5 films de science-fiction primés aux Oscars que vous devriez regarder

Tout le monde sait que les Oscars ont un parti pris contre certains genres. Les biopics, les drames et les épopées sont comme de l'herbe à chat pour les électeurs, et plus un électeur verse de larmes, plus il est probable qu'il votera pour lui. En conséquence, des genres comme l'horreur et la science-fiction sont rarement reconnus par l'organisation en dehors des catégories techniques comme les effets visuels ou le son.

Avec Tout partout tout à la fois en passe d'être le premier film de science-fiction à remporter le prix du meilleur film au Oscars 2023, il est temps de revenir sur les quelques films de science-fiction d'ailleurs 2001: L'odyssée de l'espace et Guerres des étoiles qui a réussi à percer et à remporter le très convoité Academy Award dans une ou plusieurs catégories. D'une aventure lointaine dans le corps humain à une parabole moderne sur les dangers de l'intelligence artificielle, ces films ont remporté des Oscars pour une raison et devraient être regardés par un public reconnaissant.

NDLR: certains considèrent La Forme de l'eau, qui a remporté le prix du meilleur film en 2019, comme un film de science-fiction. Pas ce critique; c'est plus une fonctionnalité de créature et une histoire d'amour que de la science-fiction. Convenir d'être en désaccord.

Voyage fantastique (1966)

L'un des premiers films de science-fiction primés aux Oscars est peut-être aussi le plus groovy. Réalisé en 1966 par le compagnon réalisateur Richard Fleischer, Voyage fantastique met en vedette Stephen Boyd et Raquel Welch en tant que scientifiques qui décident de se réduire au niveau moléculaire pour sauver la vie d'un médecin qui a inventé la procédure. Ajoutez une bombe à retardement (les scientifiques n'ont que 60 minutes pour le sauver avant de revenir à leur taille normale) et une intrigue secondaire de saboteur de la guerre froide et vous avez un thriller étonnamment plein de suspense.

Le film est-il daté? Bien sûr. Mais les effets spéciaux primés aux Oscars (le film a également remporté l'Oscar de la meilleure direction artistique couleur) ont un certain charme et le film semble reconnaître que c'est un peu drôle et absurde de voir des globules blancs attaquer et tuer Donald Plaisir. Voyage fantastique est un film de science-fiction révolutionnaire de l'époque où le genre rayonnait encore d'optimisme et de bonne humeur pour l'avenir plutôt que le pessimisme qui a défini le genre dans les années 1970 et 1980.

Rencontres rapprochées du troisième type (1977)

1977 a eu un autre film de science-fiction révolutionnaire pour lequel tout le monde est devenu gaga et dont vous n'entendez pas trop parler aujourd'hui. je ne dirais pas Rencontres du troisième type est sous-estimé, mais il est souvent oublié lorsqu'on parle du genre de l'œuvre de Steven Spielberg. C'est dommage, car le film, sur un homme qui chasse sa famille pour poursuivre ses visions d'un avenir présence extraterrestre, est toujours une expérience unique en son genre qui dépeint de manière réaliste la première expérience de l'humanité avec le fantastique.

Rencontres rapprochées est peut-être le meilleur film de science-fiction pour capturer le merveille de nous contactant une forme de vie extraterrestre. En elle critique contemporaine du film, Pauline Kael l'a appelé «un film pour enfants dans le meilleur sens du terme», et elle a tout à fait raison; il est rempli d'une joie enfantine à découvrir l'inconnu. Nominé pour huit Oscars, le film n'a remporté que pour la cinématographie magnifiquement texturée de Vilmos Zsigmond. Il aurait également dû gagner pour ses effets visuels révolutionnaires, mais Star Wars est également sorti cette année-là, et rien n'allait battre Star Wars dans aucune catégorie technique.

Cocon (1986)

Cocon est peut-être le plus beau film de science-fiction que vous aurez jamais regardé. Un conte de fées sur la recherche de la fontaine de jouvence, ce film de Ron Howard se concentre sur un groupe de Floride les retraités qui découvrent leurs nouveaux voisins d'à côté sont un groupe d'extraterrestres jaunes brillants faisant semblant d'être humain. Attendant leur temps sur Terre avant de finalement retourner sur leur planète natale, ces extraterrestres ont des pouvoirs spéciaux qui leur permettent de ne jamais vieillir et de vivre éternellement. Les retraités décident d'aider leur Boca Raton E.T. copains après que les autorités ont été alertées et que leur vol de retour est menacé.

Écoute, je sais CoconL'intrigue semble loufoque et légèrement stupide, mais l'exécution est bien plus sophistiquée que le concept. Les effets visuels, qui ont remporté l'Oscar cette année-là, sont bons, avec des créatures flottantes incroyablement hors du commun et un vaisseau-mère vraiment impressionnant à voir. Les effets, combinés aux relations chaleureuses de la distribution d'acteurs vétérans comme Don Ameche (qui a remporté l'Oscar du meilleur second rôle Acteur), Wilford Brimley et Jessica Tandy partagent l'un avec l'autre, font de ce film de science-fiction rare qui réchauffe votre cœur sans vous faire dégueuler.

La mouche (1986)

Venez pour le maquillage primé aux Oscars, restez pour les métaphores profondes sur le fait de regarder quelqu'un que vous aimez pourrir lentement sous vos yeux! Dans ce remake du film classique de 1959 de Vincent Price La mouche, Jeff Goldblum joue le rôle du scientifique bizarre Seth Brundle, qui vient d'inventer un appareil capable de téléporter un objet d'un pod à un autre. Après l'avoir testé sur quelques babouins, Seth l'essaie lui-même, négligeant de remarquer une petite mouche domestique dans la cosse avec lui. Après quelques jours, Seth découvre qu'il a un nouveau goût pour le sucre, perd lentement ses ongles, a une force surhumaine et perd rapidement la tête.

C'est vrai, Seth se transforme en mouche, ou selon ses mots, en "Brundlefly", quelque chose de pas tout à fait humain. Le génie du remake de David Cronenberg est qu'il prend très au sérieux sa prémisse idiote. Le public regarde Seth se détériorer au ralenti, et Cronenberg s'assure que nous en ressentons chaque minute. Les effets de maquillage de Chris Walas et Stephan Dupuis sont à juste titre impressionnants et révoltants, aidant à vendre le concept farfelu d'un homme adulte se transformant en mouche humaine. Regardez-le et ayez peur, ayez très peur.

Ex-Machina (2014)

Avec la montée de ChatGPT et l'art généré par l'IA, quelle meilleure façon de célébrer l'étreinte de l'humanité d'un avenir Skynet qu'en regardant le chef-d'œuvre moderne d'Alex Garland Ex-Machina? Le film raconte l'histoire de Caleb, un programmeur informatique qui remporte un concours pour passer la semaine avec le PDG reclus de son entreprise, Nathan. Une fois sur place, Nathan défie Caleb de passer du temps avec son robot humanoïde Ava pour déterminer si elle est capable de conscience humaine.

Révéler davantage l'intrigue ruinerait le plaisir, sauf qu'il y a des jeux d'esprit, des trahisons et un scène de danse d'une minute impliquant la co-vedette Oscar Isaac qui a déjà été commémoré par Internet. Un gagnant surprise de l'Oscar des meilleurs effets visuels, Ex-Machina a probablement valu à Alicia Vikander son Oscar cette année-là aussi. Alors qu'elle a techniquement gagné pour un biopic morne La fille danoise, son tour en tant que conflit Android Ava a sans aucun doute impressionné les électeurs avec sa gamme considérable.

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