Comment Indiana Jones et la dernière croisade m'ont sauvé la vie

La fin des années 1980 et avantparc jurassique Le début des années 1990 n'a pas été une époque entièrement réussie pour Steven Spielberg. Empire du Soleil (1987) était un appât futile pour les Oscars, tandis que Toujours (1989) et Accrocher (1991) n'a pas réussi à charmer le public comme l'avaient fait ses fantasmes antérieurs. Indiana Jones et ledernière croisade, d'autre part, sorti il ​​y a 33 ans le week-end du Memorial Day, a été un énorme succès, le deuxième plus rentable photo de l'année après le phénomène qu'a été Tim Burton Homme chauve-souris. Les critiques et le public l'ont adoré, et plus de trois décennies plus tard, il reste l'un des films les plus populaires du réalisateur.

Oui, certains effets spéciaux sont gênants, mais c'était vrai même à l'époque. Et l'action pâlit en comparaison de l'essoufflement inspiré de Les aventuriers de l'arche perdue (1981). Mais John Williams fournit certaines de ses musiques les plus émouvantes, et les relations et le timing comique sont spéciaux. J'ai vu le film il y a quelques années dans une salle comble et il jouait toujours comme des gangbusters. Alors que nous nous préparons pour un cinquième, espérons-le rédempteur

Indiana Jones film (après le gâchis impie de Royaume du crâne de cristal), je réfléchis à la façon dont les thèmes du film m'ont transformé.

Les familles brisées de Spielberg

Au-delà des instincts sûrs de Spielberg en tant qu'artiste, Dernière croisade tient si bien parce que ses thèmes résonnent encore. Le film sentimental et sincère – Spielberg’s mea culpa pour les violents et les macabres Indiana Jones et le temple maudit (1984) – reflète les idées changeantes du réalisateur sur la famille à l'époque. Comme beaucoup de ses films, Dernière croisade parle de la douleur des enfants séparés de leurs parents. Dans Rencontres du troisième type (1977), un garçon orphelin de père est enlevé à sa mère (Melinda Dillon), tandis qu'un homme (Richard Dreyfuss), abandonne sa famille pour voyager vers les étoiles. E.T. (1982) met également en scène un père absent et une famille déchirée par un départ cosmique. Dans La couleur violette (1985), une femme (Whoopi Goldberg) souffre horriblement de l'abdication de la responsabilité parentale, alors que Empire du Soleil met en scène un garçon (Christian Bale) arraché à sa famille par la guerre.

Dernière croisade dramatise à la fois la séparation et l'abdication. Le film s'ouvre sur un jeune Indiana Jones (River Phoenix) dont la mère est partie depuis longtemps, et dont le père pourrait tout aussi bien l'être. Comme le personnage de Dreyfuss dans Rencontres rapprochées, Henry Jones Sr. (Sean Connery) a abandonné ses responsabilités familiales pour poursuivre son obsession: chercher le Saint Graal. Plus tard dans le film, quand Indy sauve son père des nazis et qu'ils poursuivent le Graal ensemble, certains des les scènes les plus touchantes du film tournent autour des expressions de douleur et de douleur de l'adulte Indy (Harrison Ford). ressentiment. "Ce que tu m'as appris," dit-il à un moment donné à son père, "c'est que j'étais moins important pour toi que les gens qui mort depuis cinq cents ans dans un autre pays, et je l'ai si bien appris, qu'on a à peine parlé depuis 20 années."

A la recherche de la foi

Mais le film ne parle pas seulement d'une famille déchirée; il s'agit aussi d'une famille réunifiée et, finalement, guérie. Spielberg était devenu parent en dernière croisade, et il se lancerait dans une ère de films tels que Accrocher (1991), La liste de Schindler (1993) parc jurassique (1993), et Sauver le soldat Ryan (1998), dans laquelle les hommes ont pris leurs responsabilités plutôt que de s'en dérober et ont appris à faire passer la famille avant tout. Dernière croisade fait le pont entre les deux époques. Cela commence par une famille fracturée et un parent irresponsable et se termine par un homme qui réalise ce qui est important avant qu'il ne soit trop tard. "Indiana", dit Henry alors qu'Indy se met en danger pour sauver le Graal à l'apogée du film, "Laisse tomber." Je vois enfin que ce n'est pas aussi important que toi.

J'ai partagé la douleur d'Indy (et de Spielberg). Ma sœur est morte d'une longue maladie à la fin de cet été et mes parents (comme ceux de Spielberg) ont divorcé peu de temps après. J'espérais sincèrement un regroupement familial, un parent qui lèverait les yeux de son obsession et reconnaîtrait que j'étais important. Le rêve de guérison familiale du film m'a soutenu pendant une période de solitude. Je l'ai vu au théâtre six fois cet été-là.

Bien que jamais religieux, j'ai également répondu aux thèmes du film sur la foi. "La recherche de la coupe du Christ est la recherche du divin en chacun de nous", déclare Marcus Brody (Denholm Elliott) au début du film, alors que lui et Indy se préparent à sauver Henry et à lancer leur Graal recherche. La ligne signale que même si un film d'action réalisé à une époque laïque ne sera manifestement pas religieux - Hollywood avait cessé de faire des épopées bibliques des décennies plus tôt - Dernière croisadeest un film spirituel, qui utilise la quête du Graal comme métaphore de la lutte pour trouver la foi.

Le saut de la tête du lion

La séquence la plus percutante pour moi, alors et maintenant, est le point culminant, quand Henry est abattu, et Indy doit passer trois tests mortels pour atteindre le Graal et utiliser son pouvoir de guérison pour sauver son père. Lors du test final, il arrive sur un rebord surplombant une crevasse sans fond et se rend compte: "Ce n'est qu'en sautant de la tête du lion qu'il prouvera sa valeur." Avec Henri saignant à mort derrière lui, Indy choisit de faire un acte de foi dans le gouffre, à quel point un pont auparavant invisible se révèle pour le conduire en toute sécurité à travers. La scène est une évocation émouvante de la foi comme d'un gouffre terrifiant dans lequel il faut s'enfoncer si l'on espère obtenir la récompense ultime.

Sans surprise, étant donné son impact sur toute l'expérience du cinéma moderne, une grande partie du succès de cette séquence, et du film dans son ensemble, est due à Partition nominée aux Oscars de John Williams, ce qui est loin d'être un Raiders rechaper. Williams n'évoque qu'avec parcimonie la fanfare qu'il a rendue célèbre dans le premier film, composant à la place une nouvelle musique qui comprend un beau thème gonflé du Graal et des refrains d'action palpitants, en particulier pour les scènes d'ouverture inspirées dans lesquelles des bandits poursuivent le jeune Indy à travers le sommet d'un train de cirque dévalant.

Trouver l'illumination

Les femmes jouent rarement avec les garçons dans ces histoires, et fidèle à sa forme, la seule femme (Alison Doody) dans Dernière croisade est un nazi. Son rôle est celui de la tentatrice et de la traîtresse, la traîtresse de tant d'imaginations immatures. Lorsque la fraternité passionnée part ensemble vers le coucher du soleil, ils la laissent enterrée dans les décombres.

Bien sûr, de telles choses ne m'ont pas mis en phase à l'époque. J'étais moi-même un garçon cet été-là. Les filles semblaient aussi impossibles à obtenir que les anciens artefacts bibliques et les amitiés masculines étaient la chose la plus importante de ma vie. L'idée que je pouvais trouver une « illumination » spirituelle, comme le dit Henry, à travers des aventures avec des amis, était révélatrice. Mes années d'adolescence ont été difficiles. Heureusement, Spielberg a fait un film qui suggérait que je pourrais trouver un meilleur avenir si j'étais juste prêt à faire ce saut métaphorique de la tête du lion. C'est une idée qui me soutient encore aujourd'hui.

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