Across the Spider-Verse est-il le meilleur film d'animation de tous les temps ?

Les films d'animation sont un incontournable du cinéma depuis sa création, les cinéastes trouvant constamment des moyens inventifs de mettre à jour le médium. De Disney Histoire de jouet à la nouvelle sortie Spider-Man: à travers le Spider-Verse, l'animation a produit d'innombrables classiques du cinéma. S'il est tout à fait vrai que de nombreux films d'animation, sinon la plupart, sont des succès auprès d'un public plus jeune, de nombreux films ont prouvé au fil des ans que les limites de l'animation ne s'arrêtent pas à l'enfance divertissement.

Spider-Man: à travers le Spider-Versea récemment prouvé que ces limites sont presque illimitées, montrant comment la forme d'art peut inclure n'importe quoi, des traits d'aquarelle à la pop de bande dessinée. Bien que la suite bien-aimée et universellement saluée n'ait pas fait partie des 10 meilleurs films d'animation de Rotten Tomatoes de tous les temps, le film se situe toujours à un impressionnant 96% (son prédécesseur,

Spider-Man: dans le Spider-Verse, a une note de 97 %). Selon l'agrégateur de critiques en ligne Rotten Tomatoes, ces 10 films ont prouvé qu'ils sont les meilleurs parmi les meilleurs de l'animation.

10. Le Monde de Nemo (99 %)

Pixar Le monde de nemo, sorti en 2003, est l'un de ces films d'animation qui a probablement été joué en boucle dans d'innombrables foyers depuis sa sortie sur DVD. Le film suit un poisson-clown trop prudent nommé Marlin, qui a élevé seul son fils Nemo depuis que Nemo était un œuf. Lorsque Nemo nage trop près de la surface et est attrapé par un plongeur, un Marlin horrifié doit partir à sa recherche. En cours de route, Marlin se lie d'amitié avec un sympathique poisson bleu nommé Dory, combat un groupe de requins (qui jurer que les poissons sont des amis, pas de la nourriture), et des croisières sur le dos d'une tortue de mer super froide.

Le monde de nemo est pleine de cœur et d'émotion, une belle histoire sur l'importance de la famille. Chaque scène regorge de couleurs et de beauté, des magnifiques récifs coralliens aux épaves perfides. Le film est aussi drôle que touchant, et il restera dans les mémoires comme certains des Le meilleur travail de Pixar.

9. Tour (cote de 99 %)

La tour est un documentaire fascinant et extrêmement puissant qui intègre l'animation d'une manière à nulle autre pareille. Le film de 2016 suit l'histoire de la fusillade de 1966 à l'Université du Texas à Austin qui a tué 14 personnes et en a blessé plus de 30 autres. C'est une histoire vraie poignante, qui a toujours une résonance profonde plus de 55 ans plus tard.

Le réalisateur Keith Maitland emploie l'animation dans La tour avec un effet dévastateur, entremêlant le médium avec des images d'archives et des interviews. Alors que son sujet est un cauchemar, La tour est capable de rendre l'incroyable et l'horrifiant dans une histoire tendre et profonde. Le style fait partie intégrante du noyau émotionnel du film. Pour ceux qui pensent que l'animation est un genre pour les enfants, La tour est là pour vous prouver le contraire.

8. Le Conte du Renard (Le Roman de Renard) (100% rating)

À partir de maintenant, nous commençons le club 100% extrêmement rare et remarquable. La première entrée de ce groupe est Le Roman de Renard, un film d'animation en stop-motion de 1937 du cinéaste Ladislas Starevich. Le Roman de Renard, qui peut se traduire par L'histoire du renard, raconte l'histoire de Renard le Renard. Dans la littérature médiévale, le conte de Renard le Renard est un classique; le renard est un escroc qui cause constamment des problèmes. Lorsque le roi Lion ordonne l'arrestation de Renard, le renard est obligé de se sortir de sa situation difficile.

Le Roman de Renard est un exploit enchanteur d'animation en stop-motion qui résiste à l'épreuve du temps. L'animation moderne a poussé l'enveloppe du médium à des longueurs incroyables, mais c'est à cause de films comme Le Roman de Renard que le médium a pu évoluer. Starevich est l'un des grands pionniers de l'animation, et Le Roman de Renard est une exposition ambitieuse de son immense influence et de son talent.

7. C'est une si belle journée (100 % d'évaluation)

Une collection de trois courts métrages de Don Hertzfeldt dans ses débuts en tant que réalisateur de long métrage, C'est une belle journée est une œuvre d'art animée étonnante. Le film de 62 minutes combine les trois courts métrages de Hertzfeldt – Tout va bien se passer, Je suis si fier de toi, et le titulaire C'est une belle journée - en un seul long métrage. Les courts métrages suivent Bill, un homme qui souffre d'une maladie sans nom.

En emmenant les téléspectateurs à travers la mémoire défaillante de Bill et ses visions surréalistes, Hertzfeldt crée un portrait époustouflant de la psyché humaine. C'est une réflexion profonde, émouvante et sombrement hilarante sur la dépression et l'humanité qui est suprêmement unique. Sorti en 2012, le film a depuis été reconnu sur de nombreuses listes comme l'une des meilleures œuvres d'animation jamais vues.

6. Jeu d'esprit (100 % d'évaluation)

Film de 2004 de Masaaki Yuasa Jeu psychologique est un voyage psychédélique au paradis et retour - littéralement. Le film suit Nishi, un perdant qui a le béguin pour une fille de son enfance. Après une interaction mortelle avec deux yakuza, Nishi va au paradis et en revient, déclenchant un étrange voyage vers la découverte de soi.

Jeu psychologique est quelque chose qui doit être vu pour être cru. L'animation est incroyablement loufoque et dynamique, évoluant et changeant constamment au fur et à mesure que le film se poursuit. Le niveau d'imagination et d'invention dans Jeu psychologique est vraiment incroyable; Yuasa est en quelque sorte capable de trouver le parfait équilibre entre maladresse et poésie. Chaque instant compte, ce qui donne un montage final incroyablement puissant. Jeu psychologique n'est peut-être pas pour tout le monde, mais personne ne peut nier qu'il s'agit d'un artefact audacieux et unique mettant en évidence le potentiel de l'animation.

5. Seulement hier (100 % d'évaluation)

Bien sûr, il devait y avoir un Studio Ghibli film sur cette liste. Cependant, probablement à la surprise de certains, il n'est pas réalisé par Hayao Miyazaki, dont les films comme Princesse Mononoke, Enlevée comme par enchantement, et Mon voisin Totoro hypnotisent les cinéphiles depuis des années. Seulement hier, sorti pour la première fois en 1991, est l'un des deux films de cette liste du réalisateur Isao Takahata.

Basé sur le manga de 1982 du même titre, Seulement hier est un film du Studio Ghibli qui mérite un plus grand projecteur. Le film suit Taeko Okajima, 27 ans, une femme de carrière célibataire qui effectue son premier voyage prolongé en dehors de son Tokyo natal alors qu'elle se rend dans la campagne de Yamagata. Au cours de son voyage, Taeko se remémore son enfance à Tokyo et ce qu'aurait pu être la vie. Seulement hier est une méditation merveilleusement puissante sur la vie, un joyau mature et sophistiqué d'un film. Pour célébrer le 25e anniversaire du film, GKIDS a sorti le film pour la première fois dans un format en anglais avec les voix de Daisy Ridley et Dev Patel en 2016.

4. Le conte de la princesse Kaguya (100 % d'évaluation)

Isao Takahata fait sa deuxième apparition dans le top 10 des films d'animation de Rotten Tomatoes avec Le conte de la princesse Kaguya, sorti en 2013. Le film est une adaptation de L'histoire du coupeur de bambou, une vieille histoire littéraire japonaise. Il suit une petite nymphe qui a été retrouvée à l'intérieur d'une tige de bambou. Alors qu'elle devient une belle jeune femme, la princesse Kaguya ordonne à ses prétendants de prouver leur amour en accomplissant une série de tâches presque impossibles.

Le conte de la princesse Kaguya prouve une fois de plus que Studio Ghibli est l'une des meilleures maisons d'animation au monde avec son histoire puissante et belle. Le film est gracieux et beau, une démonstration touchante d'animation exceptionnelle. Chaque cadre ressemble à une peinture, un portrait époustouflant nageant dans des images d'aquarelle.

3. Toy Story (100 % d'évaluation)

En tant que l'un des films d'animation les plus innovants jamais réalisés, il est difficile de sous-estimer l'impact des années 1995 Histoire de jouet avait sur l'animation - et le cinéma dans son ensemble. Histoire de jouet est le tout premier long métrage de Pixar, qui produit encore des classiques animés à ce jour. Cependant, certains de ses meilleurs travaux sont aussi ses premiers.

Histoire de jouet, comme la plupart d'entre nous le savent, suit l'histoire touchante d'un tas de jouets. Lorsqu'une figurine d'action de l'astronaute nommée Buzz Lightyear (Tim Allen) commence à devenir le meilleur jouet dans la chambre de l'enfant Andy, le cow-boy jouet Woody (Tom Hanks) est profondément menacé. Histoire de jouet est un classique, un exploit d'animation qui a revigoré un genre. Cependant, ce n'est même pas le film le mieux classé du Histoire de jouet franchise sur le Tomatomètre.

2. Pinocchio (note 100%)

Il y en a tellement Classiques Disney qui aurait pu faire cette liste, mais, selon Rotten Tomatoes, les années 1940 Pinocchio se tient au-dessus du reste. Nous connaissons tous l'histoire: Pinocchio est une marionnette en bois qui veut juste être un vrai garçon. Créé par le sculpteur sur bois italien Geppetto et animé par une fée, Pinocchio s'efforce de devenir un vrai garçon, le conduisant dans une foule d'obstacles et de rencontres avec des personnages mémorables.

Pinocchio est le deuxième long métrage d'animation Disney - seulement 1937 Blanche-Neige et les sept nains est antérieur à celui-ci - et c'est un classique depuis. Avec son ambition, son cœur et son sens de l'humour, il est logique que les utilisateurs de Rotten Tomatoes voient Pinocchio comme un film parfait. C'est un film étrangement dérangeant qui continue de résister à l'épreuve du temps, ainsi qu'une merveille technique qui n'est rien de moins qu'impressionnant. Si Blanche-Neige et les sept nains prouvé que l'animation peut effectivement produire des longs métrages captivants et rentables, Pinocchio prouvé que le médium peut atteindre les annales du grand art.

1. Toy Story 2 (note de 100%)

Le Histoire de jouet La franchise a toujours été un classique de Pixar, et selon Rotten Tomatoes, sa première suite mérite la couronne du meilleur film d'animation de tous les temps. Histoire de jouets 2 est sorti en salles en 1999, une année remplie de dizaines et de dizaines de films incroyables. La suite suit notre gang de jouets préféré (qui font partie des meilleurs personnages Pixar de tous les temps) alors qu'ils tentent de sauver Woody d'un marchand de jouets nommé Al McWhiggin. Tandis que Buzz Lightyear et ses amis tentent de sauver le cow-boy jouet, Woody en apprend plus sur son passé, se connecte avec de nouveaux amis et se demande s'il veut vraiment retourner dans le coffre à jouets d'Andy.

Histoire de jouets 2 frappe tous les accords émotionnels que l'on pourrait souhaiter, et son animation est aussi vivante et colorée que jamais. Il est difficile de plaire à la fois aux adultes et aux enfants dans un film d'animation, mais grâce à Histoire de jouets 2le cœur et le caractère de Pixar a attrapé la foudre dans une bouteille.

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