"Se resonoi, miltä minusta silloin tuntui" Dave Davies sanoo tunnusomaisesta kitarariffistään The Kinksin uraauurtavassa sointupopin mestariteoksessa "You Really Got Me”, joka hetkessä vuonna 1964 takoi, kuinka taiteilijat voivat valjastaa vääristymiä studiossa tallenteita. Ja se alkoi laitteiden silpomisesta.
Davies loi kirjaimellisesti mallin heavy metalin, hard rockin ja punkin tunnelmalle, sävylle ja soundille yhdellä iskulla, kun hän käytti partakoneen terää viipaloimaan kaiutinkartio Elpico-vahvistimen sisällä, joka orjattiin Vox AC-30:een, jota hän soitti IBC Studiosilla Lontoossa sinä kohtalokkaana heinäkuun päivänä puoli vuosisataa sitten. "Halusin jotain, jonka tunsin auttavan vihani ja tunteideni tulkinnassa, ja se teki sen", hän selittää.
"Ne pienet tekemäsi virheet ovat todella hyviä, omituisia ja mielenkiintoisia."
Samalla kun The Kinks suunnittelee parhaillaan suunnitelmia yhtyeen 50-vuotisjuhlien kunniaksi, Davies jatkaa uusien äänialueiden leikkaamista juuri julkaistulla seitsemännellä soolostudioalbumillaan.
Kopiointiaika (Punainen joki). Houkuttelevien torvelinjojen ja lyömäsoittimet tukevat "King of Karaoke" -kappaleen huulta palvelevaa lähetystä. Hip-hopping-säkeet ohjaavat headbanger-palloja. "Mindwash" ja isän ja pojan räikeä kompromissi, joka saa kollektiivisen kusetuksen pois "In the Old Days" -elokuvasta, Davies todistaa, että hän osaa edelleen tehdä sen koko päivän ja kaiken yö.Davies, 67, soitti Digital Trendsille kotoaan New Jerseystä keskustellakseen näkemyksistään korkearesoluutioista ääni- ja tilaääni, tunteiden välittäminen musiikin avulla ja perheen kanssa työskentelyn edut jäsenet. "Ei, minulla ei ole Jersey-aksenttia", hän nauraa. "En usko, että se sopii minulle." Dave, sait meidät todella.
Digitaaliset trendit: Olet nähnyt ja kuullut monia musiikin toistomuotoja vuosien varrella. Mitä mieltä olet korkearesoluutioisesta äänestä?
Dave Davies: Korkea resoluutio on jotain, joka on todella voimakas. Vanhemmassa musiikissa on jotain, joka toimii siinä muodossa, koska se kuulostaa soinnillisesti aikansa - ja korkearesoluutioiselta tehostaa sen sijaan muutoksia se.
Minulle avainsana, jonka sanoit, on "parantaa". Jos korkearesoluutioinen ääni antaa minulle mahdollisuuden kuulla enemmän yksityiskohtia tai selkeyttä jonkun soitossa tai elementtejä, jotka ovat jääneet vanhoihin tai huonompiin sekoituksiin, olen sitä varten.
Ai niin, tietysti. Se antaa musiikin koskemattomammat elementit esiin. Kun olin tekemässä Kopiointiaika, Olin enimmäkseen huolissani tunteiden, tunteiden ja ajatusten välittämisestä. Se on minulle aina etusijalla – tunteiden välittäminen juuri sellaisina kuin haluan.
Missä äänitit albumin?
Suurin osa siitä äänitettiin ystäväni David Nolten studiossa Los Angelesissa. Hänellä on todella siisti studio kotonaan. Olemme työskennelleet yhdessä pitkään, 90-luvulle asti, ja meistä tuli hyviä ystäviä. Työskentelemme melko nopeasti yhdessä. Meillä meni noin kuusi viikkoa saada ideat esiin. Menin LA: hen 1. heinäkuuta ja palasin Jerseyyn 20. elokuuta.
"Levyn "yksinkertaisen" sekvensoinnin tekemiseen liittyy paljon."
Odotitko sen menevän näin nopeasti?
Ei, en itse asiassa. Mutta joskus niin tapahtuu, kun saat ideoita, jotka hyytyvät todella nopeasti. Siitä tuli tuollainen. Ja niin tykkään äänittää joka tapauksessa.
Pidän erityisen paljon "Semblance of Sanity" -kappaleen alusta - tavasta, jolla sanot "shhhhh" ping-pongin vasemman ja oikean kanavan välillä ja laulusi yleisestä kaikusta.
Kiitos! Pidän myös kovasti kyseisen kappaleen kosketinosista. Siellä on todella rytminen asia, jota kaipasin, se tunnelma. Se todella antoi sävyn tälle kappaleelle. Mutta pidän niistä kaikista eri syistä.
Se on yksi suosikeistani. Pidän myös ”Front Roomin” historiallisesta kontekstista ja siitä, kuinka hiipit sisään sen tietyn tunnusomaisen riffin ”You Really Got Me” -kappaleesta sen lopussa. Saatko kaksinkertaista rojaltia tällaisesta tekemisestä?
(nauraa) Näin sen pitäisi olla, todellakin.
Ottaen huomioon, kuinka melkein kaikki muut ovat lainanneet sitä -
Kyllä, mielestäni A: sta Z: hen. (nauraa) Tuo kappale – tuo riffi on inspiroinut monia muusikoita ja kirjailijoita vuosien varrella. Se on erittäin dynaaminen. "Front Roomissa" on se, että halusin kirjoittaa jotain ajasta, jolloin The Kinks olivat vain a kolmiosainen – minä, Pete [Quaife, basso] ja Ray [Davies, kitara/laulu] – ja kuinka me sottelimme eteisessä. Ja tietysti sieltä "You Really Got Me" -ääni tuli, tuosta eteisestä. Joten joo, on mukava katsoa taaksepäin ja toistaa joitain huolenaiheitani myös nykyisyydestä ja tulevaisuudesta.
Ja te kolme olitte kytkettynä samaan vahvistimeen, kun soititte yhdessä tuossa etuhuoneessa, eikö niin?
Joo, se oli pieni vihreä Elpicon kolmion muotoinen vahvistin, ja me kaikki soitimme sen läpi – basso ja kaksi kitaraa.
Hämmästyttävä. No, sinun piti tyytyä siihen, mitä sinulla oli.
Se oli sama, kun aloitimme nauhoituksen. Tyydyimme vain soittimiin, joita meillä oli.
"Monet tunteet ja tunteet, joita laulu välittää, ovat nyt yhtä tärkeitä kuin silloin, kun äänitimme sen."
Sinulla on täytynyt olla päässäsi tietty ääni, jonka halusit saada – kuten "tältä haluan kuulostaa, ja näin minun on päästävä sinne." Pystyitkö kuvailemaan, mitä halusit kuulla? Perustuiko se johonkin, jonka olet kuullut aiemmin, vai oliko se jotain, jonka tiesit voivasi tehdä itse?
en tiedä, todella. Olen aina ollut sellainen ihminen, joka saa inspiraatiota tunteistani. Jos pidän jostain, joka saa minut tuntemaan tietynlaisen tunteen, käytän sitä.
Useat kitaristit, kuten Eric Clapton, ovat sanoneet, että he puhuvat ihmisille paremmin sen kautta, mitä he tekevät sormillaan kitaralla kuin suullisesti. Onko tämä se, mitä tarkoitat sillä, että tunteesi tulee esiin pelissäsi?
No joo. Luulen myös, että tunteet estävät joskus sen, mitä haluat sanoa. (nauraa) Ja on helpompi saada pointti esiin musiikissa kuin sanoituksissa. Mutta tarvitset mielikuvitustasi ja tietyn määrän lyyristä kykyä. Hyvä musiikki on sekoitus monia asioita.
Vääristymän kanavoiminen, kuten teit "You Really Got Me" -kappaleessa, oli hieno innovaatio. Tiesitkö, että halusit tämän tyyppistä soundia, kun räpytitte vahvistinta?
Halusin jotain, jonka tunsin auttavan vihani ja tunteideni tulkinnassa, ja siinä se tein sen – kun sain tuon pienen vihreän vahvistimen kuulostamaan siltä kuin se kuulosti käyttämällä partakoneen kartiossa olevaa partakoneen terää. puhuja. Se resonoi tapaa, jolla tunsin silloin.
Oliko jokin asia, joka pakotti sinut ottamaan itse partaterän, vai vain uteliaisuus siitä, mitä se tekisi kaiuttimelle?
Se vain tuli mieleeni. En tiedä miksi. Ajattelin vain: "Voi, kokeilen sitä ja katson mitä tapahtuu." Ja olin yllättynyt, että se jopa toimi. En odottanut sitä, todellakaan.
Se voisi olla musiikin historian tunnetuin partaveitsi. Onko sinulla yhä se?
(nauraa) Ei, minun olisi pitänyt pitää se! Ja ihmettelen myös mitä tälle vahvistimelle tapahtui.
Luulen, että me kaikki teemme! Ja siitä on tullut niin tunnusomainen ääni, että tiedämme, että se olet sinä heti, kun ensimmäiset nuotit soivat. Näin on varmasti, kun lähdetään otsikkokappaleeseen Kopiointiaika.
No kiitos, joo! Se laulu syntyi tavallaan unenomaisella tavalla. Ajattelin sitä osaa ja sitä, mitä kävin läpi menneisyydessä, näin elämäni nykyisyydessä, minne voisin olla menossa ja millainen tulevaisuus meille tulee olemaan.
Kappaleen alussa kuulemme sormiesi liikkuvan nauhoissa ja kieleissä. Vangistit sointumuutosten luonteen sen sijaan, että olisit puhdistanut sitä.
Halusin pitää sen hiljaisena ja raikkaana murehtimatta siitä liikaa. Joskus pelaat asioita ja ne kuulostavat hyvältä pinnalta. Ja joskus ensimmäiset saamasi ideat voivat olla parhaita – ne tuntuvat jännittäviltä. Pidän ideoista, joita saat ensin, joten yritin pitää sisällään paljon spontaanisuuden tunnetta. Kun istut alas aloittaaksesi kirjoittamisen, sinulla ei ehkä ole aavistustakaan, mitä aiot tehdä. Tekemäsi pienet virheet ovat todella hyviä, omituisia ja mielenkiintoisia.
Voimme varmasti tuntea tunteen soittaessasi siellä, ja puhut osan laulusta sen sijaan, että laulat niitä. Sen täytyi olla tietoinen valinta.
Kyllä, se on kuin runoutta. Se antaa laululle täysin erilaisen vaikutelman. Se on outo, mystinen vaikutus, kun puhut lyriikan läpi.
"Korkea resoluutio parantaa sitä ennemmin kuin muuttaa sitä."
Se on myös intiimimpää – enemmän kuin keskustelet kanssamme.
Se on myös totta. Ajattelin sekoittaa ajatuksia hieman.
Haluan kuulla mielipiteesi SACD: n The Kinks -luettelon uudelleenmasteroinnista 88,2 kHz/24-bit PCM: llä, joka alkoi vuonna 1998. Jotkut näistä albumeista saivat myös tilaäänisekoituksen. Pidätkö ajatuksesta, että musiikkisi on surround-äänessä?
Joo. Mielestäni kaikki on kunnossa. Haluan yleensä kuulla asiat optimaalisessa muodossaan. On mukavaa kokeilla uusia ideoita käyttämällä tätä materiaalia. Siinä on hyvät ja huonot puolensa, mutta kuuntelen mielelläni vanhempia kappaleita, kun niillä on erilainen ääniarvo.
Pidän siitä, että se antaa minulle tunteen olla siellä muusikoiden kanssa -
Ihan kuin olisit kirjaimellisesti huoneessa kanssamme, joo. Se saa sinut tuntemaan olosi jollain tavalla intuitiivisemmin yhteydessä musiikkiin.
Kyllä, ja se liittyy myös siihen, mitä sanoit aiemmin tunteiden välittämisestä materiaalisi kanssa – mikä saa minut heti mieleen tunteen Muswell Hillbillies (1971).
Ai niin, koska kyse on hahmoista ja tarinoista ja musiikillisista vaikutteista. Tarkoitan, että olemme kasvaneet kantri- ja länsimusiikin, bluesin ja englannin kansanlaulujen parissa, ja niissä on elementtejä kaikista niistä. Se on hyvin erikoinen albumi.
Olen puolueellinen "Oklahoma U.S.A." ja "20th Century Man". Onko sinulla suosikkikappaletta levyllä?
Voi, paljon kappaleita, mutta mielestäni erityisesti "Complicated Life" - voit samaistua siihen paljon nykymaailmassa. Monet laulun välittämät tunteet ja tunteet ovat yhtä tärkeitä nyt kuin äänitettäessäkin – ihmiset tuntevat itsensä melko syrjäytyneiksi ja kuinka me kaikki käsittelemme moraalia.
Oikein. Mutta luulen, että sinun on ehkä nimettävä uudelleen ensimmäinen kappale siellä "21 Vuosisadan mies.” Se on edelleen yhtä koskettava monella tapaa.
Kyllä se on totta. ”Uncle’s Son”, itse ”Muswell Hillbilly” -kappale – kyllä, rakastan kaikkea sitä albumia.
Palatakseni asiaan Kopiointiaika, se on mukava ja ytimekäs 40 minuutin kohdalla. Tunsin, että levy vei minut matkalle ansaitulla voitolla sen lopussa "In the Old Days" -kappaleella, joka on toiseksi viimeinen kappale.
Pidän siitä; se on hienoa kuulla. Sitä minä toivoin. David [Nolte] ja minä käytimme sekvensointiin melko paljon aikaa vauhdin ja tunteiden takia ja halusimme tehdä siitä mielenkiintoisen kuuntelijalle. "Yksinkertaisen" sekvensoinnin tekemiseen levylle liittyy paljon.
Sinulla oli poikasi Russ Davies kappaleessa "In the Old Days" ja myös viimeisessä kappaleessa "Through My Window". Työskentely perheen kanssa on varmasti toiminut sinulle monella tapaa urasi aikana, ja tämä tekee siitä vain täyden ympyrä.
Se on oikein, ja hän myös kirjoitti sen. Hän laulaa ensimmäisen säkeen. Hänen kanssaan on erittäin jännittävää työskennellä. Minulla oli hauskaa. Hänellä on hyvin selvät käsitykset siitä, mitä hän haluaa tehdä.
Luulen, että nuo piirteet tulevat hänen DNA: staan, eikö niin?
(nauraa) Joo! Oi se on hienoa! (nauraa) Ryhmässäni työskentelin tietysti [veljeni] Rayn kanssa, ja nyt rakastan työskentelyä lasteni kanssa. Luulen, että poikani ideat auttoivat tekemään albumista hieman tuoreemman sen loppuun mennessä. Se kattaa menneisyyteni ja sen, miltä minusta nyt tuntuu tulevaisuuden suhteen. Olen erittäin ylpeä siitä.
