Simon Stalenhagin "Electric State" -elokuvan hämmentävien scifi-maisemien takana

Sininen laatikkomainen auto, kuten vanha Volvo, jolla isäni ajoi, istuu pysäköitynä autiolle tontille yhdessä Simon Stålenhagin dystopistisia piirroksia. Sen kattotelineeseen on kiinnitetty kajakki. Nuori nainen valkoisissa verkkarit, hupullinen nahkatakki ja punainen reppu seisoo läheisellä kukkulalla.

Se on tuttu kohtaus 90-luvun lapsuudestani – paitsi että tyttö pitää kädestä tupakkapäistä robottia ja tuijottaa neljää animatronic-ankkaa, jotka ovat täynnä luodinreikiä jostain viimeaikaisesta sotapelistä. Yksi ankan päistä puhalletaan suoraan läpi. Pölyä kerääntyy kaukaisuuteen. Kuten monissa Stålenhagin teoksissa, se on kummitteleva kuva, joka kantaa rauhallista ilmapiiriä. Keskipisteenä eivät ole tuhoutuneet ankat, vaan ihmisen ja hänen robottinsa lempeä syleily.

Se on ollut suuri vuosi Stålenhagille, ruotsalaiselle digitaalitaiteilijalle, joka on saavuttanut jonkinlaisen kultin (ja Kickstarter) seuraa hänen mieleenpainuvia maaseutu- ja esikaupunkimaisemien kuvauksia sekoitettuna pelottavaa tieteiskirjallisuutta

Kerronnallinen taidekirja seuraa nuoren matkustajan Michellen ja hänen robottinsa Skipin matkaa heidän suuntautuessaan länteen Tyynenmeren rannikko läpi vaihtoehtoisen Amerikan, jota sisällissota ja sotilastason virtuaalisen ansat repivät osiin todellisuutta. Matkansa varrella he kohtaavat jättimäisiä sotalaivoja, jotka leijuvat horisontin yli metallivuorina ja kuolleita VR-addikteja, jotka ovat edelleen kytkettyinä kuulokkeisiinsa. 90-luvulle sijoittuva tarina sekoittaa yksiosaisen nostalgian ja yhden osan scifiä kiehtovaksi cocktailiksi.

Puhuimme Stålenhagin kanssa hänen inspiraatiostaan ​​kirjaan, hänen luomisprosessistaan ​​ja siitä, harkitseeko hän Sähköinen valtio varoittava tarina. Haastattelua on muokattu ja tiivistetty selvyyden vuoksi.

Amazonin osto-oikeuksilla Tarinoita Loopista, työsi tuntemus on yleistynyt. Mutta ihmisille, jotka eivät ole tuttuja, kuinka kuvailisit luomiasi kohtauksia?

Simon Stålenhag: Taiteeni on pohjimmiltaan tieteis-aiheista maisemamaalausta. Yritän lähestyä kohtauksia ikään kuin ne olisivat todellisia, ikään kuin todella näkisin nämä asiat. Olen enemmän inspiroinut maisemataiteilijoista ja villieläintaiteesta kuin tieteiskirjallisuudesta. Olen kuitenkin inspiroinut minua suuresti tieteiskirjallisuudesta.

Milloin päätit sijoittaa robotteja ja avaruusaluksia kukkuloiden kuviin?

Aloitin maisema- ja luontotaiteesta. Piirsin lapsena lintuja ja Ruotsin villieläimiä. Se oli suuri intohimoni. Olen aina halunnut maalata asioita, joita näen jokapäiväisessä elämässäni. Ja sitten aloin työskennellä videopeliteollisuudessa ja opin piirtämään kaikki nämä robotit ja hirviöitä ja scifi-aiheisia juttuja, ja se vain kuplii, kun tein sitä maisema.

Minulla on todellakin ollut kaksi intohimoa. Olin kiinnostunut maisemista ja villieläimistä, ja sitten löysin uudelleen kaikki nämä 80-luvun, lapsuuteni tieteisklassikot, kun olin 20-vuotiaana. Kaikki tuon aikakauden nostalgia. Tuntuu kuin olisin halunnut tehdä kaksi projektia – yhden tieteiskirjallisuuden ja toisen maisemaprojektin – mutta minulla ei ollut aikaa, joten minun piti yhdistää ne. Tuntui aina luonnolliselta sekoittaa niitä keskenään.

Se on yksi niistä näkökohdista, jotka tekevät työstäsi niin mukaansatempaavaa – siinä yhdistyvät aidot, nostalgiset, eräänlaiset maaseutuympäristöt ja eräänlainen korkean teknologian vaihtoehtoinen todellisuus. Se on vieraita asioita tutun ympäröimänä.

Kyllä, se on kuin kaksiosainen temppu. Luonnolliset ja tutut elementit ovat kuin temppu, joka saa sinut ihastelemaan tätä tieteiskirjallisuutta. Mutta myös omiin intohimoihini liittyen käytän scifi-juttuja huijatakseni ihmisiä näkemään tavallisia juttuja. Kuten, Ai niin, tältä nuo autot näyttivät. Minulle en ole varma, mistä osasta pidän eniten tai mistä osasta haluan ihmisten katsovan eniten. Joskus haluan ihmisten katsovan hieman erikoisemmiksi tavallisimpia tavaroita, tavallisia ja arkipäiväisiä esineitä. Joskus sinun on käytettävä temppuja saadaksesi ihmiset tekemään niin.

Mikä on ensimmäinen luomisprosessissasi? Onko se tarina vai kohtaus?

Suurimman osan ajasta se on oikeastaan ​​musiikkia. Teen musiikkisoittolistoja ja näen sen olevan elokuvana. Raapin koko konseptin, koko estetiikan soittolistasta. Kanssa Sähköinen valtio Tein tämän 90-luvun vaihtoehtorockin soittolistan Nirvanan ja Smashing Pumpkinsin sekä Marilyn Mansonin ja Ragen [Against the Machine] kanssa. Laaja valikoima musiikkia, joka puhutteli hahmoja ja asennetta, jota halusin käyttää. Edelliset kirjani olivat paljon enemmän 80- ja 90-luvun alkua, enemmän sellaista viatonta lapsuuden nostalgiaa. Electric Staten kanssa halusin tehdä jotain, joka oli grungimpaa ja enemmän vieraantuneesta nuorisokulttuurista. Tämä on pohjimmiltaan Kurt Cobain -kirjani.

Jossain vaiheessa kutsuin Nirvana-kappaleen päähenkilöä "Negative Creepiksi". Laitoin tuon hahmon tähän kammottavaan, outoon versioon 90-luvun puolivälin Yhdysvalloista. Tämä tapahtui ennen kuin tein varsinaista tutkimusta ja varsinaista matkaa, jota Michelle tekee kirjassa. Tein kolmen viikon matkan vaimoni ja äitini kanssa. En ollut varma, mitä tarkat maisemat ja asetukset käyttäisin, mutta tiesin näkeväni asioita, jotka täyttivät pääni ja saavat minut haluamaan maalata. Minulla oli jo luonne ja tunnelma.

Olet sanonut aiemmin, että työsi on sinulle hyvin henkilökohtaista. Olen utelias, kuinka Michelle-hahmo kehittyy henkilökohtaisena hahmona. Teit tämän tiematkan, joten siinä on henkilökohtainen elementti, mutta mietin, onko siellä enemmän.

Matka oli kuin kirjan vastakohta. Se oli erittäin iloinen kokemus. Lauloimme tavallaan mukana autossa. Mutta henkilökohtainen kokemus, jonka sain, olivat omia teinivuosiani. Mitä tulee hänen tarinaansa ja muistikuviinsa, ne eivät olleet omaelämäkerrallisia, mutta olen ollut samoissa tilanteissa. En ollut sijaislapsi, eikä minulla ollut niin huonosti kuin hänellä, mutta olen avioerolapsi ja yritän tavallaan hyödyntää noista hylätyksi tulemisen kokemuksista.

Suhde Skipiin sai inspiraationsa vanhemmasta siskostani, joka piti minusta huolta vanhempamme erotessa. Hän oli minua kahdeksan vuotta vanhempi ja hän huolehti minusta ja vanhemmasta veljestäni. Halusin saada tuon rakkauden kirjaan, mutta aseta se hyvin synkkään maailmaan. Kaikki ei voi olla synkkää ja dystopista. Minusta sillä täytyy olla jonkinlainen toivo. Se oli haaste – saada suhteesta näyttämään todelliselta.

Tarinan synkkyyden taustalla se todella suurentaa asioita, kuten toivoa ja rakkautta. Se tekee niistä eräänlaisen popin.

Joo, jollain tapaa sen erottuminen oli helpompaa, koska meillä oli erittäin synkkä ympäristö ja sitten tämä tyttö puhui hyvin myötätuntoisesti peltipurkkirobotille.

Olen utelias ajatuksestasi Sentren takana, VR-kuulokkeita kuluttajille myyvän monialayrityksen takana, mutta joka on myös osa sotilaallista teollisuuskompleksia. Mistä ideasi tälle yritykselle lähti?

Sentre sai inspiraationsa siitä, miten suuri osa tietotekniikastamme, kuten internet ja tietokoneet, näyttävät tulevan puolustusbudjetista. Meillä ei olisi tätä tekniikkaa, ellei se olisi joitain puolustusprojekteja 50- tai 60-luvulla. Halusin peilata, kuinka matkapuhelimista ja internetistä tuli kulutushyödyke, mutta kuinka ne tulivat jostain muusta. Miten ne tulivat sotakoneistosta.

Sen on tarkoitus olla jollain tapaa satiirinen. Halusin nauraa 90-luvun puolivälin hullusta kuluttajatietotekniikan buumista ja kaikesta muusta mainonta ja kodin kulutuselektroniikkatekniikan yleinen sävy, johon olimme tulvillaan tuo aikakausi. Halusin pitää hauskaa tuon estetiikin kanssa ja tehdä siitä eräänlainen zombijuttu.

Onko tarina varoitustarina?

Se on enemmän satiiria. Se ei ole liian vakavaa. Teknologiaamme sisältyy vakava uhka, mutta se on jo melkein klisee. Ydinenergia on energialähde, mutta voit myös tuhota planeetan. Sosiaalinen media on samanlainen asia. Se yhdistää ihmisiä sorretuissa osissa maailmaa ja sitä voidaan käyttää hyvässä ja pahassa. Tällä hetkellä tuntuu siltä, ​​että se on käsistä ja sitä käytetään epädemokraattisilla tavoilla. Mutta tämä kirja ei käsittele sitä. Se on enemmän satiirista.

Mutta minua pelottaa tekniikka ja sen nykyinen käyttötapa. En myöskään usko, että ongelmistamme on muita ratkaisuja. Mielestäni tekniikka on ainoa tie. Meidän on vain opittava ja opittava käyttämään sitä paremmin vastuullisesti. En ole se henkilö, joka sanoo, miten se pitäisi tehdä. Mutta se on aikamme suuri kysymys ja ongelma. Joskus minusta tuntuu, että jos olisin todella halunnut käsitellä tätä ongelmaa, en tekisi kirjaa Sähköinen valtio, mikä on paljon henkilökohtaisempaa. Kyse on perheestä. Taustalla dystooppinen huipputeknologian maailma on juuri sellainen kuin minä sen teen.

Mitä työskentelet juuri nyt?

Työskentelen erittäin asianmukaisen post-apokalyptisen työn parissa. Se on klaustrofobista, paljon rajoitetumpaa, sijoitettu bunkkeriin. Saamme nähdä joitain takaiskuja. Mutta se on paljon enemmän sodan traumatisoitunut maailma. Pääideani tällä hetkellä on vangita maailmanloppujen traumojen hämmennys ja yrittää saada tarinoita joistakin hahmoista. Se on ehdottomasti synkempi tarina kuin Electric State.

Milloin luulet julkaisevasi sen?

Toivottavasti ensi vuoden lopulla.

Onko sinulla työnimike?

Tällä hetkellä sitä kutsutaan Labyrinttiksi.

Toimittajien suositukset

• Lucid paljastaa salaisuuden sähköisen sedanin 517 mailin toimintasäteen takana

Päivitä elämäntapasiDigital Trends auttaa lukijoita pysymään tekniikan nopeatempoisessa maailmassa uusimpien uutisten, hauskojen tuotearvostelujen, oivaltavien toimitusten ja ainutlaatuisten kurkistusten avulla.