10 erreurs que les Oscars ne oublieront jamais

Les Oscars célèbrent théoriquement le meilleur du cinéma et de la télévision au cours d’une année donnée. Pourtant, il est facile d’oublier que « meilleur » est un terme complètement subjectif et qu’en fin de compte, les lauréats des Oscars continueront à le faire. dépendent des goûts, des préjugés et des sensibilités des plus de 9 000 membres de l'Académie du cinéma, des arts et des arts. Les sciences.

C’est pourquoi l’Académie a fait des choix controversés au cours de ses 94 années d’histoire. Dans certains cas, les gagnants pouvaient avoir du sens à l’époque, mais sont devenus source de discorde au fil des années en raison des susceptibilités toujours changeantes du public. Là encore, il y a ces gagnants qui ont été largement critiqués à l’époque et qui sont devenus encore plus détestés au fil des années.

How Green Was My Valley domine – 14e cérémonie des Oscars (1942)

Le public se souvient le mieux de la 14e cérémonie des Oscars comme étant la cérémonie au cours de laquelle Citoyen Kane a perdu le meilleur film contre À quel point ma vallée était verte. En toute honnêteté, À quel point ma vallée était verte est loin d'être un mauvais film, même s'il se rapproche souvent dangereusement du mélodrame. Cependant, il a battu Citoyen Kane, un film souvent considéré comme l’un, sinon le meilleur film de tous les temps.

À quel point ma vallée était verte a également prévalu sur un autre classique très apprécié, Le faucon maltais, considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs films noirs de l'histoire. Même si c'est bien intentionné et au-dessus de la moyenne, À quel point ma vallée était verte Je ne peux pas tout à fait comparer avec ces deux films bien supérieurs.

Grace Kelly l'emporte sur Judy Garland – 27e cérémonie des Oscars (1955)

Groucho Marx a un jour déclaré la perte de Judy Garland aux Oscars pour Une star est née comme "le plus grand vol depuis Brinks.» En effet, la performance de Garland dans le film est entrée dans l’histoire comme l’une des meilleures et des plus féroces de tous les temps, résumant un arc-en-ciel d’émotions que peu d’acteurs pouvaient afficher. Garland a reçu des critiques élogieuses, le magazine Time déclarant qu'elle avait donné « à peu près le plus grand one-woman show de l'histoire du cinéma moderne ».

Alors, comment a-t-elle perdu l'Oscar de 1955 au profit de Grace Kelly pour La fille de la campagne? Pour commencer, Kelly était la « it girl » d’Hollywood à l’époque, après deux films d’Alfred Hitchcock à succès, Composez M pour meurtre et Fenêtre arrière. Deuxièmement, l’Académie aurait pu considérer Kelly comme un artiste plus prometteur que Garland, dont les pitreries sur le plateau et la toxicomanie étaient tristement célèbres. Pourtant, la perte de Garland pique, surtout compte tenu de ce que nous savons maintenant de sa vie tragique sous le système des studios hollywoodiens.

Tom Jones remporte le prix du meilleur film – 36e cérémonie des Oscars (1964)

Ce ne serait pas exagéré de dire cela Tom Jones pourrait être l’un des gagnants du meilleur film les plus bizarres de tous les temps. Un énorme succès critique et commercial, le film a remporté 10 nominations aux Oscars lors de la cérémonie de 1964, pour finalement en remporter quatre.

Le temps n’a pas vraiment été clément pour ce film. Le grand public n’en est peut-être même pas conscient, tandis que les critiques et les cinéphiles le disqualifient comme une image frénétique et excessive qui ne sait jamais quand s’arrêter. Toujours, Tom Jones reste l’un des choix les plus originaux de l’Académie, même si sa victoire contre des classiques comme celui de Fellini 8^1/2 et celui d'Hitchcock Les oiseaux reste déroutant.

Driving Miss Daisy arrive en tête – 62e cérémonie des Oscars (1990)

Conduire Miss DaisyLa victoire de 's est en grande partie le produit de son époque. Avec sa salubrité manifeste et son message édifiant – c'était un film PG, pour crier à haute voix – Conduire Miss Daisy a osé même les plus cyniques de ne pas l'aimer, gagnant ainsi la critique et le public.

Le bénéfice du recul permet aux critiques de voir cette victoire pour ce qu'elle est: une tentative éhontée et inconsciente d'inclusion, une tape dans le dos métaphorique d'une organisation qui n'a à ce jour récompensé qu'une seule femme noire dans la catégorie de la meilleure actrice catégorie. Conduire Miss Daisy est aujourd'hui utilisé comme une mesure défavorable pour mesurer tous les autres gagnants du meilleur film - du moins maintenant que Livre vert gagné, il n’est pas nécessaire qu’il soit seul dans les annales de la médiocrité.

Shakespeare in Love balaie (presque) – 71e cérémonie des Oscars (1999)

Mettons quelque chose au clair: Shakespeare amoureux n'est pas un mauvais film; au contraire, c’est une histoire charmante et belle à regarder avec des tournures chaleureuses et inoubliables des stars Gwyneth Paltrow et Joseph Fiennes. Le film est en effet l'un des meilleurs de 1998 et un digne prétendant aux Oscars dans toutes les catégories dans lesquelles il a concouru lors de la cérémonie de 1999.

Alors pourquoi sa réputation est-elle si ternie? Pour commencer, le nom « Weinstein » restera à jamais souillé Shakespeare amoureuxl'héritage. La campagne agressive du célèbre producteur a permis au film de surperformer le soir des Oscars, donc même si le film mérite des éloges, ses victoires seront à jamais associées aux manigances éhontées du magnat depuis en disgrâce. Deuxièmement, il a prévalu sur Sauver le soldat Ryan, souvent considérée comme l’une des meilleures images de tous les temps. Et tandis que Shakespeare amoureux est un un film indéniablement charmant et qui fait du bien, il ne peut pas vraiment se comparer au chef-d’œuvre de guerre de Spielberg.

Crash vole la vedette à Brokeback – 78e cérémonie des Oscars (2006)

L’erreur la plus flagrante de l’Académie ces derniers temps a peut-être été d’attribuer Accident Meilleure image terminée montagne de Brokeback. L’histoire tendre et déchirante d’Ang Lee sur l’amour impossible a séduit les critiques, qui ont salué l’approche empathique du réalisateur envers le sujet et la subversion du film par rapport au genre occidental habituellement confiné. D'un autre côté, bien qu'il s'agisse d'un film bien intentionné et utile, Accident n'a pas réussi à obtenir le même degré de succès, de nombreux critiques considérant son approche des relations raciales comme simpliste.

Courtage est entré aux Oscars avec des victoires aux BAFTA et aux Golden Globes à son actif, consolidant apparemment sa place de favori. Pourtant, les mâchoires sont tombées lorsque Accident a remporté le prix du meilleur film, et même le présentateur Jack Nicholson semblait consterné. Dans les années qui ont suivi la cérémonie, CourtageLa réputation de 's n'a fait qu'augmenter, beaucoup le considérant comme l'un des films les plus émouvants du 21e siècle et un jalon dans le cinéma queer. On ne peut pas en dire autant de Accident, dont la réputation se détériore chaque année.

Le Discours du Roi charme les électeurs des Oscars – 83e cérémonie des Oscars (2011)

Le réseau social pourrait être le film ultime des années 2000. D'actualité, captivant et inoubliable, le film capture l'essence du nouveau millénaire, capturant avec précision une génération entière avec son scénario d'une netteté remarquable, le meilleur d'Aaron La carrière de Sorkin. Le réseau social a remporté de nombreux prix du meilleur film, notamment aux Golden Globes et aux Critics’ Choice Awards. Cependant, le biopic en chiffres qui plaira à tous Le discours du roi a prévalu dans l'une des plus grandes surprises des Oscars de tous les temps.

Avec le recul, l'Académie allait toujours couronner Le discours du roi; c'est un film parfaitement utilisable qui raconte une histoire réelle inspirante et est dirigé par un Colin Firth jamais meilleur. Cependant, en refusant de reconnaître Le réseau social En tant que chef-d'œuvre moderne, l'Académie s'est confirmée comme une organisation ouvertement sûre qui, à bien des égards, reste fermement ancrée dans le passé.

Rami Malek remporte le prix du meilleur acteur – 91e cérémonie des Oscars (2019)

Jamais une série de fausses dents n’a été aussi peu convaincante. Pourtant, le public et les électeurs sont tombés éperdument devant le point de vue de Rami Malek sur le légendaire chanteur Freddie Mercury dans le biopic incohérent de 2018. Bohemian Rhapsody. Bien qu'il ait polarisé presque tout le monde, le film a finalement été un énorme succès au box-office. rapportant 911,1 millions de dollars dans le monde.

Avant la soirée des Oscars, Malek avait le récit parfait. Aux yeux de nombreux électeurs, en l’honorant, ils honoraient Mercure lui-même, et qui parmi les autres candidats pourrait l’ignorer? La victoire de Malek avait du sens en 2019, mais le temps n’a pas été tendre avec lui, surtout si l’on compare sa performance erratique et presque insensée au tour de force déchirant de Bradley Cooper en 2019. Une star est née.

Green Book remporte le prix du meilleur film – 91e cérémonie des Oscars (2019)

Livre vert est l'un des films les plus controversés de ces dernières années. Beaucoup l’ont salué comme une histoire douce et édifiante mettant en vedette les belles performances de deux des acteurs les plus accomplis du cinéma, Viggo Mortensen et Mahershala Ali. Cependant, d’autres l’ont vilipendé, l’accusant de perpétuer le trope du sauveur blanc et de banaliser le racisme dont les Noirs sont encore victimes aujourd’hui.

À bien des égards, le prix du meilleur film 2019 était une course à double sens entre Livre vert et celui d'Alfonso Cuarón Rome. Au final, fidèle à elle-même, l’Académie a opté pour l’option la plus simple et la plus « accessible », un choix qui la hantera pendant des années. En effet, Rome peut-être polarisant, mais Livre vert est carrément détesté et sa réputation ne fera qu'empirer.

Tous les talents méconnus

Avec seulement cinq places par catégorie, il y aura toujours des acteurs qui ne seront pas retenus chaque année. Cependant, certains rebuffades sont plus flagrantes que d'autres, surtout si l'on considère que certains acteurs ont passé toute leur carrière prolifique sans jamais obtenir de nomination aux Oscars.

Des acteurs comme John Turturro, Margo Martindale, Ann Dowd, Steve Buscemi, Delroy Lindo, John Goodman, et Catherine O'Hara n'ont jamais reçu de nomination aux Oscars malgré des performances constantes les performances. Des artistes véritablement brillants comme Donald Sutherland, Steve Martin, Eli Wallach et Myrna Loy ne ont reçu une nomination aux Oscars, une erreur flagrante que l'Académie a rectifiée en leur accordant des titres honorifiques. Oscars. Cependant, certains acteurs, comme Marilyn Monroe, Alan Rickman, Mae West, Rita Hayworth et Jean Harlow, sont décédés sans recevoir la reconnaissance qu'ils méritent.