A fait Crier avez-vous déjà quitté la circulation sanguine de la culture pop? Il y a deux décennies, son influence semblait étrangement temporaire; nous n'avons eu que quelques courtes années de slashers adolescents revivalistes avant que le genre ne revienne à des frayeurs surnaturelles. Depuis lors, cependant, le méta-hommage de Wes Craven et Kevin Williamson en 1996 n'a cessé de revenir dans l'air du temps, comme ce tueur masqué qui ne mourra tout simplement pas. Au-delà des suites périodiques (et de l'adaptation MTV), le fantôme de Ghostface dresse la tête tout fois qu'un film d'horreur devient un peu autoréférentiel ou organise un polar de potentiel hack-and-slashers. L'année dernière environ nous a donné une suite officielle héritée, ainsi qu'une progéniture moderne comme Corps Corps Corps, Loups-garous à l'intérieur, et la génération Z de Netflix Rue de la peur trilogie.
Malade, un nouveau slasher ironique et expressif qui a été créé cette semaine dans le cadre de TIFFL'ardoise de Midnight Madness semble particulièrement redevable au plan de ce classique d'horreur-comédie-mystère post-moderne. Il y a une très bonne raison à cela: Williamson lui-même a co-écrit le scénario avec Katelyn Crabb. Vous pouvez voir ses empreintes digitales sur le matériel dès le saut, alors qu'un étudiant est traqué d'un supermarché à son dortoir, puis mène une bataille perdue d'avance pour sa vie contre le mystérieux assaillant vêtu de noir - une séquence qui rappelle les bains de sang froids avec lesquels la plupart des le
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Bien que tu puisses certainement appeler Malade successeur spirituel de l'ancienne sensation de lancement de franchise de Williamson, il ne s'intéresse pas beaucoup aux cerveaux de films de la génération des vidéothèques, ni même à l'équivalent moderne de la même chose. La cible satirique cette fois est (soupir) l'âge de COVID, comme l'ont vécu une paire d'étudiantes (Gideon Adlon et Beth Million) qui se dirigent vers un pavillon familial chic et isolé pour s'isoler ensemble au printemps 2020, seulement pour trouver leur verrouillage doux durement par l'arrivée d'un poignard intrus. Williamson n'a pas perdu son talent pour écrire des plaisanteries épineuses et antagonistes chez les adolescents, mais son commentaire sur la vie pandémique – et en particulier les impératifs moraux de notre nouvelle normalité – est extrêmement confus. À la fin, Malade flirte, peut-être en plaisantant, peut-être juste accidentellement, avec la conclusion que les grondements masqués sont les vrais monstres de notre moment.
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Heureusement, une actualité aussi lourde est facilement négligée dans un film aussi maigre et méchant. Inverser Crierle rapport entre le blabla comique et le suspense, Malade est avant tout un exercice de sensations fortes d'invasion de domicile savamment orchestrées. La lede enterrée ici est que le film a été réalisé par John Hyams, le pro de l'action directe en vidéo qui a fait quelques films hyperviolents soldat universel suites et aussi le thriller astucieux d'enlèvement / survie Seul. Hyams joue diaboliquement avec l'espace d'arrière-plan et met en scène les évasions rapprochées avec le physique plein de contacts et de cascades qui est devenu sa marque de fabrique. Il tourne tout le tronçon médian de Malade dans un jeu du chat et de la souris brutalement soutenu – un prix de consolation pour le manque général de plaisir en janvier Crier.
C'est la collision collaborative du pastiche plein d'esprit de Williamson et des côtelettes effrayantes de Craven qui a fait de l'original de lancement de la franchise un tel jalon du genre. Malade bénéficie de la même chose, avec les grosses bottes noires de Craven remplies par un autre talent de film d'exploitation avec un ensemble de compétences légèrement différent. Si la Crier la série doit continuer (et elle le fera sûrement, tant que le vert continue de couler), les rênes peuvent-elles être mises dans la main rouge droite de Hyams? Ce successeur spirituel hors marque confirme qu'il a l'instinct (et l'œil) du tueur pour le travail.
Ti West pouvait clairement se débrouiller aussi. Son X, sorti en mars, était un slasher élégamment monté, bien qu'il se soit avéré plus redevable au chaos de la ferme de Le massacre à la tronçonneuse du Texas que le meurtre et l'accusation dans les petites villes Crier. J'ai surtout apprécié cette méditation des années 70 sur la parenté entre la pulpe et le charbon, mais je ne pensais pas qu'elle criait beaucoup pour un rappel. perle, qui a également joué à Midnight Madness cette semaine (et qui sortira en salles demain), trouve West en train de préqueliser sa marmite A24, avec une histoire qui remonte à la jeunesse des années 1910 de Xle tueur gériatrique dérangé (joué une fois de plus par Mia Goth, qui a notamment également joué la Final Girl dans ce film – un cadeau pour les rédacteurs de thèse universitaires à la recherche d'un nouvel angle sur Domaine d'étude de Carol Clover).
Goth, qui a également coécrit le scénario, se lance dans le rôle d'une fermière désespérément seule et excitée qui perd la tête pendant que son mari est en guerre. Sa performance stylisée est à peu près tout ce qui soutient le film, au-delà de la nouveauté générale d'un film slasher se déroulant dans les premières années du 20e siècle. West jette des guillemets ironiques sur l'histoire, applique des choix de polices, balaye des repères musicaux et un palette vaguement inspirée de Technicolor qui évoque les mélodrames pastoraux de l'âge d'or dans un sens général et imprécis. Il n'y a vraiment aucun suspense quant à la destination du film; même ceux qui ont raté X marquera rapidement la trajectoire de la chute de Pearl dans le meurtre et la folie. Le voyage savoureusement dérivé de West vers les boonies de Leatherface avait-il vraiment besoin d'être une franchise? Quoi qu'il en soit, une capsuleuse de trilogie des années 80 est en route.
Paramètre perle en 1918 permet également à West (gros soupir encore) de faire écho à notre moment présent, avec de nombreuses références à une dangereuse pandémie qui balaie le pays. Qu'est-ce qu'un gars doit faire pour échapper au fardeau d'aujourd'hui? Compagnon de minuit sélection V/H/S/99 heureusement, ne se soucie pas de l'actualité. Comme son titre l'indique, et le dialogue le souligne parfois maladroitement, le film se déroule théoriquement à l'aube de le nouveau millénaire, prenant la forme d'une cassette VHS qui a été enregistrée plusieurs fois avec des films personnels de horreur. Pas question de quarantaine ici! Juste beaucoup de références évidentes à Blockbuster, Punk, et Y2K.
Regardez, la série V/H/S a toujours été de qualité très variable, remontant à l'anthologie d'horreur vieille de dix ans qui l'a lancée. Ni le meilleur ni le pire de la récolte, la cinquième partie offre une ligne plate générale de sensations fortes agréables et à faible loyer. Malgré l'accent mis sur une technologie particulièrement obsolète, la poussée de ces films est plus proche du modèle redoutable d'E.C. Comics. comeuppance, ici livré par des rockers punk morts-vivants, des promesses de sororité morts-vivants, des parents vengeurs, une sirène explosive et les habitants de l'enfer lui-même. De cette culture particulière, j'ai le plus apprécié le refroidisseur de gage-farce qui a mal tourné de Johannes Roberts, qui - en parlant de slashers - a fait la suite criminellement sous-estimée de Les étrangers, et ici s'amuse avec la claustrophobie d'un cercueil. Pendant ce temps, le rappeur Flying Lotus livre l'épisode le plus fou, environ un Osez doublement- comme un parcours d'obstacles pour enfants avec des précautions de sécurité très laxistes. C'est une pure absurdité cauchemardesque pour Adult Swim.
VHS 99 annoncé + date de sortie !
Curieusement, aucun des segments ne tente même d'évoquer l'ultime film d'horreur à images trouvées, sorti l'année même V/H/S/99 est défini. Comme Crier, Le projet Blair Witch s'est profondément enraciné dans la constitution génétique de horreur moderne, sans rien inspirer de tout à fait à son niveau. Vous pouvez en voir une progéniture bâtarde presque chaque année à Midnight Madness.
Notre couverture du Festival international du film de Toronto se poursuit toute la semaine. Pour plus d'A.A. l'écriture de Dowd, s'il vous plaît visitez son Page d'auteur.
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