Mutta tällä tiellä on merkittäviä ongelmia. Aloitustyöt eivät maksa hyvin, joten jos sinulla on perhe elätettävänä, se ei ole todellinen vaihtoehto. Lyhytelokuvien tekeminen analogisilla laitteilla on erittäin kallista ja aikaa vievää. Ja se muutto Los Angelesiin? Todennäköisesti suurin este useimmille ihmisille.
Verkkovideon tekeminen ei ole enää vain hyvä tapa tulla huomatuksi, vaan se on nyt käytännössä pakollista.
Näin tein, mutta tekniikka olisi tehnyt polkuni tänään hyvin erilaiseksi. Ehkä kovempaa. Vaikka YouTuben ja Twitterin pitäisi näyttää siltä, että niiden pitäisi helpottaa nykypäivän aloittelevien kykyjen elämää, niin ei aina ole.
Liittyvät
- YouTube yrittää uusia tapoja torjua mainosten esto-aineita
- YouTube TV lisää Magnolia Networkin ja muita FAST-kanavia
- YouTube TV lisää vihdoin kuva kuvassa -toiminnon iPhonelle ja iPadille
Kaksitoista vuotta sitten olin vain Floridan politiikassa työskentelevä kaveri, joka haaveili tv-kirjailijan urasta. Muutin L.A.:hen käydäkseni elokuvakoulua Etelä-Kalifornian yliopistossa. Opiskelijana tein useita harjoittelupaikkoja ja valmistuttuani otin minkä tahansa työpaikan televisiossa, jonka sain, odottaen mahdollisuus, että joku – kuka tahansa – näkee, kuinka kovasti työskentelin assistenttina ja antaisi minulle mahdollisuuden joustaa luovuuttani lihaksia. Minulla kävi tuuri ja juuri niin kävi… lopulta.
Sain palkan ensimmäisen televisiojaksoni kirjoittamisesta vuonna 2006 – samana vuonna, jolloin Google osti YouTuben ja sinä vuonna Aikakäyttäjien luoman sisällön räjähdysmäiseen kasvuun vedoten julisti Vuoden henkilöksi "Sinä".
YouTuben ja Vimeon kaltaisten sivustojen kasvu toi yhtäkkiä kaikille, joilla on kamera, maailmanlaajuisen yleisön. Ja itse kamerat paranivat myös paljon. Teräväpiirtovideosta tuli edullinen kuluttajabudjetilla, ja suhteellisen edullisista iMaceista tuli täysimittaisia epälineaarisia editointiasemia. Sinun ei enää tarvinnut tuhansia dollareita ja näkyvyyttä Sundancessa saadaksesi hienon lyhytelokuvan työskennellä suuressa studiossa.
Ota tapaus Seth Worley. Vuonna 2011 hän teki lyhytelokuvan nimeltä Piirrä laite (Jos et ole nähnyt sitä, sinun on mentävä katsomaan NYT), elokuva, joka olisi ollut tuottamaton budjetilla vain muutama vuosi aiemmin. Ei kauan sen jälkeen Piirrä laite meni verkkoon, Worley oli lentämällä L.A.:hen tapaamaan agentteja. Sen jälkeen, kun J.J. Abrams näki Piirrä laite, Worley sai mahdollisuuden työskennellä Abramsin tuotantoyhtiön kanssa sarjan mainoksissa, jotka liittyvät aiheeseen Star Trek Into Darkness. Mainitsinko, että Worley teki kaiken tämän Nashvillestä?
Sitten on Lucas Cruikshank, joka tunnetaan Internetissä paremmin heliumäänisenä "Fredinä". Hän muuttui hänen näkymisensä suositulla YouTube-kanavalla – ensimmäinen, joka saavuttaa miljoona tilaajaa – useisiin Nickelodeon-elokuviin ja kahteen eri tv-sarjaan (toistaiseksi). Ja hän teki sen Nebraskasta.
Justinin ura lähti nousuun hänen asuessaan kotona vanhempiensa kanssa San Diegossa.
Ja mikä tahansa kokoelma Internetistä Hollywoodiin menestystarinoita olisi epätäydellinen ilman Justin Halpernia, Vittu isäni sanoo Twitter-syöte, joka muuttui kirja, sitten tv-sarja. Hän ja hänen kirjoituskumppaninsa Patrick Schumacker tekevät nyt kukoistavan uran tv-kirjoittajina. Ja Justinin ura lähti nousuun hänen asuessaan kotona vanhempiensa kanssa San Diegossa.
Tekniikka ja sosiaalinen media osoittautuivat todellisiksi pelien muuttajiksi ja tarjosivat näkyvyyttä lahjakkaille ihmisille, joita muutoin jäisi kaipaamaan.
Valitettavasti heiluri näyttää nyt heiluvan toiseen suuntaan.
Tekniikka on tehnyt niin hyvää työtä markkinoille pääsyn esteen alentamisessa… este on nyt poissa lähes kokonaan. Verkkovideon tekeminen ei ole enää vain hyvä tapa tulla huomatuksi, vaan se on nyt käytännössä pakollista, varsinkin komediassa. Hyvä käsikirjoitus ei enää riitä. Tiedän tuottajia, jotka palkkaaessaan komediakirjoittajia ottavat voimakkaasti huomioon Twitter-syötteen. Sosiaalisen median läsnäolo ei ole enää asia, joka voi auttaa sinua huomaamaan, mutta se voi nyt olla vastuuta, jos vahvuutesi kirjoittajana ei löydy 140 merkin katkelmista.
Toinen digitaalisen sisällön arvoa alentava tekijä: Internetin signaali-kohinasuhde on mennyt aivan hukkaan. On yhä vaikeampaa erottaa viruksen staattinen sisältö ja sisältö, joka todella ansaitsee huomion. Menestyksen palkki verkossa ei ole enää tuhansia katselukertoja (kuten se oli useita vuosia sitten) tai jopa miljoonia katselukertoja (kuten se oli ennen Gangham -tyyliä). Jotta sinua pidettäisiin kiistattomana virussensaationa vuonna 2014 ja sen jälkeen, tarvitset jumalattoman määrän onnea.
Internetissä kilpaillaan niin paljon ihmisten ajasta, että olemme pääosin palanneet analogiseen päivinä, jolloin havaittava lahjakkuus on jälleen kerran ottanut takapenkille muiden tekijöiden ja viime kädessä onnen tauko. Kysy vain Alexilta Targetista.
Asiaa vaikeuttaa entisestään – Internetin uutuus on kulunut umpeen, eivätkä kaikki Hollywoodin sopimukset Internet-tähtien kanssa ole olleet hedelmällisiä. Vaikka Vittu isäni sanoo oli loistava Halpernin ja Schumackerin uralle (ja ansaitusti), sen lyhyt käyttöikä CBS: ssä ei ollut niin hyvä muille suosituille Twitter-tileille, jotka toivoivat saavansa Hollywood-kohtelua. Toukokuussa 2013 FX osti pitchin, joka perustuu Ray William Johnsonin, yhden YouTuben suosituimmista henkilöistä, elämään. Projekti ei koskaan päässyt pitch-vaiheen ohi. Sosiaalinen media on edelleen hyvä tapa dokumentoida taitojasi, mutta se ei ole enää kaupungin kiiltävä uusi asia.
On yhä vaikeampaa erottaa viruksen staattinen sisältö ja sisältö, joka todella ansaitsee huomion.
Koska kuka tahansa, missä tahansa voi nyt kilpailla Hollywoodin huomiosta, kilpailua on enemmän kuin koskaan muutamasta todellisesta työpaikasta, joita Hollywoodilla on tarjota. "Sisäänmurtautuminen" ei ole itse asiassa koskaan ollut vaikeampaa kuin nykyään. Mutta se ei haittaa, sillä vuoden 2004 viihteen ja vuoden 2014 viihteen välillä on yksi keskeinen ero: Et enää tarvitse Hollywoodin tukea viihdyttääksesi ihmisiä ympäri maailmaa ja ansaitaksesi toimeentuloa niin.
Ray William Johnsonilla ei ehkä ole omaa ohjelmaa FX-verkossa, mutta hänellä on silti 11 miljoonaa tilaajaa hänen YouTube-kanavallaan ja se on hämmästyttävää – puhumattakaan hämmästyttävän tuottoisasta. Disney ei käyttänyt vähintään 500 miljoonaa dollaria Maker Studios -verkko Web-kanavien yksinkertaisesti kääntääksesi kaiken sisällön Disneyn tuottamiksi ohjelmiksi. Ei, he maksoivat niin paljon, koska Maker Studios on kerännyt yli miljardi katselukertaa verkossaan, ja tällainen kattavuus on korvaamaton millä tahansa standardilla. Muutaman lyhyen vuoden aikana Internet muuttui elokuvien ja television pienliigoista sivutoimialaksi, joka on täysin elinkelpoinen sinänsä.
Lyhyen ajan 2000-luvulla kyky tuottaa haluttua sisältöä verkossa toimi enimmäkseen ihanteellinen käyntikortti uralle Hollywoodissa – tapa erottaa itsesi helposti massat. Näin ei ehkä enää ole, mutta kuka tarvitsee Hollywoodia nyt, kun online-viihdyttäjät voivat luoda tuottoisia uraa poistumatta verkosta?
Toimittajien suositukset
- Myös YouTube Premium ja YouTube Music ovat nyt kalliimpia
- YouTube TV: n salasanan jakaminen – onko se edes asia?
- Satiiri, subversion ja Sonic the Hedgehog: Mitä hittiä YouTube-sarja paljastaa verkkokulttuurista
- YouTube TV voi saada 10 dollaria halvemmalla – mutta menettää joukon kanavia
- YouTube TV julkaisee 4K Plus -päivityksen uudella hintahypyllä
Päivitä elämäntapasiDigital Trends auttaa lukijoita pysymään tekniikan nopeatempoisessa maailmassa uusimpien uutisten, hauskojen tuotearvostelujen, oivaltavien toimitusten ja ainutlaatuisten kurkistusten avulla.
