Les meilleurs films noirs sur Netflix en ce moment

Genre Science-Fiction, Comédie, Mystère

Étoiles John Boyega, Teyonah Parris, Jamie Foxx

Dirigé par Juel Taylor

Kevin Hart et Ice Cube jouent dans cette franchise comique sur un gars essayant d'impressionner sa petite amie, le frère d'Angela (Tika Sumpter). Ben (Hart) est un agent de sécurité du lycée qui essaie de prouver au détective APD d'Angela James (Ice Cube) qu'il est digne d'elle. Lorsque Ben est finalement accepté à l'académie de police, il pense qu'il a gagné le respect de James, mais à la place, James invite Ben à faire un tour, déterminé à effrayer Ben et à prouver qu'il n'a pas ce qu'il a prend. Un trajet de routine, cependant, se transforme rapidement en une confrontation avec le criminel le plus notoire de la ville.

Ce premier portrait du légendaire juge de la Cour suprême Thurgood Marshall illustre l'avocat agitateur à ses débuts en se battant au nom de la NAACP. Le film se concentre sur l'un de ses cas les plus anciens et les plus difficiles: défendre le chauffeur noir Joseph Spell (Sterling K. Brown) contre l'accusation d'agression sexuelle et de tentative de meurtre portée par son employeur blanc, Eleanor Strubing (Kate Hudson). Incapable de choisir sa représentation, Spell doit se contenter du commis d'office Sam Friedman (Josh Gad), un jeune avocat sans expérience en droit pénal. Mais Marshall est co-conseil.

46 %

pg-13 93m

Genre Action, Comédie, Policier

Étoiles Martin Lawrence, Luke Wilson, Dave Chappelle

Dirigé par Les Mayfield

Un classique de Martin Lawrence, Bande bleue jette Lawrence dans le rôle du voleur de bijoux Miles Logan, qui frappe fort en volant un énorme diamant. Mais avant de pouvoir transformer ce diamant en douce vie, il est incarcéré pendant deux ans. Heureusement, il a caché le diamant avant d'aller en prison. Malheureusement, le chantier de construction dans lequel il l'a caché est maintenant un bâtiment de police. Pour tenter de récupérer le diamant, Logan lance une longue escroquerie en se faisant passer pour un détective du LAPD.

Le critique de cinéma Elvis Mitchell réalise et joue dans ce documentaire Netflix Original sur l'histoire du cinéma noir. Se concentrant principalement sur une révolution noire dans le cinéma des années 70, Mitchell utilise des images d'archives et de nouvelles interviews avec des acteurs du territoire pour analyser et célébrer les tournants de la diversification, de la politisation et de la starisation du ère. De nouvelles interviews avec des sommités comme Harry Belafonte, Samuel L. Jackson, Whoopi Goldberg, Margaret Avery, Laurence Fishburne et Charles Burnett font de ce documentaire un incontournable pour les cinéphiles.

Dans le Harlem des années 1970, les amis de toujours Tish Rivers (KiKi Layne) et Fonny Hunt (Stephan James) tombent amoureux amour et tentative de commencer une vie ensemble malgré le refus de la plupart des propriétaires de New York de louer à Black personnes. Quand ils trouvent enfin une place, il ne faut pas longtemps avant que le racisme ne les retrouve, car Fonny est accusé d'avoir violé une femme blanche et jeté en prison. Malgré un alibi évident, le faux témoignage d'un officier raciste avec une hache à broyer contre Fonny fait basculer le jury. Sans se décourager et entourée du soutien de sa famille, Tish entame une croisade pour annuler la condamnation injustifiée de Fonny afin de s'assurer que leur enfant à naître ne grandira pas sans père.

72 %

7.2/10

r 103m

Genre Policier, Drame, Comédie

Étoiles Shameik Moore, Kiersey Clemons, Tony Revolori

Dirigé par Rick Famuyiwa

Malcolm (Shameik Moore) est un étudiant hétéro qui essaie de garder la tête basse pour survivre au lycée dans un quartier difficile d'Inglewood et entrer à Harvard. Jongler avec ses candidatures à l'université, ses entretiens et le SAT est déjà assez difficile, mais tout est compliqué par un désir latent d'être encore dopé par ses pairs. Ainsi, lorsque Malcolm et ses amis sont invités à une fête underground, ils ne peuvent s'empêcher de sauter sur l'occasion de gagner du poids social. Mais ce qui devrait être une nuit amusante prend des tournants étranges en une aventure granuleuse dans laquelle Malcolm commence à découvrir qui il est vraiment.

76 %

7.3/10

r 118m

Genre Drame, Comédie, Histoire

Étoiles Eddie Murphy, Keegan-Michael Key, Mike Epps

Dirigé par Craig Brasseur

Eddie Murphy est revenu d'une longue pause d'acteur pour jouer le rôle de Rudy Ray Moore dans ce biopic nominé aux Oscars du comédien qui a créé le personnage Dolemite. Dolemite est un proxénète, un comédien et un propriétaire de boîte de nuit qui est devenu un personnage emblématique des films de blaxploitation. Dans Dolémite est mon nom, Moore se débat avec le personnage et le succès qui accompagne le fait d'être une sensation underground.

Basé sur le roman de 1929 du même nom, Qui passe met en vedette Tessa Thompson et Ruth Negga dans le rôle d'Irene et Clare. De vieilles amies qui se reconnectent après une rencontre fortuite dans un hôtel, Irene est noire et mariée à un médecin noir. Clare, également noire, est capable de "passer" pour blanche en raison de sa couleur de peau plus claire. Au fur et à mesure que les deux femmes se rapprochent, leurs vies personnelles, leurs insécurités et leurs secrets commencent à se défaire et à se tisser ensemble. Le premier film de l'actrice Rebecca Hall, Qui passe est un drame de chambre émotionnellement proche avec des performances fascinantes et complexes de Thompson et Negga.

À la suite d'un lock-out NBA, l'agent sportif Ray Burke (Andrè Holland) risque de perdre toute sa carrière. Espérant changer les choses, l'agent a moins de 72 heures pour présenter un plan d'affaires controversé à l'un des ses joueurs recrues, une entreprise commerciale qui aura des effets d'entraînement majeurs sur toute la hiérarchie NBA de pouvoir. Du réalisateur Steven Soderbergh, Oiseau volant haut combine l'ingéniosité de drames sportifs richement scénarisés comme Boule d'argent et insuffle au récit des énergies que seul un film de Soderbergh peut offrir. C'est aussi le deuxième film de Soderbergh à être entièrement tourné sur un iPhone (Insensé étant le premier).

65 %

6/10

92m

Genre Drame, Comédie, Policier

Étoiles Ashleigh Murray, Rachel Crow, Tim Blake Nelson

Dirigé par Sydney-Freeland

Lorsque leur mère est jetée en prison, les sœurs adolescentes Deidra (Ashleigh Murray) et Leina (Rachel Crow) risquent d'être placées en famille d'accueil. Pour éviter un tel sort, Deidra élabore un plan pour commencer à voler des trains afin d'accumuler suffisamment de pécule pour faire sortir leur mère de prison, tout en fournissant suffisamment de fonds pour que les frères et sœurs survivent. Mélange vivant de comédie et de drame, Deidra et Laney volent un train trouve son cœur et son âme dans les performances optimistes de Murray et Crow – une dynamique éblouissante qui propulse cet hybride social hors du coffre-fort dramatique de Netflix.

6.8/10

pg-13 90m

Genre Documentaire

Étoiles Denzel Washington, Viola Davis, Stephen McKinley Henderson

Dirigé par Fernando Villena, James D. Arrière

Le concours August Wilson Monologue est un concours de théâtre annuel et une opportunité très appréciée pour les aspirants artisans du secondaire. Avec des milliers de soumissions chaque année, le lauréat couronné pourra se produire à Broadway. James D. L'incroyable documentaire de Stern et Fernando Villena suit six étudiants dans leur parcours à travers le processus d'audition, aboutissant à un tour final au bord de votre siège entre les jeunes. Avec des apparitions de Denzel Washington, Viola Davis et d'autres têtes parlantes remarquables, Donner de la voix est une vitrine inspirante de talents émergents et un rappel que les arts sont toujours là pour nous appuyer.

62 %

5.9/10

r 89m

Genre Drame, Thriller, Action, Science-Fiction

Étoiles Jacob Latimore, Seychelle Gabriel, Storm Reid

Dirigé par JD Dillard

Un magicien de rue nommé Bo (Jacob Latimore) est la seule source de revenus pour lui et sa petite sœur, Tina (Storm Reid). Le jour, il exécute des tours de magie pour le spectacle et un dollar ici ou là des passants. La nuit, Bo descend dans la rue pour vendre de la drogue. Ce qui semble fonctionner s'effondre rapidement lorsqu'un baron de la drogue rival empiète sur le territoire du revendeur de Bo, déclenchant une guerre dans laquelle Bo se retrouve au centre. Combinant des éléments de drame sérieux avec des morceaux de réalisme magique et des notes de passage à l'âge adulte, Tour de passe-passe raconte son histoire à plus d'un titre.

Montez est un biopic fascinant sur l'ascension et la domination musicale de James Brown, interprété avec une conviction ultime par feu Chadwick Boseman. Retraçant la carrière de Brown depuis ses débuts dans le chant gospel jusqu'à sa transformation à travers le jazz et le blues, le le film explore les nombreuses difficultés personnelles que le musicien prolifique surmonterait au cours de son voyage de célébrité. Riche de cœur, d'âme et de sens du spectacle, la réalisatrice Tate Taylor Montez est un mélange gagnant d'énergies avec un Boseman électrisant en son cœur.

Dans le premier long métrage de la scénariste-réalisatrice Radha Blank, l'auteur joue une version d'elle-même. Une dramaturge new-yorkaise malchanceuse qui ne peut pas gagner suffisamment de traction parce que sa pièce la plus récente ne le fait pas insiste assez sur "la souffrance noire", Radha déniche une nouvelle voie artistique après avoir entendu de la musique rap en dehors d'elle murs de l'appartement. Mettant ses aspirations de dramaturge en veilleuse, mais seulement pour le moment, Radha fait équipe avec un producteur de musique et DJ nommé D (Oswin Benjamin) pour enregistrer sa première série de chansons de rap – des morceaux avec un accent métaphorique sur les difficultés de Radha en tant que Black artiste. Portrait authentique et émouvant de la vie d'un artiste affamé, La version de quarante ans semble faire allusion à une future carrière prolifique de son scénariste-réalisateur-acteur. Nous ne pouvons qu'attendre et voir ce que l'avenir cinématographique de Radha peut apporter.

6.9/10

r 32m

Genre Drame

Étoiles Joey Bada$$, Andrew Howard, Zaria Simone

Dirigé par Martin Desmond Roe, Travon gratuit

Carter James (Joey Bada$$) est un dessinateur new-yorkais qui a besoin de rentrer chez lui pour retrouver son chien affamé après une soirée en amoureux. A son retour chez lui, l'artiste est confronté à un policier nommé Merk (Andrew Howard). Après avoir interrogé Carter, l'altercation entre le flic et le dessinateur s'intensifie rapidement jusqu'à ce que Carter soit abattu, pour se réveiller dans le lit de son rendez-vous. Coincé dans une boucle temporelle, Carter doit revivre encore et encore sa fin tragique. Un court métrage oscarisé, Deux inconnus lointains partage une structure narrative en boucle temporelle avec de nombreux autres films, mais s'appuie sur la formule avec un message significatif sur le racisme systémique.

85 %

6.7/10

pg-13 106m

Genre Drame, Romance, Fantastique, Mystère

Étoiles Mame Bineta Sane, Ibrahima Traoré, Amadou Mbow

Dirigé par Mati Diop

Ada (Mama Sane) attend la date de son mariage arrangé avec Omar (Babacar Sylla), mais son cœur est vraiment avec Souleiman (Traoré), un réfugié sénégalais à la recherche d'une vie meilleure pour lui et son amant. Lorsque les corps des compagnons de Souleiman s'échouent sur le rivage, Ada suppose que son âme sœur a péri - mais grâce à rien de moins qu'un miracle, les amants sont réunis de la manière la plus inattendue. Le premier long métrage de la scénariste-réalisatrice Mati Diop, Atlantiques a la désignation profonde d'être le premier film à jouer au Festival de Cannes qui a été réalisé par une femme noire.

Basé sur le roman de Walter Dean Mayers du même nom, Monstre met en vedette Kelvin Harrison Jr. dans le rôle de Steve Harmon, un jeune de 17 ans accusé de meurtre. Mettre en lumière le parcours de l'adolescent d'un avenir brillant et prometteur à travers une multitude d'avocats procédure et la possibilité d'une peine de prison, le jeune de Harlem doit se dresser contre toute attente pour effacer son nom. Avec une performance dominante du pilier indépendant Harrison, Jr., Monstre suit une formule dramatique traditionnelle, offrant des résultats riches.

Adapté du roman du même nom de 2005, Bêtes d'aucune nation met en vedette Idris Elba dans le rôle de Commandment, un chef de file de la guérilla ouest-africaine. Alors que la guerre civile éclate, un jeune garçon nommé Agu est recruté par Commandment pour rejoindre son bataillon après que des attaques contre la colonie du garçon ont été lancées par les forces rebelles. Laissant sa famille derrière lui, Agu entame un immense voyage de passage à l'âge adulte grâce à sa formation militariste. Obtention de plusieurs prix et nominations lors de sa première sortie, Bêtes d'aucune nation est une formidable pièce de cinéma avec des visuels audacieux, des performances profondes et un récit impressionnant.

Dans le scénariste-réalisateur Prentice Penny's Débouché, Mamoudou Athie joue le rôle d'Elijah, un sommelier en herbe qui rêve de quitter l'entreprise familiale de barbecue à la poursuite de ses rêves de connaisseur de vin. Lorsqu'une opportunité unique se présente, le jeune homme doit choisir entre une vie de tradition et de liens familiaux ou un nouveau monde rempli d'opportunités personnelles majeures. Une comédie dramatique noire énergique avec des nuances familiales familières mais élevées, Débouché ressemble et se sent comme un certain nombre d'autres films du sous-genre "stay-or-go", mais ses performances et son récit relatable le poussent au-dessus du reste de ses homologues.

Dix-huit mois après une tragédie dévastatrice, le jeune de Chicago August (Khalil Everage), atteint du SSPT, lutte pour trouver une vie significative en dehors de sa chambre. Lorsque la directrice de l'école, Vanessa, se heurte à des compressions de personnel si l'assiduité de son école ne s'améliore pas, elle engage son futur ex, Romelo (Anthony Anderson), comme agent de sécurité. Chargé d'encourager August à retourner à l'école, Romelo découvre que l'adolescent est un musicien talentueux. Alors qu'une amitié commence à se former entre les deux, Romelo et August découvrent que leur lien fraternel est la relation significative que les deux hommes ont recherchée toute leur vie. Avec un récit assez proche du livre, Beats brille vraiment à travers la chimie à l'écran entre Anthony Anderson et Khalil Everage.

69 %

7.5/10

r 118m

Genre Documentaire, Musique

Étoiles Clarence Avant, Quincy Jones, Barack Obama

Dirigé par Réginald Hudlin

Le parrain noir est un documentaire captivant sur la légende de la musique noire Clarence Avant. Fondateur d'une maison de disques, conservateur de concerts, militant politique et mentor apprécié de plusieurs autres cadres qui ont été inspirés par son règne tranquille mais estimé sur les arts, Clarence l'a vraiment fait tous. Bouclez votre ceinture pour ce révélateur blasphématoire: c'est un portrait brut et honnête d'une figure de proue essentielle du divertissement. Ne laissez pas les gouttes de la bombe F vous décourager – il s'agit d'un documentaire de premier ordre avec un ensemble de têtes parlantes remarquables et un puissant récit d'arc pour sceller l'affaire.

60 %

7.6/10

r 124m

Genre Documentaire, Musique

Étoiles Quincy Jones, Rashida Jones, Tom Hanks

Dirigé par Rashida Jones, Alan Hicks

Il est difficile de résumer la vie d'une légende, en particulier une aussi prolifique et considérée comme un musicien extraordinaire, Quincy Jones. Mais les co-directeurs Rashida Jones (la fille de Quincy) et Alan Hicks font un travail remarquable en se disputant la vie de l'icône. Chronique des débuts de Quincy et de son ascension éventuelle vers la célébrité dans les communautés professionnelles du cinéma et de la musique qu'il finirait par dominer, Quincy dresse un immense portrait de l'artiste, militant, mari et père, agrémenté d'interviews et de souvenirs de ses proches. Un film immersif et incroyablement humain, Quincy a ensuite remporté un Grammy du meilleur film musical aux Grammy Awards 2019.

68 %

7.6/10

page 113m

Genre Drame, Histoire, Famille

Étoiles Maxwell Simba, Chiwetel Ejiofor, Aïssa Maïga

Dirigé par Chiwetel Ejiofor

William Kamkwamba (Maxwell Simba) est un jeune garçon avec des rêves gigantesques et un talent incroyable pour l'électrotechnique. Lorsque ses parents ne peuvent pas suivre les frais de scolarité de son école, le prodige fait chanter son professeur de sciences pour qu'il laisse William poursuivre ses études. Alors que la famine s'installe dans son village, déchirant les familles, William conçoit un plan génial pour construire un moulin à vent pour alimenter une pompe à eau électrique. Les chances sont contre lui et manquant de ressources, William construit sa machine sans jamais regarder en arrière. En tant que premier long métrage puissant du réalisateur Chiwetel Ejiofor, Le garçon qui domptait le vent est un film magnifiquement construit sur les luttes de l'humanité et sur ce que nous faisons pour surmonter les difficultés, même dans les conditions les plus désespérées.

Chanteur soul influent, entrepreneur et activiste, Sam Cooke a beaucoup donné au monde. Dans ce documentaire Netflix émouvant, nous revisitons l'héritage et l'impact de l'artiste à travers ceux qu'il aimait le plus et qui l'aimaient en retour. Mettant en vedette un ensemble de tête parlante composé de membres de la famille, d'amis, de journalistes, d'universitaires et d'autres acteurs culturels, le réalisateur Kelly Le film provocateur de Duane jette un nouvel éclairage sur le meurtre de Sam par le biais de Bertha Franklin en 1964, explorant le crime de plusieurs avantages. Chronique d'un artiste profond et de l'empreinte qu'il a laissée sur la culture noire, c'est celle que vous ne voulez pas manquer.

74 %

5.2/10

r 86m

Genre Science-Fiction, Drame, Aventure, Policier, Action

Étoiles Eden Duncan-Smith, Dante Crichlow, Astro

Dirigé par Stefan Bristol

Basé sur le court métrage du même nom du scénariste-réalisateur Stefon Bristol en 2017, À hier met en vedette Eden Duncan-Smith et Dante Crichlow dans le rôle de CJ et Sebastian, deux nerds scientifiques qui passent leur temps inventer - en particulier, des sacs à dos de machine à voyager dans le temps qui feront exploser les jeunes à travers l'espace-temps continuum. Lorsqu'une tragédie frappe CJ, elle et Sebastian feront tout ce qu'il faut pour remonter le temps et sauver quelqu'un qu'ils aiment (et qu'ils ont perdu). Mêlant harmonieusement science-fiction et drame social, À hier est dirigé par des performances puissantes et attachantes de ses protagonistes sans jamais s'éloigner de ses nuances raciales.

Basé en partie sur le documentaire HBO de 2012 L'histoire d'amour, scénariste/réalisateur Jeff Nichols (Mettre à l'abri, Boue) opte pour une approche plus simplifiée et simplifiée de la débâcle des droits civiques de Richard et Mildred Loving. Originaires de Virginie, le couple interracial a été arrêté pour avoir tenté de se marier en dehors de leur État séparé, déclenchant une affaire qui est allée jusqu'à la Cour suprême. Ce que nous obtenons dans la vision de Nichols de leurs difficultés est l'histoire d'une famille qui veut juste être une famille. Les performances sérieuses de Joel Edgerton et Ruth Negga vendent vraiment le scénario sincère, ce qui en fait une entrée intégrale et émotionnelle dans notre tour d'horizon.

Si vous trouvez que la grâce, la compassion et la normalité de l'administration Obama vous manquent, Devenir est une montre rafraîchissante. Un compagnon de l'autobiographie de Michelle Obama, Devenir met en lumière son parcours pour devenir la première première dame afro-américaine des États-Unis. Bien que ce ne soit pas aussi personnel que certains pourraient le souhaiter, Devenir est néanmoins une discussion attachante et souvent provocante sur la race, l'espoir et la connexion avec des personnes d'origines et de croyances différentes. C'est un rappel aigu que les dirigeants peuvent inspirer par un exemple positif.

83 %

8.2/10

r 100m

Genre Documentaire

Étoiles Jelani Cobb, Angela Davis, Henry Louis Gates, Jr.

Dirigé par Ava Du Vernay

« Si vous êtes dans le milieu carcéral, vous ne voulez pas de réforme. Vous pouvez dire que vous le faites. Mais vous ne le faites pas. L'ouverture des yeux d'Ava DuVernay, parfois déchirante, 13e est un documentaire essentiel qui explore la criminalisation séculaire des communautés afro-américaines privées de leurs droits, mais en retraçant les étapes du racisme américain jusqu'à ses racines mêmes. Au cours du film, DuVernay et de nombreux militants, législateurs et universitaires dévoilent, décennie après décennie, une législation politiquement motivée, et les lobbyistes souvent à l'origine de ces lois, qui ont conduit non seulement à la privatisation du système pénitentiaire américain, mais aussi à l'incarcération incroyablement disproportionnée de millions d'hommes et de femmes afro-américains. femmes. Le film peut être difficile à regarder, mais les sinistres réalisations de DuVernay sont faites pour être flagrantes. Ce qui est également évident, c'est qu'il y a encore de l'espoir pour un changement fondamental, un message repris par l'ensemble du film de confidents à l'esprit progressiste, des figures à la fois de gauche et de droite.

Dans Toute la journée et une nuit, Ashton Sanders incarne Jahkor Lincoln, un rappeur en herbe purgeant une peine d'emprisonnement à perpétuité pour meurtre. À travers une série de flashbacks, nous apprenons l'éducation troublée de Lincoln. Une adolescence criblée d'abus et de situations désespérées mène à la petite délinquance, qui évolue vers quelque chose de bien plus sinistre lorsque Lincoln commence à offrir ses services à un gangster nommé Big Stunna. Alors que l'actuel Jahkor revient sur son sombre passé derrière les barreaux, un ancien complice est admis dans la même prison. Cette fois-ci, cependant, l'homme est un ennemi, pas un ami. Loué pour ses performances et ses qualités méditatives, Toute la journée et une nuit est en effet un drame riche en textures. Ashton Sanders est particulièrement impressionnant dans le rôle de Jahkor.

Kerry Washington est électrique dans le drame raciste de Kenny Leon sur une mère, un père et les policiers qui servent de gardiens à la sécurité de leur fils (ou son absence). Le film est minimaliste en termes de décors, mais la véritable gravité de cette panique croissante de 90 minutes réside dans la claustrophobie de la police. gare, un bunker accroché à son passé ségrégué en guise de fontaines à eau délimitées et un écart régional tranquille couvert d'un livre de lois et d'un sourire. La vraie joie du film est de voir Washington se frayer un chemin à travers le récit, canalisant une polarité de des émotions qui sont toutes soutenues par la peur trop évidente d'une mère inquiète parce que son enfant n'est pas venu maison. Un montage dépouillé et une partition émotionnelle sont les piliers de ces trois actes qui se déroulent chacun comme une pièce de théâtre, sans entracte.

93 %

7.5/10

137m

Genre Documentaire, Musique

Étoiles Beyoncé, Jay-Z, Kelly Rowland

Dirigé par Beyonce, Ed Burke

Un film-concert pour une nouvelle génération, RETOUR À LA MAISON a remporté un Grammy du meilleur film musical. Beyoncé est devenue une sorte de savante du cinéma musical, avec Limonade, Le noir est roi, et RETOUR À LA MAISON tous gagnant des critiques élogieuses. C'est RETOUR À LA MAISON, cependant, qui se présente uniquement comme un film de concert. Le film examine en profondeur la performance Coachella de Beyoncé en 2018, révélant l'incroyable profondeur créative et la signification culturelle du spectacle.

La version d'une comédie romantique du savant et activiste du cinéma noir Spike Lee est beaucoup plus provocante que le radotage romantique standard d'Hollywood. Célèbre tourné en 15 jours avec un budget de 175 000 $, Elle doit l'avoir est devenu la soirée de sortie de Lee, le présentant au monde comme un cinéaste intrépide avec une voix unique et une perspective profondément différente. Le film suit Nola Darling (Tracy Camilla Johns) dans une quête familière pour essayer de comprendre quel genre d'homme elle veut sortir. Indécise, elle décide d'en sortir trois à la fois: Greer Childs, le riche et beau narcissique; Jamie Overstreet, le mâle alpha stable et surprotecteur; et Mars Blackmon, le geek timide au cœur d'or. Bien qu'elle ne puisse pas se décider, il est très clair que Nola doit tout avoir.

Vous pourriez penser que Barack Obama est encore trop récent pour avoir son propre biopic, mais le les circonstances entourant la montée au pouvoir du premier président noir du pays sont dignes de ce 2016 film. L'histoire suit un jeune Barack Obama alors qu'il arrive à New York à l'automne 1981 pour sa première année à l'Université de Columbia. Faisant écho à de nombreux thèmes exprimés dans son autobiographie, Rêves de mon père, Obama a du mal à rester en contact avec sa mère et son père séparés et à nouer de nouvelles relations avec ses camarades de classe. Simultanément, il combat une crise d'identité et devient critique des injustices qu'il voit dans sa vie quotidienne, le motivant finalement vers une carrière dans l'organisation et, éventuellement, la politique.

Le premier film de Spike Lee dans le cadre de son nouveau contrat Netflix est un chef-d'œuvre moderne. À la fois sur la stase du mouvement pour la justice noire et la méchanceté persistante de la guerre du Vietnam, Da 5 Bloods rebondit entre les époques pour illustrer à quel point peu de choses ont changé en 40 ans. Le film suit quatre vétérans noirs alors qu'ils retournent au Vietnam à la recherche des restes de leur chef d'escouade décédé et d'un trésor enfoui pour lequel ils ont juré de revenir un jour. Ce qu'ils découvrent est leur propre "Cœur des Ténèbres" alors qu'ils combattent les forces de l'homme et de la nature, confrontant l'héritage durable de la guerre et son impact sur le Vietnam et les uns sur les autres.

La lentille experte Boueux — écrit et réalisé par Dee Rees et photographié par Rachel Morrison - explore le personnel, tensions économiques et raciales de deux familles rurales vivant à travers la terre à l'époque de la Seconde Guerre mondiale Mississippi. Un fils respectif de chaque famille part à la guerre. Ce sont Jamie McAllan (Garrett Hedlund) et Ronsel Jackson (Jason Mitchell), deux garçons qui laissent derrière eux un monde de racisme et d'autres luttes. La bataille se termine. Ils rentrent chez eux, Jamie avec un nouveau traumatisme et Ronsel dans un pays qui le méprise pour la couleur de sa peau, quelle que soit sa bravoure. Ce qu'il faut vraiment savourer dans le drame d'époque magistral de Rees, c'est le langage de cadrage de Morrison. Rees et Morrison recherchaient une sorte de travail de caméra qui reflétait le sentiment du rêve américain, et nous obtenons ainsi la beauté dans les tons. Mais sous la flore se trouve une cinématographie forte et vibrante qui renforce notre lien avec les deux familles, une blanche et une noire. boueux éclaire à plus d'un titre, un drame racial épique dirigé par une classe de maître d'acteurs qui possèdent tous leurs rôles.

L'enquête de la réalisatrice Yance Ford sur le meurtre en 1992 de son frère, William Ford Jr., 24 ans, est un examen des préjugés judiciaires comme aucun autre et une expérience cinématographique incroyable. Courageusement, Ford fait la distinction entre un film d'essai, des mémoires personnelles et un véritable exposé sur un crime, mélangeant de manière transparente chaque type de forme documentaire dans le but de capturer au mieux son histoire de 22 ans de douleur et perte. Ford passe du temps avec les amis, la famille et les entités judiciaires consentantes qui ont été impliquées dans la vie de son frère et dans la salle d'audience pour le procès de son assassin, Mark P., 19 ans. Reilly. Ces nombreux souvenirs émotionnels tissent une riche tapisserie de la vie, des ambitions, des peurs et des frustrations de William Ford Jr. Sous les disques, les têtes parlantes et les photos d'albums se trouve l'histoire d'une famille qui a perdu son fils et la quête permanente de sa petite sœur pour la fermeture familiale et personnelle.

75 %

7.6/10

101m

Genre Musique, Documentaire

Étoiles Nina Simone, Lisa Simone, Dick Grégory

Dirigé par Liz Garbus

Que s'est-il passé, Mlle Simone? explore la vie de l'auteure-compositrice-interprète et pianiste prolifique Nina Simone, à travers des souvenirs composés d'entretiens archivés, de photographies, de commentaires, de performances musicales et d'entrées de journal. En proie au racisme dès son plus jeune âge, l'ascension de Simone vers la célébrité a servi de plate-forme à l'activisme qui allait définir une grande partie de sa carrière. Le film de Liz Garbus est un voyage introspectif dans l'esprit toujours en course d'un génie artistique et d'une femme noire qui voulait désespérément que les voix noires soient entendues et comprises dans le monde entier. Des conversations avec des amis, la famille et ceux qui ont travaillé professionnellement avec Simone complètent le documentaire, chacun contributeur ajoutant une nouvelle couche de Nina, une personne compliquée mais endurante avec une vocation qui n'a jamais cessé, et un talent pas comme les autres.