10 meilleurs films de bande dessinée des années 2000

Bien qu'il y ait eu une renaissance du genre de la bande dessinée sur grand écran au cours des 10 dernières années environ, certains des racines de son succès actuel remontent aux meilleurs films de bande dessinée de la première décennie de cette siècle. Et bien qu'il y ait également eu des efforts solides même avant cela, ce que cette décennie a fait a été d'aider à faire super-héros plus grand public pour un public qui ne savait pas qui étaient les Kree ou ce qu'était un lasso de La vérité était.

Marvel Comics continuerait à monter en puissance jusqu'au lancement de son univers cinématographique lucratif et interconnecté. Pendant ce temps, DC Comics a sorti quelques succès qui ont sans doute fléchi la plus grande force de la marque dans des mondes plus isolés. À certains égards, ces jours du genre avaient plus de personnalité, par opposition à l'approche à l'emporte-pièce de ces derniers temps. Les années 2000 étaient admirablement une décennie pour les bons films de bandes dessinées, et voici les 10 meilleurs films de cette époque.

X-Men (2000)

En plus de Spider-Man, les bandes dessinées X-Men figuraient parmi les franchises les plus lucratives de Marvel Comics. Ce n'était qu'une question de temps avant qu'ils n'atteignent le grand écran, et même si cela montre certainement un certain âge, Bryan Singer X Men a été un moment charnière pour le genre des super-héros. Le réalisateur a efficacement jonglé avec une distribution d'ensemble impressionnante, notamment Patrick Stewart, Ian McKellen, l'actrice oscarisée Anna Paquin, Halle Berry et un obscur acteur australien nommé Hugh Jackman.

X Men a effectivement établi les identités cinématographiques de ces personnages de bandes dessinées bien-aimés, tout en traitant ses thèmes poignants sous-jacents d'intolérance et de racisme avec un tact surprenant (enfin, pour un blockbuster de toute façon). Et bien qu'il y ait une certaine dose de fromage dans le film puisqu'il est en partie un produit de l'époque, c'est un niveau global de charme et de nostalgie qui convient à une telle adaptation.

Spiderman (2002)

Le wall-crawler de Marvel Comics est un mastodonte dans à peu près tous les supports dans lesquels il apparaît, et le début des années 2000 a apporté la représentation en direct de Spider-Man qui a peut-être contribué à le rendre de plus en plus courant au 21e siècle. Sam Raimi est un réalisateur au style distinctif, qui s'est imposé dans ses films d'horreur comme Evil Dead et Armée des ténèbres, et il a apporté la même passion et le même flair à Homme araignée.

Tobey Maguire est devenu le visage incontournable du super-héros pour une génération de fans. Le parcours, les épreuves et la grande responsabilité de Peter Parker sont émotionnellement percutants et convaincants, avec Willem Dafoe une vision plus grande que nature du gobelin vert donnant à Raimi une chance d'injecter une touche d'horreur dans un super-héros grand public film.

X-2: X-Men United (2003)

Singer a continué à capitaliser sur la bonne volonté du X Menses débuts en salles en 2000 avec X2: X-Men United. Le réalisateur a une fois de plus géré l'ensemble de personnages empilés du film avec une main habile, cette fois en s'inspirant d'une autre course historique dans le mythe intemporel de l'équipe de super-héros.

Alors que X Men était en grande partie une histoire originale qui incorporait des éléments des origines comiques des héros, X2 emprunté au vétéran de Marvel Comics Chris Claremont Dieu aime, les hommes tuent arc de l'histoire. Actuel Succession star Brian Cox - l'un des les meilleures émissions sur HBO en ce moment - a donné une performance captivante en tant que scientifique militaire, le colonel. William Stryker, qui donne du fil à retordre à Logan Roy dans le département de la cruauté. Comme son prédécesseur, X2 réussit à être un film de super-héros divertissant tout en élevant le genre à l'écran avec son commentaire nuancé sur la persécution par la société de ce qu'elle considère comme «l'autre».

Spiderman 2 (2004)

L'histoire d'origine de 2002 a placé la barre haute pour Spider-Man et le genre des super-héros, mais Sam Raimi a réussi à doubler toutes ses forces depuis son histoire d'origine dans Spiderman 2. La course de Maguire alors que Peter Parker continue un arc de personnage intéressant, et même Green Goblin de Willem Dafoe était un acte difficile à suivre, Alfred Molina a donné à ce Spider-Man en direct un méchant tout aussi convaincant – et aussi sympathique – dans le tragique Docteur Pieuvre.

Le film était également une excellente vitrine pour les effets spéciaux dans un film de super-héros pour son époque, de l'action passionnante au niveau de la bande dessinée aux grands plans du héros planant à travers New York. Et grâce aux performances émouvantes de Maguire et Molina en particulier, Spiderman 2 a raconté une histoire avec un poids émotionnel qui l'aide à rester ferme aujourd'hui comme l'un des meilleurs films de Spider-Man à ce jour.

Hellboy (2004)

Les «deux grands» (Marvel et DC Comics) peuvent sembler absorber tout ou la majeure partie de l'oxygène dans l'espace de la bande dessinée, mais des éditeurs indépendants comme Dark Horse Comics ont également publié des bandes dessinées remarquables qui sont mûres pour le cinéma adaptation. Hellboy est l'un des personnages les plus emblématiques de l'éditeur, et le film d'action en direct de 2004 est une autre entreprise sous-estimée de la décennie.

Réalisé par un réalisateur primé aux Oscars Guillermo del Toro, Hellboy était un excellent match pour toutes les parties impliquées. Del Toro est largement connu pour son imagerie surnaturelle et son amour du style d'horreur classique, ce qui donne à ce film l'impression qu'il provient d'une vision distincte. Cet aspect semble quelque peu édulcoré dans certains des films de bandes dessinées les plus contemporains. Un Ron Perlman a marqué le personnage avec sa performance.

V pour Vendetta (2005)

DC Comics est peut-être connu pour son panthéon de héros comme Superman, Batman et Wonder Woman, mais l'éditeur a beaucoup d'histoires inventives en dehors de ses dieux colorés portant du spandex. À travers son empreinte Vertigo, DC a publié V pour Vendetta par Alan Moore, qui a conçu un conte audacieux et anti-autoritaire qui se présente comme l'un des meilleurs romans graphiques des années 1980… et peut-être jamais.

Un thriller politique dystopique ambitieux, V pour Vendetta capture les éléments centraux de la bande dessinée et met en scène une histoire audacieuse de bouleversements politiques et sociaux contre l'autoritarisme. Grâce à des valeurs de production impressionnantes dans sa scénographie et ses pièces d'action, ainsi qu'à des captivants performances de Natalie Portman dans le rôle d'Evey Hammond et Hugo Weaving dans le rôle de V - même si nous ne voyons jamais son visage - V pour Vendetta fait un cas décent pour être l'un des films de bande dessinée les plus sous-estimés de cette décennie.

Batman commence (2005)

Avant l'arrivée du réalisateur Christopher Nolan, la propriété intellectuelle de Batman, du moins dans le monde du cinéma, était essentiellement sous assistance respiratoire. Les films du milieu à la fin des années 90 Batman pour toujours et Batman et Robin dirigé dur dans la folie exagérée, ce dernier campant particulièrement sur la présence à l'écran du super-héros maussade à un point tel que le public est resté à l'écart.

Heureusement, Batman commence a mis fin à l'époque des publicités de jouets de couleur néon de deux heures déguisées en films en donnant à son héros une image redéfinissante avec Christian Bale qui remonte à ses racines pulpeuses de crime noir. Prendre une page de l'histoire d'origine acclamée de Frank Miller Première année, Batman commence a ancré le héros dans une interprétation granuleuse de Gotham City tout en incorporant intelligemment Ra’s al Ghul aux débuts de Bruce Wayne en tant que combattant du crime vert. C'est un excellent mélange de grain au niveau de la rue avec la fantaisie inhérente au support de la bande dessinée.

Le Chevalier noir (2008)

L'histoire d'origine de Nolan a donné le ton, et sa première suite deviendrait un phénomène pour le genre qui est toujours tenu en haute estime aujourd'hui. Le Chevalier Noir a été salué pour de nombreuses raisons, mais il a trouvé un écho auprès du public en grande partie grâce à la façon dont il a équilibré le matériel source. C'était le film de super-héros qui a largement séduit les cinéphiles en général et les fans de bandes dessinées endurcis. pareil, présentant une histoire de Batman qui rend hommage à son matériel source tout en fléchissant sa créativité muscles.

Il a simultanément adapté des éléments de Le long Halloween et La blague meurtrière tout en se sentant semblable à des drames criminels comme Chaleur sans se sentir dérivé. Two-Face d'Aaron Eckhart était un point culminant sous-estimé, la représentation du Joker par Heath Ledger était révolutionnaire (et primée aux Oscars) et Bale's Dark Knight a joué les deux de manière fantastique, ce qui en fait la meilleure représentation en direct de la lutte éternelle de Batman pour lutter contre son propre intérieur. démons. Le Chevalier Noir établir une norme d'or pour narration en direct de Batman.

Hellboy II: L'armée d'or (2008)

Encore une fois réalisé et co-écrit par Guillermo del Toro – et également co-écrit par le créateur du personnage, Mike Mignola – Hellboy II: L'armée d'or construit sur les points forts de son prédécesseur. L'histoire, cette fois, a vu Hellboy de Perlman s'affronter avec un prince mythique tentant de conquérir le monde au nom de sa famille.

Comme beaucoup pourraient s'y attendre d'une production del Toro et Hellboy suite, il y a beaucoup de plaisir à s'immerger dans L'armée d'orLa fantaisie sombre de la pègre élargie et les performances de la distribution. Perlman était un point culminant sans surprise, et cela pique que del Toro et sa société n'aient pas pu terminer leur trilogie – surtout après avoir vu comment le terrible redémarrage de 2019 avec David Harbour s'est déroulé.

Homme de fer (2008)

Bien que l'univers cinématographique Marvel ait été certes devenu complaisant à partir de la phase quatre jusqu'à présent, la franchise est toujours indéniablement lucrative dans l'ensemble. Et il a été lancé avec un bon départ avec 2008 Homme de fer. Le film a lancé l'univers cinématographique avec l'un de ses personnages les plus mémorables et a vu Robert Downey Jr. incarner à fond le rôle et le faire sien.

Spécialement maintenant, Homme de fer se présente comme un point culminant dans la valeur d'une bibliothèque de Productions MCU sur Disney+ et l'un des meilleurs "profils de personnages" de ses Avengers les plus aimés. Du début à la fin, le film présente un arc de personnage crédible pour Tony Stark qui le fait passer d'un philanthrope pétulant et gâté à un héros humilié et racheté. Homme de fer concentré sur le récit d'une seule histoire solide d'abord et avant tout, mais cela a ouvert la voie avec goût à ce qu'il adviendrait de lui plusieurs films plus tard.

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