Si les démons, les maléfices et la réalisation de films à très petit budget sont trois choses que vous aimez, pensez à Août sombre. Réalisé par Martin Goldman, le film met en vedette J.J. Barry dans le rôle de Sal Devito, un artiste qui déménage dans une ville rurale du Vermont. Il s'avère que Sal a essayé de s'éloigner d'un tragique accident de voiture qui a coûté la vie à une jeune fille, mais son passé est sur ses traces. Le grand-père de la fille se trouve être dans la magie noire et décide de maudire Sal dans le but de venger sa petite-fille.
Lorsqu'une entité sombre commence à suivre Sal dans la ville, il se tourne vers un médium local pour l'aider à combattre le mal toujours caché qui ne le laisse pas faire. Peu de gens auront entendu parler de Août sombre, mais dans le cadre de l'incroyable curation "Locals Only" de Shudder, cette plante grimpante est extrêmement troublant, et le travail de caméra vertigineux et la partition de synthé inhabituelle aident le film à repousser les limites plus loin.
Réalisé par John Landis, Un loup-garou américain à Londres met en vedette David Naughton et Griffin Dunne dans le rôle de David et Jack, deux routards en vacances qui traversent la campagne européenne. À l'improviste, une sorte de créature descend sur le duo, tuant Jack et envoyant David à l'hôpital. Au cours de son rétablissement, David commence à avoir des visions du très mort Jack, qui tente d'avertir son ami du monstre qui se cache en lui. Mais David tiendra-t-il finalement compte des présages que lui apporte ce spectre effrayant ?
Avec certains des maquillages et prothèses les plus impressionnants (avec la permission du gourou des effets visuels Rick Baker), Un loup-garou américain… offre l'une des scènes de transformation de loup-garou les plus horribles et les plus douloureuses de tous les films d'horreur, et même si vous n'êtes pas dans le sous-genre de la lycanthropie, c'est une merveille cinématographique que vous ne devriez pas laisser passer.
Une libre adaptation d'Edgar Allan Poe Le système du docteur Tarr et du professeur Fether, Donjon de torture du Dr Tarr se déroule dans la France du XIXe siècle et suit un journaliste du nom de Gaston LeBlanc (joué par Arthur Hansel). Voyageant en calèche, LeBlanc mène une enquête sur un certain Dr Maillard (Claudio Brook), un médecin qui s'est acquis une certaine renommée pour certaines méthodes psychiatriques révolutionnaires. Ce à quoi personne ne s'attend, c'est le chaos implacable qui s'est emparé de chaque recoin du sanatorium de Maillard.
Avec des habitants fous qui se déchaînent et se livrent à des activités rituelles pas si gentilles, Gaston se méfie des intentions de Maillard, mais ce n'est qu'une question de temps avant que le journaliste ne devienne le prochain du docteur fou patient. Spectacle kaléidoscopique, le film du réalisateur Juan López Moctezuma (présenté comme Le manoir de la folie dans d'autres pays) joue selon ses propres règles, ce qui en fait un cinéma vraiment fou qui ne se soucie pas de savoir si vous grincer des dents.
Lac des morts est un thriller norvégien de 1958 du réalisateur Kåre Bergstrøm. Après le voyage en train d'un groupe d'intellectuels et de mondains, tous les familiers d'un homme nommé Bjørn Werner, le groupe intello se retrouve bientôt au cœur des forêts d'Østerdal chez Bjørn's isolé cabine. Mais leur ami est introuvable et son chien est mort.
Perturbé par la découverte, une légende urbaine meurtrière sur un vrai lac voisin est rappelée par l'un des visiteurs - et le ouï-dire générationnel profondément enraciné finit par devenir horriblement vrai. Rendant hommage aux styles des années 50 du genre film noir, Lac des morts réalise de nombreuses frayeurs grâce à son approche fermée et rhétorique, où une seule histoire effrayante suffit à nous empêcher de dormir la nuit.
Ne parle pas de mal est le genre de film qui nous rappelle pourquoi nous devrions tous arrêter de nous faire des amis. Période. Écrit et réalisé par Christian Tafdrup, cet excellent film danois est un film psychologique à combustion lente sur deux familles qui se rencontrent en vacances en Italie. Lorsque Bjørn et Louise (Morten Burian et Sidsel Siem Koch) rentrent chez eux, ils reçoivent une invitation à rendre visite à Patrick et Karin (Fedja van Huêt et Karina Smulders).
Décidant d'accepter l'offre, Bjørn, Louise et leur fille, Agnes (Liva Forsberg), voyagent du Danemark aux Pays-Bas pour ce qui semble être une expérience géniale. week-end loin de tout, mais lorsque leurs nouveaux amis commencent à mettre leurs invités mal à l'aise, notre famille de héros commence à réaliser qu'ils ne sont pas tout à fait accueillir. Une histoire bouleversante du début à la fin, Ne parle pas de mal présente un excellent jeu d'acteur et un troisième acte méchant qui vous laissera sans voix (tout comme un ou deux des personnages).
Dans L'excuse, Anna Gunn (Breaking Bad) incarne Darlene Hagen, une femme sobre de 19 ans qui se prépare à organiser un dîner de Noël pour toute sa famille. Mais une nuit sombre et orageuse, l'ex-beau-frère de Darlene, Jack (Linus Roache), fait un retour à la maison imprévu.
Alors que la neige continue de s'accumuler, Darlene l'invite à rester, menant à ce qui commence comme un moment plutôt agréable conversation entre des membres de la famille d'il y a longtemps - c'est-à-dire jusqu'à ce que Jack livre des choses horribles et dévastatrices nouvelles. L'excuse n'a pas besoin de monstres ou de goules pour déranger ses téléspectateurs, car les véritables terreurs sont perpétrées par les démons qui habitent au sein de nos propres familles.
5.1/10
r 105m
Genre Comédie, Horreur
Étoiles Harley Quinn Smith, Lorenza Izzo, Seth Green
Dirigé par Kevin Smith, Scott Stewart, Nicholas McCarthy, Kevin Kölsch, Gary Shore, Sarah Adina Smith, Dennis Widmyer, Anthony Scott Burns, Adam Egypt Mortimer
Une anthologie d'horreur de vacances n'est peut-être pas pour tout le monde, mais si vous recherchez un cinéma de genre qui jette une lumière morbide sur les goûts de la Saint-Valentin, de la Saint-Patrick, de Pâques et de la fête des mères, Vacances est le conte des contes pour vous. Et avec des œuvres de Kevin Smith, Scott Stewart et Gary Shore, vous savez que vous êtes dans pour le genre de film qui n'hésite pas à lancer des quantités infinies de gore et de sauts effrayants à toi. Bien sûr, les parties ne créent pas exactement l'anthologie la plus cohérente à certains moments, mais la majorité des viles vignettes valent bien une montre.
Le film d'horreur canadien a une intrigue simple: en 1995, deux adolescents se réveillent d'un rêve au milieu de la nuit pour découvrir des choses étranges qui se passent dans leur maison vide. Des objets ordinaires comme des portes et des fenêtres continuent de disparaître, leur père est introuvable et les frontières entre la réalité et les cauchemars commencent à s'estomper.
Réalisé par le premier réalisateur Kyle Edward Ball, Skinarink est une affaire lo-fi tournée avec des appareils photo numériques pour la modique somme de 15 000 $. Ce que le film manque de polissage, il compense largement en générant des vibrations véritablement effrayantes, car Ball utilise les ombres et le silence pour générer des frayeurs. Alors que certains se sont plaints de l'intrigue absurde et du dialogue à peine audible, Skinarink est l'un des rares films d'horreur qui reflète fidèlement l'expérience d'être piégé dans un cauchemar éveillé. Voyez-le avant qu'il ne devienne le classique culte qu'il sera inévitablement considéré comme dans les prochaines années.
Possession est le genre de film sur lequel il est difficile de mettre une étiquette concrète, mais à parts égales, le mélodrame domestique et le cauchemar surréaliste est une description qui fera le travail. Le film présente parc jurassique star Sam Neil dans le rôle de Mark, un mari et père qui apprend que sa femme, Anna (Isabella Adjani), a eu une liaison.
Après plusieurs disputes domestiques, Mark fait appel aux services d'un détective privé pour garder un œil sur son épouse, seulement pour découvrir qu'Anna peut en fait être le vaisseau mortel d'une sorte de sombre entité. Défiant les genres et inhabituellement sombre, Possession est sûr de vous donner la chair de poule à plus d'un titre. La panne de trois minutes d'Adjani dans un métro vide vaut à elle seule la peine d'être regardée.
Bien qu'il ne reçoive pas la fanfare de films comme Le massacre à la tronçonneuse du Texas ou Halloween, du réalisateur David Schmoeller Piège à touristes est un film de genre des années 70 qui mérite tout autant d'attention. L'histoire suit un groupe de cinq copains qui se retrouvent bloqués dans un musée décalé au milieu de nulle part.
Il s'avère que le propriétaire du piège titulaire est un homme du nom de M. Slausen (Chuck Connors), un personnage charmant mais énigmatique, qui peut ou non être responsable des décès un par un du noyau jeter. Si les mannequins, les poupées et les marionnettes vous font peur, Piège à touristes peut être l'explosion de terreur parfaite, car il se trouve que le slasher surnaturel du film a un penchant pour tout ce qui est en porcelaine et aux yeux morts.
r 83m
Genre Fantastique, Horreur, Drame, Thriller
Étoiles Paola Lara, Juan Ramón Lopez, Ianis Guerrero
Dirigé par Issa Lopez
Les tigres n'ont pas peur est un film d'horreur aussi audacieux que possible, embrassant pleinement les éléments fantastiques et folkloriques pour tisser son récit chargé de symboles. Le film met en vedette Paola Lara dans le rôle d'Estelle, une fille récemment orpheline qui rejoint les rangs d'un gang de rue d'adolescents au milieu des affres des guerres de la drogue au Mexique. Après avoir souhaité le retour de sa mère, le monde d'Estelle est bouleversé lorsque des spectres vengeurs commencent à suivre les enfants.
Un film taillé dans la même étoffe que Les débuts du cinéma de Guillermo del Toro, Les tigres n'ont pas peur réalise quelque chose de vraiment spécial en sortant des limites des conventions de genre normales pour raconter un histoire percutante et pertinente, utilisant des éléments surnaturels pour réaliser cet incroyable voyage cinématographique maison.
Résurrection est l'un de ces films qui a le don étrange de creuser dans vos os et de s'y cacher pendant des semaines et des mois. C'est le genre de film que vous venez de ne peut pas oublier, un quasi-fait parfaitement aligné avec le récit lui-même. Rebecca Hall joue Margaret, une femme d'affaires prospère et mère célibataire.
Alors que sa vie se déroule exactement comme prévu, le destin lâche une bombe sur l'existence arrangée de Margaret lorsque son ex-petit ami violent David (Tim Roth) refait surface. Presque immédiatement, David se met au travail pour contrôler et manipuler Margaret, mais il ne sait pas qu'elle prépare un plan de vengeance.
r 86m
Genre Horreur, Mystère
Étoiles David Beard, Jim Seward, Stefan Avalos
Dirigé par Stefan Avalos, Lance Weiler
Avant Activité paranormale et Le projet Blair Witch, le monde du cinéma d'horreur à images trouvées était assez nu, à l'exception de films uniques comme La dernière émission, bien que ce dernier ne soit certainement rien à rejeter même s'il n'a pas obtenu le traitement de franchise.
Réalisé par Stefan Avalos et Lance Weiler, le film place les spectateurs dans la peau d'un cinéaste qui se lance dans les tristement célèbres Pine Barrens du New Jersey pour tourner un documentaire sur le diable de Jersey et quatre des créatures victimes. La prémisse semble probablement familière, et bien que La dernière émission ne s'aventure pas trop loin des sentiers battus, quelques surprises du troisième acte font de cette première image trouvée un ajout digne du genre.
73m
Genre Horreur, Animation, Mystère
Étoiles Christopher Lee, Bela Lugosi, Julian Sands
Dirigé par Raúl García
Contes extraordinaires est une lettre d'amour animée aux œuvres d'Edgar Allan Poe, avec cinq des histoires de l'auteur prolifique recevant la cinématique traitement du réalisateur Raúl Garcia, avec une narration de segment fournie par Guillermo del Toro, Christopher Lee, Julian Sands, et même Bela Lugosi.
Bien que le style artistique ne convienne pas à tous les téléspectateurs, cette approche expérimentale du format d'anthologie est mémorable, intellectuellement élevé, et fidèle au maître du macabre qui serait probablement un grand fan des slam-dunks du genre comme Héréditaire et La sorcière.
53 %
6.7/10
r 99m
Genre Horreur, Thriller
Étoiles Jesse LaTourette, Keanush Tafreshi, Dashiell Derrickson
Dirigé par Johannes Roberts, Flying Lotus, Tyler MacIntyre, Maggie Levin, Joseph Winter, Vanessa Winter
Un autre joyau anthologique est à l'honneur avec la sortie de la cinquième entrée du populaire V/H/S série. Titré V/H/S/99, la collection la plus récente de contes effrayants nie le récit global des quatre films précédents et coupe droit au poursuite, passant d'une vignette sanglante à la suivante, avec une série de courts métrages en stop-motion servant de passerelles synaptiques entre histoires. Les fans de la franchise creuseront inévitablement cette cinquième incursion dans des eaux familières, mais c'est aussi un début phénoménal pour quiconque découvre le format V/H/S de plus de dix ans.
Si vous avez envie d'une grande histoire de fantômes, Shudder vous a couvert avec le réalisateur Mattie Do La longue marche (à ne pas confondre avec la nouvelle de Stephen King du même nom). Le film suit les pérégrinations nomades d'un ermite laotien surnommé « le vieil homme » (Yannawoutthi Chanthalungsy), un protagoniste qui arpente les innombrables périphéries de son village rural, accompagné de l'esprit tranquille d'un garçon dont il a été témoin de la mort ans auparavant. Après avoir découvert que le spectre silencieux possédait des capacités de voyage dans le temps, The Old Man puise dans ces métaphysiques forces pour se transporter dans ses jeunes années, le tout dans un effort désespéré pour sauver sa mère de son avenir maladie. Bien sûr, cela semble compliqué, mais La longue marche exécute sa prémisse de manière délibérée et relatable, puisant dans les penchants sympathiques de l'humanité comme moyen de déployer son récit surnaturel.
25 %
5.2/10
page 91m
Genre Horreur, Aventure, Thriller
Étoiles Christopher George, Andrew Prine, Richard Jaeckel
Dirigé par William Girdler
Qu'obtenez-vous lorsque vous traversez Mâchoires, les bois et un film indépendant qui a plus que rapporté à ses créateurs? 1976 grisonnant, bien sûr! Échanger des requins contre des ours, le long métrage de créature du réalisateur William Girdler a chuté un an après le Spielberg susmentionné fracassant au box-office, opposant une bande de gardes du parc à un monstrueux grizzly déterminé à consommer tout ce qui se trouve à sa manière. Décidément campy, grisonnant n'a pas le même impact intemporel que Mâchoires. Mais n'importe quel film peut-il correspondre à la gravité du classique des années 70 de Spielberg? Disons simplement que si vous aimez une bonne histoire nature contre homme, grisonnant est sûr d'être un bon moment pour vous et les vôtres.
100 %
6.8/10
r 83m
Genre Animation, Fantastique, Horreur, Science-Fiction
Étoiles Niketa Roman, Satish Ratakonda, Alex Cox
Dirigé par Phil Tippet
Une odyssée kaléidoscopique en stop-motion, Dieu fou suit The Assassin, un anti-héros artisanal, à travers un monde apocalyptique de créatures et de lieux horribles qui vous feront deviner encore et encore. Mais la réponse retentissante est Non - c'est pas CGI. Du réalisateur Alex Cox, tout ce que vous voyez dans Dieu fou a été méticuleusement construit, assemblé et photographié en mode stop-motion classique. Une épopée absurde pas comme les autres, c'est un cas de cinéma où la forme d'art elle-même est tout aussi essentielle (sinon plus) que la narration. Nous dirons publiquement que Tim Burton aime probablement ce film à mort, et nous aussi.
63 %
6.1/10
r 103m
Genre Action, Horreur, Thriller, Science-Fiction
Étoiles Lane Carroll, Will MacMillan, Harold Wayne Jones
Dirigé par Georges A. Romero
Chez George Romero Les fous, la suite horrifique du réalisateur Nuit des morts-vivants, l'histoire suit Judy et David, un couple marié cherchant à quitter leur ville autrefois paisible à la suite d'une catastrophe nucléaire. Tout cela grâce à la libération accidentelle d'un agent aéroporté qui transforme des civils innocents en monstres meurtriers. Avec les hordes qui se rapprochent, le gouvernement n'a aucune idée de la façon de gérer la catastrophe soudaine, et ce n'est qu'une question de temps avant que les habitants ne propagent l'homicide dans les villes voisines. Un commentaire voilé sur l'armée des années 70, Les fous peut ne pas avoir la même vitalité brute que Nuit des morts-vivants, mais c'est un ajout précieux au canon du maestro des terreurs adjacentes aux zombies.
L'auteur d'horreur indépendant Ti West a un talent étrange pour livrer ses coups de genre avec des poings de fureur débridés ou une série de succès au rythme méthodique. Dans le cas d'un film comme La maison du diable, cette dernière stratégie est le style de combat. Avec Jocelin Donahue dans le rôle d'une étudiante sans le sou, Samantha Hughes, après avoir répondu à une annonce pour une télécommande concert de baby-sitting, l’arrivée de Samantha au domicile titulaire du film est accueillie par le voleur de scène Tom Noonan en tant que Monsieur Ulman. Le chef du manoir et la raison pour laquelle Samantha pourra payer son loyer ce mois-ci, M. Ulman charge Sam de s'occuper de la matriarche Ulman malade pendant qu'il part quelques heures. Ce qui commence comme une soirée calme, bien qu'étrange, se transforme progressivement en un troisième acte macabre et vertigineux. Un hommage à combustion lente à l'apogée du cinéma d'horreur à petit budget des années 70, avec une partition hypnotique, des personnages perturbés et des zooms de caméra stylisés, La maison du diable a été suivi d'un autre slam-dunk de Ti West, 2011 Les aubergistes.
Selon à qui vous demandez, les années 80 ont été soit une décennie charnière pour le genre d'horreur, soit 10 années campy de proportions chargées de déchets. Un film comme celui de 1988 La nuit des démons est sans doute au centre des deux écoles de pensée. Notre histoire suit un groupe d'adolescents idiots qui abandonnent une danse scolaire au profit d'une fête d'Halloween énervée organisée par la fille gothique Angela (Mimi Kinkade). Une séance mal préparée tourne mal, déchaînant une armée de démons avides de sang sur les lycéens sans méfiance. Une vitrine pour les effets de maquillage et l'empilement de cadavres inventifs, La nuit des démons joue selon ses propres règles dégoûtantes, et nous ne contestons pas sa logique (principalement parce que nous ne voulons pas non plus périr).
Le soir d'Halloween, un jeune garçon nommé Michael Myers a attrapé un couteau de boucher, est monté à l'étage dans la chambre de sa sœur et l'a assassinée. Puis, la veille d'Halloween, près de 15 ans plus tard, un Myers adulte s'échappe du sanatorium de Smith's Grove et retourne sur son terrain de prédilection de Haddonfield pour effectuer une deuxième virée plus profonde de carnage. Un slasher emblématique et des débuts puissants pour l'actrice principale Jamie Lee Curtis, John Carpenter's Halloween est une contribution monumentale au genre de l'horreur, mémorable pour sa partition, ses frayeurs et sa simplicité. Le film original continuerait à engendrer une myriade de suites et de réimaginations, mais le classique de 1978 est le joyau que la plupart des fans appelleraient leur favori du groupe.
Lorsqu'une course de dragsters à flanc de falaise se termine par une tragédie, la seule survivante, Mary (Candace Hilligos), s'en va relativement indemne – à l'exception des visions de goules mortes-vivantes qui commencent à la tourmenter. Prenant un emploi d'organiste et s'installant dans une pension de famille, Mary fait tout ce qui est en son pouvoir pour ramener sa vie à la normale. Mais à mesure que ses hallucinations gagnent en puissance, nous commençons à nous demander pourquoi ces spectres obsédants sont attirés vers notre héroïne. Avant David Lynch et George Romero, il y avait Herk Harvey, un cinéaste industriel devenu narrateur qui nous a donné Carnaval des âmes – une entrée petite mais influente dans le monde du cinéma d'horreur.
Deadhouse Sombre est un film d'anthologie ambitieux qui regroupe six terreurs anecdotiques sous un même parapluie thématique effrayant: une peur globale des parties les plus sombres d'Internet. Dans chacune des histoires, on nous présente des individus qui ont tous une sorte de lien profond avec le monde Wide Web - que ce soit via des sites de médias sociaux, des images de dashcam diffusées en direct, des plateformes de rencontres ou d'autres plateformes numériques médiums. Au fur et à mesure que chaque récit se déroule, le mal remonte à la surface, défiant les héros des six contes, avec une série de scénarios de combat pour votre vie livrés aux joueurs sans méfiance. Bien que la route soit parfois un peu semée d'embûches, Deadhouse Sombre est un ajout largement cohérent et étonnamment satisfaisant au sous-genre d'anthologie d'horreur.
47 %
6.6/10
tv-14 2 saisons
Genre Science-fiction et fantastique, Drame
Jeter Ashleigh Cummings, Ólafur Darri Ólafsson, Jahkara Smith
Créé par Joe Hill, Jami O'Brien
Basé sur le roman de Joe Hill du même nom, NSA42 suit Victoria McQueen (Ashleigh Cummings), une artiste qui découvre qu'elle a des pouvoirs surnaturels. Victoria doit utiliser son nouveau don pour suivre les exploits misérables du tout-puissant Charlie Manx (Zachary Quinto), un adversaire d'un autre monde qui se nourrit des âmes d'enfants innocents. Une adaptation difficile du livre à l'écran, il y a une tonne de construction du monde à faire dans NOS4A2, un exploit que les créateurs de la série réussissent à relever de plusieurs manières. Malheureusement, l'émission a été annulée après sa deuxième saison, mais vous pouvez regarder l'intégralité de la série sur Shudder.
67 %
7.9/10
tv-14 3 saisons
Genre Science-fiction et fantastique, Drame
Jeter Matthew Goode, Teresa Palmer, Edward Bluemel
Créé par Kate Brooke
Une découverte de sorcières est une adaptation du Trilogie All Souls série de livres de Deborah Harkness. Plongée profonde dans un monde fantastique de pratiques occultes, les trois saisons succèdent au cauchemardesque aventures de Diana Bishop (Teresa Palmer), une sorcière, et de Matthew Clairmont (Matthew Goode), un bienveillant vampire. Combinant leur ADN surnaturel et leur esprit historique, le duo dynamique doit faire face à une foule d'adversaires terrifiants. Palmer et Goode forment un couple presque parfait, fournissant un ensemble réaliste de guides à l'écran à travers un monde de personnes, de lieux et de créatures ignobles très étranges.
En 1982, l'équipe de rêve d'horreur George Romero et Stephen King se sont associés pour une collaboration sauvage, un petit film intitulé Spectacle d'horreur. Inspiré des publications d'horreur EC Comics des années 40 et 50, en particulier Contes de la crypte, le film présentait cinq contes de genre autonomes, chacun rempli de visuels de bandes dessinées stylisés, de grandes performances (comme Ted Danson, Ed Harris et Leslie Nielson) et beaucoup de gore. Coupé dans le même tissu que l'original formatif, Shudder de Greg Nicotero réinventant Spectacle d'horreur va encore plus loin avec le format d'anthologie en consacrant des épisodes singuliers à un conte de terreur chacun. Les talents incluent les acteurs Tobin Bell (le Scie franchise), Giancarlo Esposito (Le Mandalorien, Breaking Bad), et l'oncle maladroit du cinéma d'horreur ne peut pas le tuer, David Arquette (le Crier la franchise).
Quand c'est une plongée profonde dans le terrier du lapin du cinéma d'horreur que vous recherchez, le phénoménal de Shudder Les 101 moments de film d'horreur les plus effrayants de tous les temps est une déconstruction épisodique du genre à ne pas manquer. Présentant des dissections à tête parlante de certains des titres d'horreur les plus emblématiques et les moins connus du monde entier, les faits et les opinions sont livrés par une ménagerie diversifiée de réalisateurs, producteurs, acteurs, journalistes, universitaires et autres experts remarquables, qui ont tous une affinité pour les choses à l'écran qui nous secouent au os. Bien sûr, il y a beaucoup de critiques qui aiment les films comme Ça suit, La sorcière, et Le massacre à la tronçonneuse du Texas, mais il y a quelque chose de sérieux et d'attachant dans la façon dont Shudder 101 Le plus effrayant les personnes interrogées discutent de leur amour et de leurs peurs des films les plus bizarres qu'ils aient jamais vus.
Les films peuvent acquérir une réputation pour un certain nombre de raisons. Habituellement, ce n'est pas à cause d'une série de morts horribles attachées à la préproduction d'un film ou à la photographie principale. Parfois, cependant, il n'y a pas moyen d'échapper à une série de malheurs. Chez Jay Cheel Films maudits, nous visitons cinq films emblématiques, chacun avec des histoires effrayantes dans les coulisses d'accidents, de décès et de mauvais juju. Ceux-ci inclus L'Exorciste, Esprit frappeur, Le présage, Le corbeau, et Twilight Zone: le film. Ces productions étaient-elles vraiment maudit? Regardez la série pour décider par vous-même.
Woodlands Dark et Days Bewitched: Une histoire d'horreur folklorique est le genre de documentaire exhaustif qui ne néglige rien. Et dans le cas du sujet séduisant du film – une histoire soigneusement retracée à travers les générations intercontinentales du cinéma folklorique – il y a beaucoup de cailloux à voir. Avec des entretiens avec des historiens du genre, des auteurs et des universitaires, ainsi que des cinéastes à la mode comme Robert Eggers (L'homme du nord, Le phare, et La sorcière), Forêts sombres offre plus de trois heures informatives qui auraient peut-être été mieux servies en tant que série limitée, mais personne ne s'en souciera si vous l'interrompez cinq fois. Quelle que soit la manière dont vous souhaitez découvrir ce tome éducatif de racines, de runes et de bêtes, le choix vous appartient.
68 %
5.7/10
90m
Genre Horreur, Documentaire
Étoiles Kate Angus, Forrest Borie, Christopher Bleuze-Carolan
Dirigé par Rodney Ascher
Une recherche rapide sur Google de « paralysie du sommeil » vous fera certainement trembler au lit toute la nuit. Pour ceux qui ont la malchance d'avoir vécu cette terrifiante maladie neurologique de première main, nos cœurs vont à vous, tout comme ils le font pour l'ensemble principal de victimes du réalisateur Rodney d'Ascher Le cauchemar. Interviewant des personnes souffrant de paralysie du sommeil de tout le pays, Ascher tisse ensemble un documentaire captivant à travers des récits, complétés par des reconstitutions infernales des types de phénomènes perturbateurs que les gens à l'écran ont rencontrés lorsqu'ils ont essayé de dormir. Et si vous aimez ce que vous voyez, allez trouver le film de 2012 d'Ascher Chambre 237, une déconstruction vertigineuse de Stanley Kubrick Le brillant.
Une extension cinématographique du livre de Robin Means Coleman Horreur Noire, ce documentaire révélateur retrace les racines des Noirs américains à travers des décennies de cinéma de genre. Réunissant un who's-who d'écrivains, de réalisateurs, de producteurs, d'acteurs, d'universitaires et d'autres experts de l'industrie, le réalisateur Xavier Burgin explore les difficultés, les tribulations et la persévérance des cinéastes et interprètes noirs, vues à travers l'objectif révélateur de films d'horreur. Les contributeurs incluent le scénariste-réalisateur-producteur Jordan Peele (Sortir, Nous), l'acteur Tony Todd (Candyman), l'acteur Ken Foree (Les rejets du diable, Halloween), et plus.
8/10
r 264m
Genre Documentaire, Horreur
Étoiles John Carpenter, Doug Bradley, Jeffrey Combs
Dirigé par DavidA. Weiner
Il ne fait aucun doute que les années 80 ont imprégné la culture d'aujourd'hui de tendances, de mode et d'autres motifs qui ne montrent aucun signe d'arrêt. Grâce à des émissions comme Choses étranges et des films comme les deux parties Il remake, les années 80 continuent de faire des vagues, engendrant d'autres médias imitateurs dans son sillage. Il existe des catégories entières sur des streamers populaires comme Netflix juste pour les films des années 80, et il y en a toujours plus à venir. Dans David A. Weiner's A la recherche des ténèbres, nous obtenons une place au premier rang pour le véritable âge d'or de l'horreur: les glorieuses années 1980. Mettant en vedette des entretiens avec des cinéastes, des interprètes, des critiques et d'autres personnalités influentes, Weiner aborde la décennie sanglante année après année, en se concentrant sur les films critiques qui ont ouvert la voie au succès du cinéma d'horreur moderne règne.
