Toutes les lauréates de l'Oscar de la meilleure actrice des années 2010, classées

La catégorie de la meilleure actrice est continuellement l’un des moments forts de la cérémonie des Oscars chaque année; en effet, c’est peut-être la raison pour laquelle de nombreux fans se connectent. Il y a quelque chose de spécial dans cette catégorie, qui n’a souvent aucun rapport avec le meilleur film. Les Oscars représentent beaucoup de choses, mais le glamour et le statut sont deux de ses qualités les plus remarquables, et quoi de plus glamour ou estimé que la meilleure actrice ?

Les années 2010 ont été une époque d’excellence cinématographique, et les lauréats des Oscars de la décennie en sont une parfaite représentation. La meilleure actrice, en particulier, comprend une classe de gagnants dignes et exceptionnels, dont quelques-uns pourraient même entrer dans l'histoire comme ayant donné certaines des meilleures performances de tous les temps dans la catégorie. Pourtant, tous les gagnants ne sont pas également appréciés et, même s’il y a toujours des fans pour chaque gagnant, certains choix de l’Académie sont devenus moins populaires au fil du temps.

10. Meryl Streep - La femme de fer (2011)

Meryl Streep est une institution par intérim. Sans doute la plus grande actrice vivante, Streep offre une performance remarquable après l'autre, gâtant le public et plaçant la barre plus haut pour tout le monde, en particulier pour elle-même. Streep est toujours au sommet de son art à 72 ans, ayant reçu sa dernière nomination aux Oscars en 2017 pour le film de Steven Spielberg. La poste, une de ses plus belles performances.

Alors pourquoi sa victoire pour 2011 La femme de fer si controversé? Streep est toujours la meilleure quand elle est au moins Oscar-y, et La femme de fer est-elle à son meilleur. Elle maîtrise la voix et les manières de Thatcher, mais elle fait une performance presque en chiffres dans un film également en chiffres. Pour la première fois de sa prestigieuse carrière, Streep n’élève pas le matériau mais s’y mélange plutôt de manière inconfortable. La femme de fer est pleine de doutes, réduisant Thatcher à sa version la plus simple dans une tentative maladroite de la rendre sympathique à un public dont l'opinion sur le Premier ministre qui divise ne changerait jamais.

9. Renée Zellweger – Judy (2019)

Judy Garland, sans doute l’actrice la plus tragique du Hollywood classique, est une figure presque mythique, la victime ultime de la machine de studio. Logiquement, lorsqu'il a été annoncé que Renée Zellweger, elle-même oscarisée de retour d'une longue pause, jouerait son rôle, tous les paris étaient ouverts. Ce serait sûrement le retour de Zellweger au Kodak Theatre, 16 ans après sa victoire pour Montagne froide.

En effet, c'était le cas, mais comme sa victoire pour Pourrait Montagne, le triomphe de Zellweger pour Judy était, au mieux, source de division. Comme Streep, Zellweger est un pur appât pour Oscar dans le rôle, et même si elle essaie véritablement de transmettre la personnalité distincte de Garland, elle ne capture jamais vraiment son essence; Zellweger pourrait regarder comme Judy, mais elle ne l'est pas. Cela n’aide pas qu’elle chante elle-même les classiques de Garland, ce qui, bien que louable, détourne encore davantage l’attention du portrait; après tout, Renée Zellweger est une chanteuse parfaitement compétente, mais elle n’est pas Judy Garland. Personne n'est.

8. Emma Pierre – La La Terre (2016)

C'est vraiment fascinant de revoir La La Terre avec le bénéfice du recul. Absurdement romantique et indéniablement beau à regarder et à écouter, La La Terre a pris tout le monde par surprise. Le film a charmé la critique et le public, au point d'égaler le record de tous les temps aux Oscars pour le plus grand nombre de nominations établi par Titanesque et Tout à propos d'Eve, deux films largement considérés parmi les meilleurs de tous les temps.

La performance tout aussi charmante d’Emma Stone a parcouru le La La Terre vague, expliquant comment elle a réussi à balayer toute la saison des récompenses. Et il est très facile de tomber sous son charme: Mia de Stone a les yeux écarquillés et pleine d’espoir, mais elle est extrêmement vulnérable et accessible. Stone est certainement digne d'un Oscar, en particulier vers la fin du film, lorsque les rêves de Mia s'effondrent. autour d'elle, et son numéro de onze heures, « Audition (The Fools Who Dream) », joue comme un Oscar allongé agrafe. Cependant, 2016 a livré d'excellentes performances qui ne semblent s'améliorer qu'avec l'âge — Amy Adams dans Arrivée, Ruth Negga dans Aimant, Natalie Portman dans Jackie, et Isabelle Huppert dans Elle. La douceur de Stone n’est pas à la hauteur de ces performances imposantes.

7. Frances McDormand – Trois panneaux d'affichage à l'extérieur d'Ebbing, Missouri (2017)

Trois panneaux d'affichage à l'extérieur d'Ebbing, MissouriLa nature même de cet objet suscite la controverse; près de cinq ans après sa première, le jury ne sait toujours pas quel sera son message et son éventuel héritage. C’est un film sans vergogne en colère, ancré par Frances McDormand, sans vergogne en colère, offrant une performance qui parvient à paraître pleine d’espoir malgré, ou peut-être à cause de toute cette fureur.

La victoire de McDormand semble être le produit de son époque et de son lieu: 2017 a été marquée par une véritable colère, et McDormand, un artiste déjà audacieux et perturbateur, en est devenu le symbole parfait. Sa performance est bouleversante, incarnant toute la frustration et la fureur ressenties par son personnage. McDormand est une plaie ouverte, débordante d'émotion et offrant une performance gargantuesque qui a dominé tous les autres prétendants cette année-là. Trois panneaux d'affichage est imparfait, tout comme le portrait de McDormand, mais là encore, elle ne recherche jamais la perfection. Au lieu de cela, elle opte pour un réalisme brut et impitoyable et réussit, pour le meilleur et pour le pire.

6. Jennifer Lawrence - Livre de jeu des doublures argentées (2012)

Livre de jeu des doublures argentées pourrait être l'un des meilleurs films romantiques du nouveau millénaire. Parfois d’une douceur dévastatrice et parfois tout simplement dévastateur, le film est un regard acide mais finalement plein d’espoir sur l’amour dans sa forme la plus chaotique. Le film a élevé Bradley Cooper au rang d’acteur « sérieux », mais son plus grand triomphe a été de consolider Jennifer Lawrence comme la starlette la plus prometteuse d’Hollywood.

En effet, 2012 appartenait à Lawrence. Le doublé de Les jeux de la faim et Livre de jeu des doublures argentées a prouvé qu'elle pouvait mettre des mégots dans des sièges de cinéma et attirer les éloges de la critique en le faisant. L'Académie adore investir dans son avenir, et Lawrence est sans doute son meilleur investissement. Cela aide également que sa performance soit vraiment brillante; mature au-delà de son âge et électrisante, Lawrence est revigorante, avec de la névrose et de l'audace réunies dans une veuve fragile et bruyante. La victoire de Lawrence a ses détracteurs, mais il est difficile de contester une performance qui reste fraîche et touchante, même 10 ans plus tard.

5. Julianne Moore – Toujours Alice (2014)

Toujours Alice est l'appât Oscar du type le plus pur. C’est profondément émouvant et pénible, principalement à cause de la performance en son centre, mais cela reste un moyen éhonté pour Julianne Moore de remporter son Oscar tant attendu. Moore, l'une des actrices les plus audacieuses et expérimentales de sa génération, a failli remporter le prix Oscar à plusieurs reprises avant sa victoire finale en 2015, mais le récit n'a jamais semblé être en elle service. Toujours Alice a fourni le chemin parfait vers la victoire, et Moore en a tiré le meilleur parti.

Malgré les détours occasionnels du film vers le mélodrame, Moore reste ancrée, ne se détachant jamais une seule fois de son public. Elle ne craint pas la lutte et la douleur d’Alice, mais n’en fait pas non plus trop. Avec retenue, Moore trouve la vérité, et le matériel est bien meilleur grâce à cela. La victoire de Moore est un exemple clair de la façon dont l’Académie récompense non pas une seule performance, mais l’ensemble d’une œuvre. Et pourtant, qui peut être en colère face à une telle carrière? Moore a remporté son Oscar à de nombreuses reprises, avec des rôles comme Amber Waves dans Soirées Boogie ou Cathy Whitaker dans Loin du paradis. Dans ce cas, l’œuvre parle vraiment d’elle-même.

4. Brie Larson– Chambre (2015)

Chambreest un film délicat à discuter. Viscéral, parfois inconfortable, mais toujours convaincant, le film offre une expérience cinématographique vraiment enrichissante à ceux qui parviennent à le vivre. Avec Chambre, Brie Larson, déjà une actrice acclamée mais sous-estimée, a trouvé un véhicule qui correspondait parfaitement à sa vulnérabilité conflictuelle, et elle a livré l'un de ses plus beaux tours à ce jour.

Beaucoup diront que la meilleure performance de Larson réside dans Court terme 12, et ils ont peut-être raison. Pourtant, son travail dans Chambre est tout simplement étonnant: brut, colérique, sinistre et déchirant. Larson n'hésite pas à aborder les parties les plus sombres du voyage de Joy, les révélant au public, se souciant très peu de son approbation ou de son appréciation. Larson ne veut peut-être pas la sympathie du public, mais elle exige sa compréhension avec une représentation en couches qui reste avec le spectateur longtemps après le générique. Plusieurs diront que sa performance ne fonctionne pas sans Jacob Tremblay, et ils ont raison. Cependant, il s’agit moins d’une critique du travail de Larson que de l’omission flagrante de Tremblay par l’Académie dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle.

3. Natalie Portman - Cygne noir (2010)

La décennie a commencé en force avec Natalie Portman remportant l'Oscar pour son travail dans le drame d'horreur psychosexuel de Darren Aronofsky. Cygne noir. Magnifiquement filmé, sombre, captivant et profondément dérangeant, Cygne noir est sans doute le meilleur exemple du trope des artistes obsédés, peut-être seulement égalé par celui de Damian Chazelle. Coup de fouet.

Portman, déjà nominée aux Oscars pour son rôle de soutien en 2004 Plus proche, correspond parfaitement à la marque particulière de bravade peu subtile d’Aronofsky. Elle imprègne Nina d’une naïveté flagrante, décrivant de manière convaincante la vertu de la jeune fille en l’incarnant plutôt qu’en la jouant. Lorsque les rôles s'inversent et que le rôle nécessite une Nina plus impétueuse et plus confiante, Portman se montre à la hauteur, livrant la scène la plus emblématique du film – Nina interprétant la coda du cygne noir – imperturbable et maîtrisant totalement l'écran. Nina est un rôle perfide, mais Portman navigue habilement dans les subtilités du personnage, ce qui donne lieu à un portrait intense, troublant et inoubliable du chemin de la répression vers la libération ultime.

2. Olivia Colman – Le favori (2018)

La comédie noire de Yorgos Lanthimos Le favori est le rare film révisionniste qui ne trahit jamais sa véritable histoire. Absurde dans tous les sens du terme, le film est cruel, antipathique, étrangement mélancolique et pitoyable tout en trouvant le temps d'être pertinent et étonnamment sexy. Et au centre de ce désordre exceptionnel se trouve la puissante Olivia Colman, livrant la performance de sa carrière.

La reine Anne de Colman est grotesque, ridicule, fragile et extrêmement convaincante. Son portrait est tout simplement déchirant, l’actrice guidant le public à travers la douleur et les frustrations d’Anne. Et pourtant, Colman, l'une des comédiennes les plus douées du secteur, injecte toujours à la reine de l'esprit et du mordant, trouvant de l'humour dans la douleur et de l'honnêteté dans la satire. Colman domine chaque seconde où elle passe à l'écran, et chaque fois qu'elle est associée à Rachel Weisz et Emma Stone, la magie absolue se produit. C’est la performance de sa vie, digne de toutes les distinctions qui lui ont été décernées à juste titre.

1. Cate Blanchett – Jasmin bleu (2013)

Il est difficile de décrire à quel point Cate Blanchett est incroyable Jasmin bleu. Sa performance est transcendante, un véritable tour de force s’il en est. Le film lui-même, une mise à jour voilée de Un tramway nommé Désir, porte son influence sur sa manche pour le meilleur et pour le pire. Pourtant, Blanchett et une Sally Hawkins tout aussi électrique l'élèvent, tournant Jasmin bleu dans l'un des films les plus mémorables de la décennie grâce à son engagement et à sa puissance.

Le rôle de Blanchett est subtil et pertinent. Cependant, elle trouve l’équilibre parfait, trouvant autant de force dans les moments calmes de Jasmine que dans les innombrables monologues qu’elle livre inlassablement. Jasmine serait trop entre des mains moins compétentes, une imitation de Blanche Dubois pour l'Upper East Side. Pourtant, Blanchett prend le personnage et le retravaille avec suffisamment de vulnérabilité pour accompagner le désespoir et la mélancolie. La performance est brutale et théâtrale, mais Blanchett ne lâche jamais son emprise sur la réalité, même comme le fait Jasmine. Cela pourrait être le couronnement d'une carrière pleine de moments forts et une nouvelle confirmation que Blanchett est l'actrice la plus polyvalente de sa génération, s'intégrant parfaitement aux comédies tragiques, aux drames romantiques et des noirs sombres comme son effort le plus récent, Allée des cauchemars.