Les meilleures performances dans les films de Stephen King, classées

C'est l'heure de l'été, ce qui signifie plus de barbecues dans le jardin, plus de monde dans la piscine locale et plus de sorties au cinéma pour voir le dernier blockbuster. Une nouvelle tradition pour les cinéphiles consiste à regarder des films effrayants pendant les mois chauds, l'année dernière ayant livré le film d'horreur effrayant Le téléphone noir, parmi beaucoup d'autres.

Cette année n'est pas différente, avec Le croque-mitaine maintenant effrayer le public dans les multiplex à travers le pays. Le film d'horreur, sur deux sœurs terrorisées par une menace invisible dans leur maison spacieuse et grinçante, n'est que le dernier d'une longue lignée de Adaptation de Stephen King

. A partir de 1976 Carrie au Il films, ces films ont non seulement livré des sensations fortes et des frissons, mais aussi des performances étonnamment bonnes. Des clowns tueurs aux adolescents télékinétiques, ces performances sont parmi les meilleures jamais réalisées dans les films de Stephen King.

8. Tim Curry et Bill Skarsgård, Il

Comment dépeignez-vous le mal pur? C'était le défi qui attendait les acteurs Tim Curry et Bill Skarsgård lorsqu'ils ont été approchés pour incarner Pennywise, un personnage démoniaque. clown qui assassine des enfants tous les 30 ans dans la mini-série de 1990 et les adaptations théâtrales de 2017 et 2019 basées sur King’s massive roman Il.

Il est facile de rendre les clowns effrayants, mais il est difficile de les rendre vraiment terrifiants et mémorables, et c'est ce que les deux acteurs ont fait avec leurs performances. Légèrement campy mais toujours sérieux, initialement ludiques mais toujours menaçants, leurs Pennywises étaient des cauchemars, et c'est un témoignage du travail qu'ils ont fait que la plupart des gens frémiront à la vue d'un drain d'égout ou d'un rouge flottant ballon.

7. Keith Gordon, Christine

La corruption progressive d'une âme innocente est une chose difficile à jouer pour un acteur, et Keith Gordon n'obtient pas assez de crédit pour l'avoir réussi dans la superbe adaptation de John Carpenter du roman de King. Christine. Gordon joue Arnie, un nerd de lycée en phase terminale qui achète Christine, une Plymouth Fury de 1958 possédée par un démon. Passant de geek à chic, Arnie sort avec la fille la plus populaire de l'école, mais il commence également à devenir plus lunatique, en colère, maussade et finalement, violent, qui se manifeste dans la voiture possédée tuant quiconque blesse Arnie ou gêne la prise de la voiture lui.

Je n'achète jamais de scènes de relooking au lycée, car "l'avant" n'est généralement pas convaincant, mais la beauté de la performance de Gordon est que vous pouvez l'acheter en tant que perdant total et en tant qu'enfant cool transformé, ce qui aide le public à accepter la chute tragique d'Archie alors qu'il commence à se donner volontairement à Christine. Ce n'est pas facile d'acheter une relation toxique entre un garçon et sa voiture, mais Gordon vous le fait croire, et vous sympathisez avec Arnie même quand il fait des choses vraiment ignobles.

6. Morgan Freeman, Le rachat de Shawshank

Aux Oscars de 1995, la course du meilleur acteur était en grande partie entre Tom Hanks pour sa performance en tant que doofus désemparé Forrest Gump et John Travolta, qui a organisé un retour avec son tueur à gages espacé dans Pulp Fiction. Pourtant, la meilleure performance masculine de cette année est venue de son compatriote Morgan Freeman, qui a livré un travail formidable en tant qu'Ellis "Red" Redding dans Le rachat de Shawshank.

Le film, un classique culte modeste mais désormais bien-aimé, est centré sur Andy Dufresne de Tim Robbins, mais c'est Freeman's Red qui est au cœur du film. Sage mais imparfait, Freeman imprègne le personnage d'une force et d'une résilience qui s'étendent au-delà de l'environnement carcéral du personnage. C'est la définition même d'une "performance silencieuse" qui se construit progressivement au cours du film et atteint son apogée à la fin avec cette image finale en mouvement.

5. Kathy Bates, Dolores Claiborne

Kathy Bates a remporté un Oscar pour Misère en 1991, mais c'est son travail dans le film largement oublié de 1995 Dolorès Claiborne c'est plus calme et meilleur que son Anne Wilkes en grande partie à une note. En tant que personnage principal, Bates communique une vie de difficultés et de compromis avec seulement quelques mots et des regards hantés.

Contrairement à la plupart des œuvres de King, Dolorès Claiborne n'est pas une histoire d'horreur traditionnelle, mais en racontant un récit centré sur la violence domestique et les traumatismes familiaux, c'est toujours aussi terrifiant. Et Bates fait un excellent travail pour mettre en valeur l'acier et la souffrance silencieuse de Dolores sans être trop voyant ou mélodramatique. Dolores est un personnage qui ne demande pas à être aimé ou compris, et Bates l'a intuitivement compris. Elle a ainsi réalisé la meilleure performance de sa carrière.

4. Christopher Walken, La zone morte

Alors que Christopher Walken est maintenant aimé en tant qu'ancien homme d'État du cinéma facilement imitable, il est important de se rappeler à quel point bizarre d'acteur qu'il était à ses débuts. De son rôle oscarisé dans Le chasseur de cerf au biopic extraterrestre sous-estimé Communion, Walken ressemblait et agissait comme aucun autre acteur travaillant, et ses performances étaient presque d'un autre monde à regarder.

C'est probablement pourquoi David Cronenberg l'a embauché pour La zone morte, un film qui a donné à Walken l'un de ses meilleurs rôles en tant que Johnny Smith, un médium qui se rend compte qu'il peut changer l'avenir en empêchant les visions qu'il voit de se produire. Johnny est censé être étrange et en décalage avec le reste du monde, et Walken cloue avec brio ce sentiment légèrement aliéné.

3. Sissy Spacek et Piper Laurie, Carrie

Il n'y a jamais eu de duo mère/fille comme Margaret et Carrie White. Incarné par Piper Laurie et Sissy Spacek dans le classique de l'horreur de Brian De Palma Carrie, les deux sont des parias sociaux, la mère pour être religieusement dévote et la fille pour être timide, maladroite et ringard. Les deux femmes sont capables de violence soudaine, envers les autres comme entre elles, et c'est leur relation compliquée et violente qui finit par entraîner la quasi-destruction d'une petite ville.

Les deux rôles sont difficiles à vendre pour les actrices, et c'est en grande partie la raison pour laquelle tous ces Carrie les remakes ne sont pas à la hauteur de l'original. Même des acteurs talentueux comme Julianne Moore et Chloe Grace Moretz ne parviennent pas à reproduire la magie terrifiante que Spacek et Laurie ont apportée à leurs rôles. À la fois réalistes et d'un autre monde, leurs performances étaient vraiment uniques, et celles qui ont valu des nominations bien méritées aux Oscars en 1977.

2. Wil Wheaton et River Phoenix, Stand By Me

Comme les deux performances de Carrie, il est difficile de se séparer Wil Wheaton et l'excellent travail de River Phoenix dans le film de 1986 Soutenez-moi. Une adaptation fidèle de La petite histoire du roiLe corps, le film se concentre sur quatre préadolescents qui s'aventurent dans les bois pour voir un cadavre. En cours de route, ils apprennent de précieuses leçons sur l'amitié, la famille et, oui, la croissance.

Soutenez-moi est maintenant synonyme de l'expression "passer à l'âge adulte", et le film n'est pas entièrement dépourvu de clichés pat et de sentiments bon marché, mais quoi rend le film si efficace et si mémorable, après près de 40 ans, c'est la meilleure amitié réfléchie entre Wheaton et Phoenix personnages. Les acteurs comprennent que la douleur partagée de leurs personnages est ce qui les relie et ce qui les pousse finalement non seulement à rechercher aventure en un été mouvementé en 1959, mais aussi pour finalement quitter leur petite ville dont ils savent qu'elle tuera leur rêves.

1. Jack Nicholson, Le Brillant

Pourrait-il être quelqu'un d'autre? En tant qu'écrivain en difficulté et père de famille endommagé Jack Torrance, Jack Nicholson, qui en 1980 avait déjà remporté un Oscar pour Vol au dessus d'un nid de coucou et devenu l'un des acteurs les plus respectés de sa génération, a donné une performance qui a été instantanément emblématique, parodiée et sans cesse scrutée par les fans et les critiques.

Certaines personnes rejettent la performance de Nicholson comme exagérée, et elles ont raison. C'est le indiquer du spectacle; comment se comporterait autrement un homme qui perd peu à peu la tête? Dans Le brillant, ce qui est vraiment terrifiant, ce ne sont pas les ascenseurs pleins de sang ou les fantômes qui hantent les couloirs vides de l'hôtel Overlook, mais le fait qu'une personne que vous pensiez connaître, un père ou un mari que vous aimé, peut se transformer sous vos yeux en un maniaque maniant la hache et déterminé à votre destruction. Seul quelqu'un d'aussi talentueux et, avouons-le, aussi engagé que Nicholson au sommet de ses pouvoirs aurait pu réaliser une performance aussi indélébile.

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