10 meilleurs films de science-fiction classiques, classés

La science-fiction fait partie des genres cinématographiques les plus acclamés. Depuis l’aube de ce média, la science-fiction a produit de nombreux films destinés à remettre en question et à repousser les limites de ce qui est connu et, dans de nombreux cas, de ce que l’on croit. D’ambitieux et stimulants Films de science-fiction primés aux Oscars aux projets plus mainstream, mais non moins impressionnants, le genre est un pari fiable qui redéfinit constamment ce qui est possible.

Bien que certains puissent considérer la science-fiction comme un genre « moderne », la vérité est qu’elle existe depuis la création du média. En effet, bon nombre des plus grands films de science-fiction sont sortis à la fin des années 30 et dans les années 40, et se sont poursuivis jusque dans les années 60 et 70. Ces films ont jeté les bases du genre, inspirant les écrivains, les réalisateurs et les scénaristes pour les décennies à venir, et redéfinissant ce que signifie réellement le mot « révolutionnaire » souvent utilisé.

10. Planète interdite (1956)

Fred M. Le film emblématique de Wilcox de 1956 Planète interdite reste une entrée phare dans le canon de la science-fiction et un pionnier dans le sous-genre techno-horreur. Avec Walter Pidgeon et Leslie Nielsen, le film suit une équipe envoyée sur la planète lointaine d'Altair IV pour découvrir le sort d'un groupe de scientifiques envoyés des décennies plus tôt. À leur arrivée, ils découvrent le seul survivant, le Dr Morbius, et sa fille, Altaira, avant de découvrir un mystère plus vaste.

Planète interdite est un véritable tournant dans l’histoire du cinéma. Il s'agit de l'un des premiers films à décrire des voyages plus rapides que la lumière et à se dérouler sur une autre planète, repoussant ainsi les limites de la science-fiction. Il met en scène l’un des robots les plus emblématiques du cinéma, Robby, et propose une partition musicale électronique mémorable et de superbes effets visuels pour l’époque. Plus important, Planète interdite a défié les conventions et les attentes, prouvant la polyvalence de la science-fiction et lançant d'innombrables successeurs spirituels.

9. Rencontres rapprochées du troisième type (1977)

Steven Spielberg a beaucoup de grands films sur son curriculum vitae. Sans doute le père du blockbuster moderne, le nom de Spielberg est synonyme de qualité, après avoir constamment livré des chefs-d'œuvre au cours des cinq dernières décennies qui explorent de manière réfléchie diverses questions d'un point de vue profondément humain perspective. Son film de science-fiction de 1977 Rencontres du troisième type reste un examen puissant de la relation de l’humanité avec l’inconnu et une plume majeure sur sa casquette en constante expansion.

L'intrigue est centrée sur Roy Neary, un col bleu de l'Indiana dont la vie change après avoir été témoin d'un objet volant non identifié. Avec Rencontres rapprochées, Spielberg explore les problèmes cérébraux avec sa sensibilité caractéristique, ce qui donne lieu à une réflexion impressionnante et presque innocente sur des questions majeures qui préoccupent depuis longtemps la science-fiction. Du langage à la curiosité, en passant par la peur et la crainte inévitable et inhérente de la modernisation, Rencontres rapprochées couvre plus de terrain que le film de science-fiction moyen.

8. Le jour où la Terre s'est arrêtée (1951)

Le classique de la science-fiction de 1951 Le jour où la Terre s'est arrêtée fait partie des films les plus influents des années 1950. Se déroulant pendant la guerre froide, l'intrigue tourne autour de Klaatu, un extraterrestre humanoïde qui, accompagné du robot Gort, vient sur Terre pour délivrer un message important. Le jour où la Terre s'est arrêtéeoffre l’un des premiers exemples de la dynamique science contre religion, car Klaatu est très évidemment une métaphore du Christ. De plus, le film fait partie des rares premiers films qui obligent le public à s’interroger sur sa place et son but dans le cosmos.

Le jour où la Terre s'est arrêtée utilise le concept de l'humanité dans son ensemble, en se concentrant sur nos similitudes, en particulier face à une invasion imminente. Comme dans d'autres films de science-fiction, l'inconnu et notre impuissance face à lui jouent un rôle majeur dans Le jour où la Terre s'est arrêtée, le film créant une atmosphère distinctive de malheur imminent qui persiste jusqu'après le générique.

7. La planète des singes (1968)

Planète des singes fait partie des films de science-fiction les plus cités de tous les temps. Charlton Heston incarne George Taylor, un astronaute dont l'équipage s'écrase sur une planète futuriste où l'humanité est asservie par des singes hautement évolués. Alors que Taylor fait l’expérience de cette nouvelle réalité, il prépare une évasion, ignorant les terribles secrets qui se cachent dans la zone interdite de la planète.

Un classique moderne dans tous les sens du terme, Planète des singes est célèbre pour son récit complexe qui mélange harmonieusement les problèmes sociaux et les thèmes classiques de la science-fiction. Avec une fin de science-fiction inoubliable, une performance mémorable du légendaire Heston et certains des maquillages les plus impressionnants des années 1960, Planète des singes est un film de science-fiction révolutionnaire avec un héritage riche et durable. Même la cupidité des studios et un remake terne de Tim Burton en 2001 n’ont pas réussi à entacher la réputation de ce puissant film.

6. Une orange mécanique (1971)

Malcolm McDowell joue dans le film policier dystopique choquant de Stanley Kubrick de 1971 Une orange mécanique. Le film raconte l'histoire d'Alex DeLarge, un criminel charismatique, mais sadique et antisocial, qui aime semer la douleur et le chaos avec sa bande d'amis tout aussi dérangés. Lors de sa capture, Alex est soumis à un traitement expérimental, la technique Ludovico, pour guérir ses impulsions perturbatrices.

Hyperviolent et débridé, Une orange mécanique est un photo singulièrement courageuse et autrefois interdite de l’un des cinéastes les plus innovants du cinéma. Il fait partie des rares films de science-fiction qui se concentrent davantage sur la condition humaine, abandonnant les aspects technologiques. aspect pour se concentrer sur les thèmes sociaux et psychologiques répandus dans un pays moralement corrompu et en faillite. société. Choquant, même après toutes ces années, Une orange mécanique n'est rien de moins qu'un chef-d'œuvre, avec un message saisissant qui reste étonnamment d'actualité et d'actualité.

5. Extraterrestre (1979)

Peu de réalisateurs ont fait autant pour la science-fiction que Ridley Scott. Son chef-d'œuvre d'horreur de science-fiction de 1979, Extraterrestre, a lancé l’une des franchises cinématographiques les plus durables et a prouvé que le réalisme ne doit pas être détaché de la science-fiction. Sigourney Weaver incarne Ellen Ripley, adjudant à bord du Nostromo, un remorqueur spatial commercial attaqué par une créature extraterrestre hostile.

Extraterrestre fait partie des images de science-fiction les plus influentes de l’histoire. Non seulement cela a donné naissance à une pléthore de suites et inspiré une légion de copieurs, mais cela a également prouvé à quel point les genres de science-fiction et d'horreur vont de pair. Son influence s’étend encore plus loin, atteignant d’autres médiums, notamment la littérature et les jeux vidéo. Extraterrestre a créé un style et un langage cinématographique distinctifs, faisant écho à l'horreur silencieuse en mettant l'accent sur l'atmosphère l'effroi, l'anxiété et le suspense, puis l'améliorant avec des visuels saisissants qui sont devenus des éléments emblématiques de la pop culture.

4. Guerres des étoiles (1977)

L’opéra spatial de George Lucas en 1977 Guerres des étoiles est une institution cinématographique. Se déroulant il y a bien longtemps dans une galaxie très lointaine, l'intrigue suit le jeune Luke Skywalker alors qu'il s'associe à pilote intrépide Han Solo et son compagnon, Chewbacca, pour sauver la princesse Leia des griffes du maléfique Dark Vador et de ses forces impériales. Le film met en vedette Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford et Alec Guinness.

Guerres des étoiles marque un avant et un après dans la science-fiction. Le film présente l'un des univers cinématographiques les plus réussis, mettant en vedette plusieurs personnages qui ont sont devenus des icônes modernes et ont lancé un immense empire comprenant des produits dérivés, des parcs à thème, des bandes dessinées et des vidéos. Jeux. Plus important, Guerres des étoiles a rendu la science-fiction accessible, introduisant le voyage d'un héros classique dans un univers captivant et impressionnant, le rendant ainsi accessible et totalement inoubliable. Le film a repoussé toutes les limites techniques et technologiques disponibles, devenant ainsi le visage de la science-fiction pour les décennies à venir.

3. Frankenstein (1931)

L’horreur et la science-fiction ont toujours partagé un lien. L'ère classique des Monstres Universels a livré bon nombre des plus beaux exemples de mariage entre ces deux genres durables, même si aucun n’est plus acclamé ou efficace que 1931 de James Whale. chef-d'œuvre Frankenstein. Basé sur le roman de Mary Shelley, le film suit les efforts du scientifique obsessionnel Henry Frankenstein pour créer la vie à partir de parties du corps à partir de cadavres.

Bien que Frankenstein est aujourd'hui surtout connu pour ses contributions à l'horreur, il a également été une étape importante pour la science-fiction. Le film fait partie des explorations les plus fascinantes de la capacité unique de la science à créer et à détruire, abordant les questions de déification et d’abus de pouvoir qui ont scandalisé le public des années 1930. Avec une performance intemporelle du puissant Boris Karloff dans le rôle du monstre titulaire, Frankenstein est une exploration stimulante de la nature humaine, du génie et de la folie qui a révolutionné le visage de l'horreur et de la science-fiction.

2. Métropole (1927)

Fritz Lang occupe une place d’honneur au panthéon des génies de la science-fiction. L'une des principales forces de l'expressionnisme allemand, Lang fut également un pionnier de la science-fiction, réalisant ce qui reste une réalisation historique dans le genre: Métropole. Adapté du roman de 1925 se déroulant dans une dystopie futuriste, le film met en scène une société divisée entre une classe dirigeante riche et les travailleurs exploités qu'elle exploite. L'intrigue suit Freder, le fils d'un riche maître de la ville qui s'associe à une belle enseignante pour aider les ouvriers exploités.

Métropole présente une allégorie sociétale classique enveloppée dans une prémisse de science-fiction hautement stylisée. Le résultat est un film remarquablement original et progressiste qui a redéfini la perception du public de la science-fiction. Métropole est le précurseur de presque tous les grands films de science-fiction qui ont suivi, une œuvre brillante et presque prédictive de pure génie avec un message étonnamment décisif et colérique qui continue de résonner auprès du public - et probablement toujours volonté.

1. 2001: L'Odyssée de l'espace (1968)

Le film de science-fiction épique de Stanley Kubrick 2001: Une odyssée de l'espace est le résultat unique et fascinant du mariage entre la science-fiction et le surréaliste. Inspiré par Arthur C. La nouvelle de Clarke La sentinelle, le film raconte le voyage d'un groupe de scientifiques vers Jupiter pour enquêter sur un mystérieux monolithe extraterrestre.

Insaisissable et ésotérique, 2001: Une odyssée de l'espace est le film de science-fiction par excellence. Il aborde des thèmes communs au genre, notamment l'évolution, l'intelligence artificielle, la sensibilité et la vie extraterrestre. Cependant, il le fait selon une approche changeante, équilibrant habilement les tons et les messages et oscillant entre pessimisme et optimisme. Comme les meilleurs films de science-fiction, 2001 s’aventure dans le domaine philosophique, avec une compréhension claire que l’évolution de l’humanité est intrinsèquement liée à sa nature faillible. Kubrick 2001 a soif d’attention, de logique et de curiosité du public. Ce n’est pas la dévotion ou le respect qu’il évoque; c’est l’inspiration, la même faim qui l’anime et qu’il offre à ses téléspectateurs, pour le meilleur et pour le pire.

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