Après-soleil. Derrière les moments de joie, de tristesse et de convivialité du film se cache un désir. Il est présent dans Après-soleilLa scène d'ouverture de, qui présente un jeune père, Calum (Paul Mescal), alors qu'il danse autour d'une chambre d'hôtel et évite de répondre aux questions personnelles que sa fille, Sophie (Frankie Corio), lui pose derrière sa vidéo caméra. Nous regardons Calum à travers l’objectif du caméscope numérique de Sophie, mais ce n’est qu’à la fin de l’enregistrement que nous nous rendons compte que nous ne sommes pas les seuls à le faire.

Alors que l’enregistrement se fige sur le visage flou de Calum, un reflet se forme soudainement sur l’ensemble de l’image. Rapidement, nous réalisons non seulement que l'enregistrement lui-même a été diffusé sur un téléviseur tout le temps, mais que c'est ce personnage inédit qui l'a allumé en premier lieu. En termes d'astuces visuelles, ce moment d'ouverture dans Après-soleil est l'un des meilleurs de l'année, et il établit la capacité de Wells à imprégner même les détails les plus infimes d'un niveau étonnant de signification émotionnelle. En d’autres termes, c’est la note d’ouverture parfaite pour Après-soleil, un film qui crée d'énormes vagues d'émotion à partir des plus petits cailloux.

Une histoire de mémoire et de perte

Au cours de Après-soleilD'une durée de 101 minutes, les détails de son histoire deviennent progressivement clairs. Petit à petit, on se rend compte que le reflet de la scène d’ouverture du film appartient à une version plus ancienne de Sophie (Celia Rowlson-Hall), qui a a pris sur elle de revisiter certains des enregistrements numériques qu'elle possède lors d'un voyage qu'elle a effectué en Turquie quand elle avait 11 ans avec son père, Calum. Après-soleil est donc essentiellement un long voyage dans le passé. Les quelques détours actuels qu’il fait avant de parvenir à sa conclusion à couper le souffle ne font qu’imprégner davantage le voyage de Sophie et Calum d’un sentiment encore plus grand de chagrin et de perte.

Il s’avère que Sophie a commencé à fouiller ses souvenirs dans l’espoir de pouvoir enfin comprendre son père, décédé peu de temps après son voyage fatidique avec sa fille. On ne nous dit jamais comment Calum est mort, et Wells ne perd jamais de temps à explorer les 20 années qui se sont écoulées depuis les dernières vacances de Sophie avec lui. En fait, le scénario de Wells pour Après-soleil ne communique jamais verbalement aucune de ces informations. Le film, au contraire, établit son « intrigue » à travers des images et des détails qui deviennent impossibles à oublier. Une poignée de séquences dans lesquelles Sophie, l'adulte de Rowlson-Hall, appelle le Calum de Mescal dans une boîte de nuit sombre et éclairée par des stroboscopes, pour Par exemple, rendre le désir de son personnage de renouer avec son père même après sa mort d’une clarté surprenante et déchirante.

Le film contient l'une des meilleures performances de l'année

Wells apporte le même niveau de retenue à sa représentation de Calum, un personnage mystérieux dont la douleur interne n'est rendue apparente que par la connaissance de ce qui lui arrive finalement. Mescal, pour sa part, livre l’une des performances les plus calibrées et les plus vécues de l’année. En collaboration avec Wells, il construit un personnage complet à partir de rien de plus qu'une série de courtes pauses émotionnelles et de longs silences contemplatifs. C'est un témoignage de la ligne Après-soleil finalement des promenades qui nous permettent de comprendre simultanément pourquoi la jeune Sophie de Corio était si mystifiée par elle père et discerne également avec une clarté dévastatrice la même douleur en lui que Sophie, l'aînée de Rowlson-Hall, ne peut pas ne pas voir.

Le scénario de Wells ne commet jamais l’erreur d’exposer trop clairement les problèmes de Calum. Mis à part une petite scène dans laquelle Calum raconte à sa curieuse fille un anniversaire décevant de son enfance, nous ne sommes jamais vraiment autorisés à entrer dans son esprit ni à avoir un aperçu de son passé. Au lieu de cela, les démons de Calum surgissent dans de petits moments bien trop identifiables, comme lorsque sa frustration d'avoir essayé et échoué à plusieurs reprises enfiler une combinaison de plongée prend brièvement le dessus sur lui, la tension et l'embarras de tout cela lui faisant rougir le visage et ruiner son humeur.

Plus tard, lorsque Sophie raconte qu’elle se sent parfois si fatiguée qu’elle est convaincue que ses os ne fonctionnent plus, la caméra de Wells dérive brièvement vers le Calum de Mescal. Debout devant le lavabo d’une chambre d’hôtel, Calum écoute sa fille parler et nous regardons, impuissants, la peur d’avoir transmis ses propres problèmes à Sophie l’envahir. Lorsqu’il crache ensuite sur son propre reflet, c’est à la fois un moment choquant d’agression physique et le seule réponse logique pour Calum, un homme qui a souvent du mal à cacher sa propre haine de soi à ses yeux. fille.

Un film à gravure lente qui vaut votre temps (et votre patience)

Après-soleil ne se précipite pas pour arriver à ses plus grands moments de révélation émotionnelle ou de catharsis. Le film prend son temps dans tous les sens du terme, ce qui conduit à ce que son deuxième acte se sente parfois apathique et sinueux. Pour certains spectateurs, le rythme délibérément langoureux du film peut même détourner l’attention du caractère poignant de son histoire et, surtout, de ses cinq dernières minutes parfaitement exécutées. Ceux qui sont capables de s'en sortir Après-soleilLa longueur d'onde de et lui donner la patience dont il a besoin se retrouvera cependant probablement de plus en plus attachée à son monde et à ses personnages.

C’est parce qu’en fin de compte, peu importe que l’on s’identifie ou non à la relation entre Calum et Sophie. C'est Après-soleilLe désir désespéré de trouver des réponses dans les souvenirs de Sophie qui le rend si efficace et convaincant sur le plan émotionnel. Wells comprend, mieux que quiconque semble-t-il, que les souvenirs sont des pièces de puzzle qui changent avec le temps. Dans Après-soleil, les souvenirs de Sophie ne perdent pas tant leur forme que leur taille. Ensemble, ils forment un tableau qui serait complet sans les espaces toujours plus larges qui le parcourent. Le pouvoir de Après-soleil ne vient pas seulement de la manière dont il explore les espaces qui séparent ses souvenirs de la réalité, mais aussi de la manière dont il tente, peut-être en vain, de les fermer.

Après-soleil est actuellement à l'affiche dans certains cinémas.

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