Les meilleurs films modernes de Nicolas Cage selon Rotten Tomatoes

Nicolas Cage a eu l'une des carrières les plus fascinantes des acteurs de cinéma contemporains. Le neveu du légendaire réalisateur Francis Ford Coppola (Le parrain), Cage a émergé comme une star dans les années 1980 avec des classiques tels que Élever l'Arizona et Rêveur, puis a connu une gloire encore plus grande dans les années 1990 en tant que lauréat d'un Oscar (pour Quitter Las Vegas) et l'icône d'action globale (Le Rocher, Face/Off, Con Air). En 2010, cependant, Cage était devenu une sorte de punchline à la fois pour l'intensité gonzo de son jeu et pour avoir travaillé sans relâche pour payer son des dettes infâmes – souvent dans des films B réalisés à bas prix, dans le genre de films qui seraient généralement passés «directement à la vidéo» dans le pré-streaming ère.

Mais, comme Cage lui-même l'a dit, le secret de sa longévité et du maintien d'une carrière prolifique même s'il est tombé de la liste A d'Hollywood est qu'il ne téléphone jamais dans une performance. Même dans ce qui peut sembler être les images les moins chères, les plus idiotes et les plus étranges, il apporte conviction et engagement au rôle. En tant que tel, ses rôles ultérieurs représentent certains de ses travaux les plus audacieux et les plus inventifs. Pour fêter la sortie de son dernier, Le poids insupportable du talent massif, lui-même un hymne à tout ce qui concerne Nic Cage, voici les meilleurs films d'action en direct de l'acteur du 21e siècle selon Rotten Tomatoes.

10. Seigneur de la guerre (2005) – 61%

Seigneur de la guerre était un drame coûteux (50 millions de dollars) lorsque Cage était à la fin de la période pendant laquelle ses films avaient encore des budgets hollywoodiens. Cependant, le film s'est mal comporté auprès du public américain, qui, toujours dans la foulée patriotique du 11 septembre, n'était peut-être pas intéressé par un film sur la complicité des États-Unis dans l'armement de seigneurs de guerre génocidaires.

Cage joue Yuri Orlov, un immigrant ukrainien de deuxième génération qui, avec l'aide de son troublé frère (Jared Leto), devient un trafiquant d'armes international poursuivi par un agent d'Interpol en croisade (Ethan Hawke). Le film est vaguement basé sur de vrais récits, ce qui rend la crise morale de Yuri et les informations sur la fabrication mondiale d'armes d'autant plus convaincantes. Mais les critiques ont finalement trouvé que les éléments narratifs du film s'emboîtaient de manière inégale.

9. Centre du commerce mondial (2006) – 66%

Oliver Stone, célèbre chroniqueur controversé des traumatismes et des méfaits de l'histoire américaine (Section, JFK, Né le 4 juillet), apporte son style cinématographique audacieux (certains diraient percutant) aux événements du 11 septembre, mais cette fois avec une vision résolument plus festive de la bravoure américaine. Basé sur une histoire vraie, le film met en vedette Cage dans le rôle du Sgt. John McLoughlin et Michael Peña dans le rôle de Will Jimeno, deux vrais policiers coincés sous les décombres de la tour sud effondrée et qui ont failli mourir avant d'être secourus.

Ironiquement, les critiques ont trouvé le film presque trop sentimental dans son évocation sérieuse de l'héroïsme américain et ont reproché à Stone de ne pas avoir apporté son regard critique sur la politique étrangère américaine, qui était alors vertement fustigée pour la guerre en Irak et la sanction de la torture, entre autres controverses.

8. Maman et papa (2018) – 75%

Écrit et réalisé par Brian Taylor, cette comédie noire indépendante n'a pas trouvé beaucoup de public, mais les critiques ont apprécié la prémisse intelligente. Cage et Selma Blair jouent Brent et Kendall, les parents de deux enfants d'âge scolaire qui se retrouvent affligés par une émission qui lave le cerveau des parents locaux pour assassiner leurs propres enfants. La grande blague est que ni Brent ni Kendall n'étaient si enthousiastes à l'idée d'être parents en premier lieu, alors peut-être que ces nouvelles compulsions représentent une sorte d'opportunité d'exorciser leur crise de la quarantaine de la manière la plus violemment cathartique possible – comme le fait Brent lorsqu'il détruit sa grotte d'homme naissante avec un marteau tout en chantant "The Hokey Pokey" (un Cage classique moment).

Le film offre une quantité suffisante de rires mordants et de chocs sanglants, bien que Taylor semble sagement conscient que 83 minutes rapides sont tout ce que ce matériau peut supporter.

7. Allumettes Hommes (2003) – 82%

L'occasion pour Cage de travailler avec le réalisateur Ridley Scott, alors à l'un de ses sommets créatifs (il sortait Gladiateur et Faucon noir vers le bas), L'homme aux allumettes n'était pas tout à fait le succès que l'on pourrait espérer que leur jumelage produirait. Cage joue Roy Waller, un escroc atteint de trouble obsessionnel compulsif dans l'espoir de rétablir une relation avec sa fille adolescente (Alison Lohman), pour commencer à l'impliquer dans l'une de ses escroqueries.

Comme on pouvait s'y attendre, Cage se donne à fond pour dépeindre le TOC de Roy, et la performance est convaincante, à la limite de l'inconfortable. Les critiques ont été impressionnés, mais ont trouvé les performances de Cage, Lohman et Sam Rockwell, en tant que partenaire de Roy dans le crime, plus divertissantes que l'intrigue quelque peu décevante.

6. (CRAVATE) Jo (2014) – 86%

Avant de passer aux comédies stoner comme L'Express Ananas et des remakes sans fin de Halloween, le réalisateur David Gordon Green s'est spécialisé dans les études de personnages intimes tels que George Washington et Toutes les vraies filles. Il travaille sur ce mode ici, tout en apportant la menace menaçante et les ponctuations de brutalité requises pour une histoire policière efficace dans une petite ville.

Cage joue Joe Ransom, un ex-détenu qui se lie d'amitié avec Gary (Tye Sheridan), un adolescent sans but qui a besoin des deux une figure paternelle et une protection contre son vrai père mauvais payeur, que Joe est heureux de fournir, même si le danger augmente. Les critiques ont apprécié le travail atmosphérique de Green, la performance inhabituellement rappelée de Cage et la relation entre Joe et Gary, l'appelant le cœur du film.

5. (CRAVATE) Bad Lieutenant: escale à la Nouvelle-Orléans (2009) – 86%

L'idée de ce film ressemble au gagnant du concours Most Improbable Movie Premise: Demandez à Cage de jouer une version de Harvey Le répugnant Bad Lieutenant de Keitel du tristement célèbre film d'Abel Ferrara de 1992 et le légendaire auteur allemand Werner Herzog ont réalisé il. Oh, et plaçons le tout à la Nouvelle-Orléans, après Katrina, puis remplissons-le de reptiles rampants (gator, iguane, serpent et, eh bien, humain).

La torsion, bien sûr, est que le film a été réalisé. Le résultat est un portrait fascinant d'un homme sur le fil du rasoir, un flic joué par Cage qui est si complètement sous l'emprise de ses addictions qu'il mène ouvertement transactions criminelles au poste de police, vole de la drogue à tous ceux qu'il rencontre et plante son .44 Magnum au visage de deux vieilles dames qui ne veulent pas coopérer. Les critiques ont loué l'intrigue criminelle captivante ainsi que la performance épique de Cage, dans laquelle il rassemble toutes ses compétences en tant qu'acteur pour rendre ce monstre sympathiquement humain.

4. (CRAVATE) Couleur hors de l'espace (2019) – 86%

D'après une nouvelle de H.P. Lovecraft, Couleur hors de l'espace (réalisé par Richard Stanley) est un mélange de la science-fiction, de la fantaisie, de l'horreur et de la philosophie cosmique qui a caractérisé le travail de l'auteur. Un péché Mandy, qui est le prochain sur la liste, Cage joue un mari essayant juste de vivre paisiblement hors du réseau avec sa famille lorsqu'un météore transportant une vie extraterrestre frappe à proximité. La présence extraterrestre se manifeste par une lueur fuchsia surnaturelle, s'infiltre dans le système d'eau local et fait des ravages sur la famille et ses voisins.

Couleur hors de l'espace doit plus qu'un peu au remake de John Carpenter de La chose, ainsi que Invasion des voleurs de corps, avec une certaine Dracula et Frankenstein jeté pour faire bonne mesure. Mais le film joue comme une célébration de ses influences, pas une arnaque, et les visuels, ainsi que la performance désordonnée de Cage, en font un voyage trippant qui vaut la peine d'être fait.

3. (CRAVATE) Mandy (2018) – 90%

Le non classé Mandy fonctionne comme une pièce d'accompagnement pour Couleur hors de l'espace, mais qui est encore plus bizarre et ultraviolent. C'est un rêve de fièvre fantasmagorique et hallucinatoire d'une expérience cinématographique (et ce n'est pas une phrase que vous pouvez écrire sur de nombreux films). Cage devient complètement fou dans celui-ci, jouant un bûcheron vivant loin de la grille qui traque un culte de fanatiques sadiques et leur chef psychopathe après avoir kidnappé sa femme.

Les critiques ont apprécié la performance pleinement engagée de Cage en tant qu'homme fou de douleur, de chagrin et de besoin de vengeance, ainsi que l'esthétique réalisée par le réalisateur Panos Cosmatos qui, dans sa fusion de haute fantaisie, de violence sexualisée et de psychédélisme, donne l'impression que les couvertures de magazines Heavy Metal du début des années 80 viennent à vie. Le tout se joue comme un bad trip au LSD, et c'est absolument censé le faire.

2. (CRAVATE) Adaptation (2002) – 90%

Réalisé par Spike Jonze et écrit par Charlie Kaufman, Adaptation faisait partie d'une période créative fertile pour le duo qui a également donné le bien-aimé Être John Malkovich et Soleil éternel de l'esprit impeccable, le tout dans un délai de cinq ans. Comme ces deux films, Adaptation est tellement anti-Hollywood dans son ton satirique, sa structure et son méta-engagement avec la vie réelle qu'il est un peu étonnant qu'il ait été créé, même à la fin du boom du cinéma indépendant des années 90.

Le film a valu à Cage sa deuxième nomination aux Oscars du meilleur acteur, et il donne une performance tout à fait convaincante en tant que deux très différents frères jumeaux: le talentueux mais névrosé Charlie, qui lutte énormément pour adapter un livre de non-fiction difficile en un scénario; et le peu profond mais intrépide Donald, qui écrit et vend un scénario réussi, bien que stéréotypé, sous le nez de Charlie. Si vous vous demandez comment tout cela mène à des hijinks dans les Everglades de Floride avec Meryl Streep, eh bien, c'est juste ce genre de film.

1. Cochon (2021) – 96%

Une autre des indies à petit budget de Cage, Cochon (réalisé par Michael Sarnoski) est sorti de loin sous le radar pour devenir l'un des films les mieux notés de 2021. Cage joue Robin Feld, un ermite vivant dans les bois de l'Oregon qui gagne sa vie en vendant des truffes odorées par son porc bien-aimé. Lorsque des intrus kidnappent la vieille fille, Feld se lance dans une odyssée souterraine à travers la scène de la haute cuisine de Portland pour la récupérer.

La configuration du film aurait facilement pu faire passer Feld en mode vengeance complète de John Wick, ouvrant des portes et massacrant les hooligans responsables de troubler sa paix délicate (comme le fait Cage dans Mandy). Mais malgré quelques moments de tension, Cochon est un film méditatif sur la recherche d'une voie à suivre à travers le chagrin et le regret. Les critiques ont loué le film, ainsi que la performance centrale de Cage, le qualifiant de l'un de ses meilleurs depuis des années.

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