Tous les films de Wes Anderson, classés

Il n'y a pas beaucoup de cinéastes qui travaillent aujourd'hui qui sont aussi distincts ou loués que Wes Anderson. Le scénariste-réalisateur a non seulement sorti environ 10 des drames américains les plus acclamés des dernières décennies, mais il a aussi progressivement perfectionné un style visuel qui a inspiré de nombreuses parodies YouTube et – à la grande horreur de tout le monde — Parodies générées par l'IA. Cette semaine, Anderson revient avec son 11e long métrage, Ville d'astéroïdes, et sur la base de l'accueil qu'il a reçu au Festival international du film de Cannes en mai, il semble sûr de dire qu'il a encore un autre gagnant entre les mains.

Dans cet esprit, cela semble maintenant être le moment idéal pour mordre un peu plus que ce que nous pouvons mâcher et classer tous les films d'Anderson, y compris Ville d'astéroïdes, du pire au meilleur. Lisez la suite pour savoir quels efforts du cinéaste nous pensons ne pas être aussi bons que les autres et lesquels nous considérons comme les meilleurs de sa carrière.

11. L'île aux chiens (2018)

Wes Anderson n'a jamais fait de mauvais film, mais L'île aux chiens est certainement son plus oubliable. Son suivi en stop motion de 2009 Fantastique M. Fox, cette comédie dramatique animée de 2018 offre une aventure parfois charmante, mais souvent terne. Dans la plupart des filmographies des autres réalisateurs, un film comme L'île aux chiens peut-être pas autant que chez Anderson, mais c'est l'un des seuls films qu'il a fait qui tombe un peu à plat.

Non seulement le film est moins frappant visuellement que celui d'Anderson autre comédie en stop-motion, mais son monde, ses personnages et son histoire se sentent tous moins bien réalisés que ce qui est typique du scénariste-réalisateur. Pour ces raisons (et quelques autres), L'île aux chiens gagne sa place au bas de cette liste.

10. La Vie aquatique avec Steve Zissou (2004)

Seul un réalisateur aussi accompli que Wes Anderson pouvait avoir un film aussi bon que La Vie Aquatique avec Steve Zissou atterrir ce bas sur une liste classée de ses films. Sa suite de 2004 à Les Tenenbaum royaux est l'un des films les plus inventifs visuellement qu'il ait jamais réalisés, et son documentariste excentrique et central les océanographes sont aussi charmants que n'importe lequel des autres inadaptés qu'Anderson a introduits au fil des ans. années.

Aussi imaginatif soit-il et aussi étonnant que soit Bill Murray dans le rôle éponyme du film, il y a une poignée de choses qui empêchent finalement La vie aquatique de gagner une place plus élevée sur cette liste, y compris un tour de soutien de Cate Blanchett qui ne fonctionne pas aussi bien qu'elle et Anderson l'espéraient probablement.

9. Bouteille Fusée (1996)

Peu de réalisateurs peuvent se vanter que leur premier film a été salué comme l'un des meilleurs de sa décennie par Martin Scorsese, mais Wes Anderson le peut. Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi le premier long métrage d'Anderson, Fusée en bouteille, a fait une impression si indélébile sur un cinéaste comme Scorsese. Bien qu'il soit indéniablement plus rugueux sur les bords que n'importe lequel des autres films d'Anderson, Fusée en bouteille est une œuvre tellement contagieuse et exubérante qu'il est impossible de ne pas se laisser emporter par son charme et son romantisme.

À ceux qui y prêtaient attention à l'époque, il annonçait haut et fort qu'Anderson était un cinéaste à surveiller. Près de 30 ans après sa sortie, le seul vrai péché du film est qu'il ressemble maintenant à la première tentative de repas qu'Anderson a passé le reste de sa carrière à perfectionner.

8. La dépêche française (2021)

Lors de sa sortie en 2021, La dépêche française a été reçu un peu tièdement par la critique. Bien qu'il ait recueilli des critiques largement positives, beaucoup l'ont qualifié de recul par rapport aux films les plus récents de son réalisateur. Dans les années qui ont suivi sa sortie, cependant, La dépêche françaiseLa réputation de n'a cessé de s'améliorer - et pour cause. Même s'il n'est pas aussi ciblé ou soigné que beaucoup de ses meilleurs films, la quasi-célébration des arts d'Anderson se double d'une lettre d'amour non seulement pour les grands artistes de l'histoire, mais aussi pour les éditeurs et les mentors qui les ont soutenus.

Le film est l'un des plus expérimentaux et époustouflants qu'Anderson ait jamais réalisé, et il vaut la peine de le rechercher uniquement pour un troisième acte. scène entre les acteurs Jeffrey Wright et Stephen Park qui est si émotionnellement vulnérable et discrètement perspicace qu'elle frappe comme un coup de grâce coup de poing. Même lorsqu'il ne tire pas nécessairement sur tous les cylindres, Anderson a toujours la capacité de vous couper le souffle, comme il le fait souvent tout au long La dépêche française.

7. Rushmore (1998)

De nombreux critiques ont vu Wes Anderson comme un réalisateur très prometteur après Fusée en bouteille, mais c'était son deuxième film, celui de 1998 Rushmore, qui l'a véritablement annoncé comme un cinéaste dont le travail valait la peine d'investir. Le film porte de nombreuses caractéristiques des films ultérieurs d'Anderson, y compris une avance tranquillement souffrante dans Jason Max Fischer de Schwartzman et une figure paternelle émotionnellement distante dans Herman Blume de Bill Murray, mais quoi fait du Rushmore encore si émouvant à ce jour est à quel point il explore de manière pragmatique le voyage d'auto-exploration de son héros précoce. C'est un film qui, tout comme son rôle principal, veut désespérément être cool, mais Anderson, dans sa propre sagesse, ne laisse pas ce désespoir distraire les téléspectateurs de la blessure qui palpite tranquillement en dessous. Rushmoredes couches considérables d'artifice.

6. Fantastique M. Fox (2009)

Basé sur le livre pour enfants du même nom de Roald Dahl, qu'Anderson a co-adapté avec Noah Baumbach, Fantastique M. Fox est une expression magistrale de son réalisateur en tant qu'artiste visuel. C'est un collage envoûtant et divertissant d'images automnales qui semblent presque trop parfaites pour être réelles. Grâce au scénario parfait de Baumbach et Anderson et aux performances vocales de ses acteurs (George Clooney, Meryl Streep et Murray, entre autres), le film se classe également carrément parmi les films d'Anderson. le plus drôle.

Il ne manque certainement pas de cœur non plus. Au contraire, Anderson, comme Dahl avant lui, crée une étrange sorte de magie inimitable dans Fantastique M. Fox. Le fait qu'il ne figure pas plus haut sur cette liste témoigne davantage de la qualité de la production d'Anderson que d'un commentaire sur le film lui-même.

5. Ville d'astéroïdes (2023)

En partie une aventure de science-fiction et en partie une lettre d'amour à Broadway, Ville d'astéroïdes est l'un des films les plus émotionnellement et thématiquement opaques qu'Anderson ait jamais réalisés. C'est aussi l'un de ses meilleurs. Le casting du film comprend un large éventail de favoris d'Anderson de retour et plusieurs nouveaux venus bienvenus, dont Scarlett Johansson, Tom Hanks et Margot Robbie, qui tombent tous si rapidement dans Ville d'astéroïdesLe rythme unique et l'espace tonal d'Anderson donnent l'impression qu'ils travaillent avec Anderson depuis des années.

Malgré ce que son esthétique américaine ludique des années 1950 pourrait vous faire croire, ce qui émerge finalement à travers tous les les nombreuses méta-couches du film est un traité sincère sur la valeur de l'exploration, qu'elle soit artistique, scientifique ou émotionnel. Dans les années à venir, Ville d'astéroïdessa place sur des listes comme celle-ci pourrait très bien finir par changer un peu. Pour le moment, cependant, il semble sûr de l'appeler l'un des films les meilleurs et les plus intéressants qu'Anderson ait jamais réalisés.

4. Le Darjeeling Limited (2007)

Pendant des années, La Darjeeling Limitée était considéré comme le pire film de Wes Anderson. Seize ans après sa sortie, on ne sait pas comment il aurait pu acquérir une telle réputation. Non seulement est La Darjeeling Limitée l'un des films les plus purement divertissants d'Anderson (son voyage central à travers l'Inde ne manque jamais de capter votre attention), mais c'est aussi l'un des plus conflictuels émotionnellement de sa carrière. Avec trois performances tout aussi brutes d'Owen Wilson, Adrien Brody et Jason Schwartzman, le film est une exploration touchante de ce que peut se produire lorsqu'un trio de frères essaie de tenir compte du fait qu'ils ont été - et sont toujours - emménagés dans trois lieux très différents. directions.

Le film présente un flashback prolongé du deuxième acte qui se classe facilement parmi les meilleures séquences qu'Anderson ait jamais réalisées. Au-delà de cela, son scénario, qui a été écrit par Anderson, Roman Coppola et Schwartzman, comporte plusieurs lignes de dialogue qui sont parmi les plus déchirantes de toutes celles qu'Anderson ait jamais réalisées À l'écran. Franchement, nous mettrions quiconque au défi d'essayer de traverser le grand démasquage du troisième acte d'Owen Wilson sans être au bord des larmes.

3. Royaume du lever de la lune (2012)

Autant un examen du jeune amour qu'un rappel de la façon dont la jeunesse s'estompe inévitablement, Royaume du lever de la lune fait partie des films les plus ludiques et mélancoliques de Wes Anderson. Bien que stylistiquement plus docile que la plupart des films qui l'ont suivi, cette comédie dramatique de 2012 est conforme à ses environnements réels plus naturellement et plus authentiquement que peut-être n'importe lequel des autres d'Anderson efforts. Le résultat est une romance dorée de fin d'été qui contient des notes de l'automne moussu et orange brûlé qui attend ses personnages juste au coin de la rue.

Avec une distribution d'ensemble massive, Royaume du lever de la lune est maintenu à flot par les performances rebelles et juvéniles de ses deux protagonistes, Kara Hayward et Jared Gilman, qui Anderson est entouré d'une gamme d'artistes plus âgés, dont Frances McDormand, Edward Norton, Tilda Swinton et Murray. De tous les acteurs du film, cependant, personne ne fait autant impression que Bruce Willis, dont la performance en tant que capitaine de police solitaire et amoureux se classe parmi les meilleures de sa carrière.

2. Les Tenenbaum royaux (2001)

Si c'était Rushmore qui a officiellement lancé Wes Anderson dans le courant dominant, alors c'était Les Tenenbaum royaux qui a fait de son nom un nom que le public n'oublierait jamais. Ce classique bien-aimé de 2001 présente de nombreux détails qui définissent le cinéma d'Anderson, y compris une distribution d'ensemble de personnages excentriques, une sélection de gouttes d'aiguille parfaitement placées et des images si soigneusement composées qu'elles ont presque, presque détourner l'attention de l'histoire émotionnellement turbulente du film.

Les Tenenbaum royaux est le film de Wes Anderson par excellence. C'est visuellement magnifique, étrangement drôle et affectueux, inattendu. Contrairement à la plupart des films qui l'ont suivi, Les Tenenbaum royaux contient également la même émotion brute qui a défini tous les premiers efforts d'Anderson. Au fil des ans, les intérêts émotionnels et stylistiques du cinéaste ne se sont pas toujours parfaitement gélifiés, mais dans Les Tenenbaum royaux, ils se réunissent pour créer une œuvre d'art rare qui définit une génération.

1. Le Grand Hôtel de Budapest (2014)

Beaucoup des meilleurs films de Wes Anderson s'appuient sur des rythmes comiques et émotionnels qui sont si précisément calibrés qu'ils ressemblent à des poignards. En conséquence, regarder ses films peut parfois donner l'impression d'être frappé par des moments d'humour et de chagrin qui vous envahissent complètement. Le Grand Budapest Hôtel n'est pas comme ça, cependant. Les nuances de comédie et de tragédie de son histoire ne vous frappent pas comme des poignards très raffinés, mais les vagues de l'océan, qui vous submergent continuellement jusqu'à ce que vous soyez tellement enveloppé dans le monde du film et conte du XXe siècle que ses derniers moments calmes et mélancoliques parviennent à atterrir avec autant de poids que n'importe quelle autre section ou scène de l'autre d'Anderson films.

Le Grand Budapest Hôtel également, notamment, présente ce qui pourrait être la meilleure performance d'écran de toute la filmographie d'Anderson, qui est une gracieuseté de Ralph Fiennes en tant que concierge central de l'hôtel du film. Le travail de Fiennes ici n'est rien de moins que révélateur. C'est une performance qui redéfinit totalement ce dont la plupart des téléspectateurs pensaient auparavant que Fiennes était capable. Le fait qu'il n'ait pas reçu plus de reconnaissance pour sa performance dans le film est décevant, mais finalement peu importe. En l'état, la performance de Fiennes est la dernière pièce qui sécurise Le Grand Budapest Hôtelplace en tant que meilleur film qu'Anderson ait réalisé jusqu'à présent.