Tous les films de Quentin Tarantino, classés du pire au meilleur

Peu de réalisateurs jouissent de la même notoriété ou des mêmes éloges de la part des fans et de la critique que Quentin Tarantino. Le réalisateur s'est fait connaître au début des années 1990 en tant que figure de proue de la scène indépendante, puis a révolutionné l'industrie avec la sortie en 1994 de son classique Pulp Fiction. Ce qui a suivi a été une carrière cinématographique réussie qui a aidé Tarantino à se consolider en tant qu'auteur et provocateur.

Les films de Tarantino sont longs, brutaux, perturbateurs et exigeants. Ils présentent généralement des intrigues sinueuses, tentaculaires et non linéaires éclaboussées de sang, de grossièretés et de références à la culture pop. Ses dialogues sont vifs et rapides, ses images frappantes et sans vergogne, ses récits hyperviolents et cathartiques. Le nom de Tarantino est devenu synonyme de qualité; son curriculum vitae comprend bon nombre des films les plus reconnaissables du cinéma moderne, dont certains sont devenus des éléments durables de la culture américaine. Avec la nouvelle que

Le prochain film de Tarantino, Le critique, pourrait être son dernier, il est temps de réfléchir à sa carrière acclamée et de déterminer lequel de ses célèbres films règne en maître.

10. Preuve de mort (2007)

Kurt Russell dirige un ensemble impressionnant dans l'ode aux films d'exploitation de Tarantino en 2007, Preuve de décès. L'acteur incarne le cascadeur Mike McKay, un tueur en série qui cible les jeunes femmes et les tue en les emmenant en promenade dans ses voitures modifiées. Rosario Dawson, Mary Elizabeth Winstead, Tracie Thoms, Rose McGowan et Zoe Bell jouent également le rôle principal.

Les films sont initialement sortis dans le cadre de Grindhouse, un double long métrage qui comprenait également celui de Robert Rodriguez Une bombe au box-office devenue un classique culteTerreur planétaire. Preuve de décès est le film le plus négligé de Tarantino, et avec raison. Amusant, rapide et infiniment divertissant, le film est également extrêmement inégal. Pour la première et la dernière fois dans sa filmographie, les dialogues pleins d’esprit de Tarantino semblent déplacés et maladroit, plus un dépotoir d'informations de faits aléatoires et de bizarreries que les échanges dynamiques de son précédent, meilleur efforts.

9. Les huit haineux (2015)

Les huit haineux rassemble deux des meilleurs collaborateurs de Tarantino, Samuel L. Jackson et Russell, et les combine avec un casting de soutien exceptionnel, dont Jennifer Jason Leigh, nominée aux Oscars. Se déroulant au lendemain de la guerre civile américaine, l'intrigue suit huit inconnus qui cherchent refuge contre une tempête de neige lors d'une escale de diligence. Cependant, les choses ne sont pas ce qu’elles paraissent, ce qui conduit à une violente impasse.

Il y a beaucoup de choses à aimer Les huit haineux, la lettre d'amour de Tarantino au genre western: la belle partition d'Ennio Morricone, le venimeux et audacieux de Jennifer Jason Leigh les performances et les valeurs de production de premier ordre malgré le décor fermé et claustrophobe sont parmi les plus grands du film. actifs. Cependant, il n’est pas aussi bien conçu que les autres efforts de Tarantino, avec un récit qui menace de submerger plutôt que de défier. Les huit haineux traîne après un premier acte captivant, bien qu’il contienne suffisamment des tropes emblématiques de Tarantino pour en faire un mystère satisfaisant qui se déroule lentement.

8. Kill Bill: Volume 2 (2004)

Plus encore que ses efforts indépendants des années 90, le Kill Bill la duologie a solidifié la réputation de Tarantino comme l’un des les réalisateurs modernes les plus influents. 2ieme volume, sorti en 2004, met en scène Uma Thurman dans le rôle de la mariée vengeresse, qui cible les deux derniers ennemis de sa liste, Budd et Elle Driver, avant de s'en prendre au grand homme lui-même, Bill.

Kill Bill: Tome 2 est plus long, plus bavard et un peu plus important que son prédécesseur. Thurman est une fois de plus en pleine forme dans le rôle de la Mariée, sans doute le personnage le plus emblématique de sa carrière, et elle est aidée par de solides performances de soutien de Michael Madsen et d'un Daryl Hannah qui vole la scène. Le point culminant du film entre Thurman et feu David Carradine est de toute beauté dans son approche subversive de la vengeance cathartique. Kill Bill: Tome 2 termine les choses sur une note positive, quoique quelque peu décevante, laissant intentionnellement la porte ouverte pour un troisième volume. Hélas, cela n'est jamais arrivé, ce qui donne l'impression que le film est étrangement incomplet, le chapitre central d'une histoire plus vaste qui n'a jamais été correctement clôturée.

7. Django déchaîné (2012)

Un groupe d’acteurs oscarisés jouent dans le western révisionniste de Tarantino en 2012 Django Unchained. Jamie Foxx incarne Django, un esclave récemment libéré qui rejoint un chasseur de primes allemand pour sauver sa femme perdue depuis longtemps du sadique Calvin Candie. Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio et Samuel L. Jackson joue également.

Django Unchained fait partie des images les plus sanglantes, les plus audacieuses et les plus frappantes de Tarantino. N'ayant pas peur de défier le genre occidental tout en l'abordant avec un regard certes affectueux, le film est un mélange éclectique et explosif de thèmes, d'idées et de styles. Tarantino bénéficie d’interprétations exceptionnelles de sa prestigieuse distribution, offrant un regard sensationnaliste et grandiloquent sur l’une des plus grandes tragédies de l’histoire. Comme la plupart des films du réalisateur, Djangoest trop long et le troisième acte peut ressembler à une corvée, surtout après la séquence spectaculaire qui clôt le deuxième tiers du film. Toujours, Django Unchained est un effort passionné et provocateur et l’un des films les plus intransigeants de Tarantino.

6. Il était une fois… à Hollywood (2019)

Le dernier film de Tarantino défie les genres et les conventions, refusant de se cantonner à une seule chose. Situé à Los Angeles en 1969, avec en toile de fond les meurtres de la Tate-LaBianca perpétrés par les partisans de Charles Manson, Il était une fois… à Hollywood met en vedette Leonardo DiCaprio et Brad Pitt dans le rôle d'un acteur en voie de disparition et de son doublé, qui tentent de s'adapter au monde en évolution rapide qu'ils ont connu autrefois. Margot Robbie joue le rôle de Sharon Tate, le film adoptant une approche révisionniste de son histoire.

Il était une fois… à Hollywood est la lettre d’amour de Tarantino au cinéma. Propulsé par deux performances stellaires et présentant un récit tentaculaire qui dresse un tableau vivant et prospère de Los Angeles des années 1960, le film est sans doute le projet le plus mature de Tarantino. Il était une fois… à Hollywood est trop long, débordant d'idées et de personnages, et avide de tout de la part de son public. Cependant, c’est aussi gratifiant et cathartique, offrant une forme de rédemption à une ville longtemps associée à l’excès, à la douleur et aux rêves brisés.

5. Kill Bill: Volume 1 (2003)

Thurman retrouve Tarantino pour les années 2003 Kill Bill: Tome 1. L'actrice incarne la Mariée, une femme récemment sortie du coma qui se déchaîne violemment contre l'association qui l'a trahie le jour de son mariage. Lucy Liu et Vivica A. Fox est la co-vedette des deux premières cibles de sa liste.

Kill Bill: Tome 1 est le premier film purement commercial de Tarantino, un thriller de vengeance classique débordant de style, de flair et de confiance. Cependant, c’est aussi l’un de ses meilleurs films, un effort pur de l’un des auteurs les plus singuliers du cinéma. Thurman offre une meilleure performance en carrière dans le rôle de la Mariée, soutenu par un Liu tout aussi captivant. Kill Bill: Tome 1 prouve que le style peut être aussi important que le fond – et dans certains genres, il peut même être plus pertinent de raconter une histoire saisissante et satisfaisante.

4. Jackie Brown (1997)

Jackie Brun, la suite de Tarantino à Pulp Fiction, est une ode aux talents criminellement sous-estimés de Pam Grier. La légende de la Blaxploitation incarne le personnage principal, une hôtesse de l'air surprise en train de faire de la contrebande d'argent pour son patron, un marchand d'armes. Prise entre un gangster violent et les agents méfiants qui l'ont arrêtée, Brown décide de poursuivre ses propres intérêts et de trahir les deux parties. Grier domine Jackie Brun du début à la fin, offrant le genre de performance complète, envoûtante et déterminante pour la carrière qui n’arrive qu’une fois dans la vie d’un acteur.

Le film a tous les atouts d'un grand film de Tarantino: des dialogues pleins d'esprit, des séquences explosives, des performances à la fois charmantes et troublantes et un style visuel distinctif. Ne vous y trompez cependant pas; c’est le film de Grier, et Tarantino ne tente pas de le cacher. De plusieurs façons, Jackie Brun a été éclipsé par son prédécesseur, en particulier avec les critiques et le public qui s'attendaient à un autre Pulp Fiction. Au lieu de cela, ils ont obtenu ce qui se rapproche le plus d’une étude de personnage que Tarantino ait jamais réalisée. Le temps a été gentil avec Jackie Brun, et beaucoup le considèrent désormais comme un classique incompris et l’un des meilleurs de tous les temps de Tarantino. L’omission flagrante de Grier dans la catégorie de la meilleure actrice est un erreur, l'Académie ne s'effondrera jamais.

3. Chiens de réservoir (1992)

Une étape importante du cinéma indépendant, le film de Tarantino Chiens de réservoir a été un tournant dans le cinéma américain. Un ensemble comprenant Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn et Tarantino lui-même joue dans l'histoire d'un groupe de voleurs de diamants dont le dernier braquage se déroule horriblement faux.

Chiens de réservoir présente le style de marque de Tarantino; c’est élégant, confiant, hyperviolent, rapide, plein d’esprit, intelligent et sans faille. Il jongle avec plusieurs personnages distincts avec une facilité qui semble impossible, les jetant dans un monde brutal et chaotique, séduisant et invitant, mais inconfortable et souvent repoussant. Chiens de réservoir a transformé Tarantino en une sensation du jour au lendemain et a remis en question les limites du cinéma indépendant, qui seraient carrément effacées par le suivi du réalisateur en 1994.

2. Basterds sans gloire (2009)

Pitt, Waltz, Michael Fassbender, Mélanie Laurent et Diane Kruger jouent dans le film de guerre révisionniste de Tarantino de 2009 Basterds sans gloire. Se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale, le film se concentre sur deux tentatives différentes visant à tuer Adolf Hitler et ses principaux alliés: le le premier par une jeune Française cherchant à se venger de la mort de sa famille et le second par un groupe de juifs américains. soldats.

Basterds sans gloire est une œuvre de génie époustouflante et peut-être le film le plus audacieux de Tarantino. Il jongle avec les intrigues, les personnages, les tropes et les événements historiques, créant une brillante représentation de la guerre qui ne recule jamais devant sa nature horrible, mais la mélange savamment avec le style cinématographique éclectique de Tarantino. Aidé par un glorieux tour de force d'une valse primée aux Oscars, Basterds sans gloire est un triomphe, le film rare qui défie toutes les conventions et attentes et crée au contraire quelque chose de nouveau, d'original et de véritablement révolutionnaire.

1. Pulp-Fiction (1994)

Pulp Fiction était le ticket pour Tarantino vers une renommée internationale et un succès critique. John Travolta, Jackson et Thurman dirigent un ensemble massif, le film suivant quatre intrigues se déroulant dans le monde criminel underground de Los Angeles des années 1990.

Si Chiens de réservoir a introduit le cinéma indépendant dans le grand public, Pulp Fiction l'a porté au sommet de ses possibilités. Le film est vraiment unique en son genre, un regard remarquablement créatif et inspiré sur le crime et la violence qui a tellement de style qu’il en est presque flamboyant. Le film est méchant, morbidement drôle, incroyablement intelligent et tout à fait inoubliable, une injection d'adrénaline qui a revitalisé l'industrie cinématographique. Peu de films ont eu un impact aussi profond et palpable sur leur époque que Pulp Fiction. Le film restera à jamais le chef-d’œuvre de Tarantino, un triomphe incendiaire qui a lancé tout un mouvement cinématographique et a consolidé Tarantino comme figure de proue de la culture pop moderne.

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