"Istuin esimieheni ilmastoidussa toimistossa Oklahoma Cityn keskustassa ja katselen Pink Floydin kuvaa toisella puolella, David Bowie takanani”, The Flaming Lipsin Wayne Coyne selittää tarinamme alussa. haastatella.
Voisiko avant-rockin edelläkävijöille Coynelle olla pari sopivampaa legendaarista kirjahyllyä, joiden väliin mahtuisi – mieltä laajentavia äänimestareita, jotka ovat mahtava Floyd ja aina (ja luultavasti ikuisesti) seikkailunhaluinen kameleontti, joka tunnettiin nimellä Ziggy Stardust?
"Audio stardust" on varmasti sopiva ilmaus kuvaamaan Coynen ja hänen bändinsä jatkuvasti trippaista musiikkia Flaming Lips, ja he ovat jälleen kerran tavoittaneet äänitähdet kattamalla koko The Beatlesin vuoden 1967 vertailualbumin, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, luonnollisesti upotettu omilla patentoiduilla Oklahoma-infuusioiduilla käänteillä. Pienellä Fwends-avusta, ulos nyt Warner Brosin kautta., löytää Coynen ja jengin värväävän useita ystäviään auttamaan kääntymisessä Sgt. Pippuri sen kollektiivisessa korvassa: My Morning Jacket, Fever The Ghost ja J. Mascis pudottaa aloituskappaleen fuzzin, vääristymän ja erillään olevien laulujen kieppuvaan kattilaan, kun taas (kyllä) Miley Cyrus ja Moby
Lucy taivaalla timanttien kera kokonaan toiseen galaksiin ja Tegan & Sara & Stardeath ja White Dwarfs tekevät täysin kosmisen muutoksen Ihana Rita. (Haku Mr. Kite laskun huipulle…)Suositellut videot
"Katso, tulet kuulemaan tämän, joten mene sinne ja tee omaa musiikkiasi, piirrä kuvia, käytä huumeita, värjää hiuksesi vihreiksi ja pidä vitun hauskaa elämästäsi!"
Digital Trends: Ennen kuin siirrymme korkearesoluutioisiin juttuihin, minun on sanottava, että odotan todella innolla tämän albumin pyörittämistä vinyylille. Olette varmasti tehneet vaikeita miksaus- ja masterointipäätöksiä, koska se ilmestyy vain yhdelle levylle.
Wayne Coyne: Yritimme saada joitain ohjeita siitä, miten toimimme sen tekemisessä. Jotkut kappaleistamme ovat pidempiä kuin The Beatlesin versiot, joten oli hieman vaikeaa puristaa yhdelle levylle. En usko, että se tulee olemaan äänekkäin levy, jonka The Flaming Lips on tehnyt. [Longtime Lips -tuottaja] David Fridmann ja Michael [Ivins, Flaming Lipsin basisti, joka toimii myös yhtyeen yhteistuottajana ja insinöörinä] ovat oppineet melko taitavasti sanomaan: "Jos taso nousee Tämä kappale, sitten se laskee hieman että yksi." Mutta Lucy taivaalla timanttien kera oli niin vitun kovaa, että heidän piti leikata se uudelleen.
En ole yllättynyt, varsinkaan ottaen huomioon kappaleen "gone gone gone" -osion, joka vääristyy melkoisesti.
Todellakin. Dave Fridmann tietää, mitä on tehtävä. Mutta nykyään digitaalitekniikalla ei ole juuri mitään rajoja. Voisimme tuhota kaiuttimesi, jos haluamme. (Molemmat nauravat)
Mitä tarkoitat jos? Olet jo tehnyt sen kaiuttimillani muutaman kerran.
Voi, tiedän. Olen myös puhaltanut omat kaiuttimeni. Mutta vinyylillä sinulla on silti rajoituksia. Ennätys voi pomppia vain niin paljon. Se on kiehtovaa. Mielestäni tämä albumi kuulostaa hyvältä kaikissa tämän päivän muodoissa. Ja jos arvostat vinyyliä ehdottomasti, arvostat ponnisteluja, joita kaikki ovat tehneet sen kanssa.
Koska mainitsit, että digitaalisella ei ole lähes mitään rajoja, 96/24:n on oltava optimaalinen kuuntelualusta tälle albumille.
"Voimme tuhota kaiuttimesi, jos haluamme."
Olen itse haastatellut Neiliä Ponosta, ja olen myös voinut kuunnella sitä omakohtaisesti. Tietyillä kappaleilla saat todella tunteen, että instrumentit eroavat toisistaan, ja saat myös tunnelman, jossa ihmiset äänittävät yhdessä samassa huoneessa. Se on niin intiimi.
Viileä. Olen iloinen, että yleisöllä on näin paljon käsitystä siitä, mitä kaiuttimista tai kuulokkeista tulee. Mutta muistan istuneeni pöydän ympärillä isoäitini kanssa, kun olin 4-vuotias. Hänellä oli AM-radio, joka istui pesualtaan vieressä, jossa oli yksi kaiutin, enkä edes ajatellut, kuinka kuulemani musiikki äänitettiin tai jopa soitettiin. Kyse oli enemmän musiikista oli. Mutta ymmärrän, miksi Neil pitää siitä niin. Hän on ikoni.
Ottaen huomioon, millaista huumaavaa musiikkia teet, me kuuntelijat odotamme tiettyä laatua sekä musiikilta että ääneltä. Ne kulkevat käsi kädessä Flaming Lips -materiaalin suhteen.
Voi he tekevät, he tekevät. Ja ihmiset elävät Dave Fridmann ei voisi koskaan astua pois tästä laatutasosta, koskaan. Hän on sen mestari. Hänen korvansa ei koskaan rentouttaa.
On myös totta, että jos itse musiikin sisältö ei liikuta sinua eikä siinä ole sitä taikaeliksiiriä, sillä ei ole väliä kuinka hyvältä se kuulostaa.
Tarkalleen. Ja jos teet rakkaus se, kuten kaikki, mistä olet intohimoinen, syvenee siihen ja arvostat sitä syvempään. Ja jos muut ihmiset valaisevat sen muita ominaisuuksia, se on mielestäni hienoa. Voisin kuunnella Led Zeppelinin kappaleita koko päivän. Jos voisin istua Neil Youngin autossa tekemässä sitä hänen soittaessaan remixejä kaikesta tuosta musiikista, se olisi loistava tapa viettää päivä.
"Istuin Neil Youngin auton takana Neil Youngin kanssa, ja me kaikki kuuntelimme Led Zeppelinin Kashmiria melko korkeilla äänenvoimakkuuksilla."
"Orgaaninen" on hyvä sana sille. Meistä tuli ystäviä Mileyn kanssa, ja hän soitti esitystä Tulsassa [13. maaliskuuta], joten menimme sinne ja teimme esityksen hänen kanssaan. Me teimme Yoshimi taistelee vaaleanpunaisia robotteja vastaan (Pt. 1) kahdesti ja vietti aikaa. Meillä oli joukon ystäviä, joiden oli määrä mennä studioon seuraavana päivänä. Luulen, että meillä oli kolme muuta asiaa, joista aloitimme, mutta tiesimme, että meillä oli hyvä toimiva versio Lucy taivaalla. Hän on sotilas ja hänen kanssaan on todella hauska tehdä asioita, joten teimme sen.
Kun hän pääsi päälle Lucy taivaalla, se oli aivan eri asia: "Mies, se on todella helvetin hyvä." Sitten hän kutsui meidät Billboard Awards -gaalaan hänen kanssaan [18. toukokuuta MGM Grand Garden Arenalla Las Vegasissa], ja teimme Lucy taivaalla yhdessä, ja se oli melkoinen menestys. Heti sen jälkeen halusimme sammuttaa Lucy taivaalla raita ja yhdistä se Bella Foundationiin, joka on Oklahoma Cityn voittoa tavoittelematon lemmikkieläinten hyvinvointijärjestö, jolle kaikki tämän albumin tuotot menevät. Sitten alkoi tuntua järkevämmältä, että ehkä meidän pitäisi tehdä koko levy kuin vain tämä yksittäinen kappale.
Ja minä vain rakkaus ne kaksi Miley Cyrus -raitaa. Monet ihmiset, jotka kuulevat niitä, eivät edes tiedä, kuka se on, mikä on hienoa.
Hänellä on lahjakkuutta. Ihmisillä on tapana unohtaa se hänen imagonsa takia.
Hän on todella ruma. Tarkoitan, hän tekee asioita rakkaudella. Päivä elämässä oli myös hieno, ja parin seuraavan viikon aikana sen tekemisen jälkeen saimme upean kappaleen Jim Jamesin ja My Morning Jacketin kanssa [Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band] ja pari muuta. Heti, joka sai meidät ajattelemaan: "No, yritetään tehdä koko asia." Sitten joudut tavallaan paniikkiin: "Nyt meidän on tehtävä se!" Mutta tiedätkö, jos musiikki on hienoa, se antaa sinulle paljon vauhtia, energiaa ja syytä mennä eteenpäin ja sanoa: "Tehdään tämä!" Asia, joka antaa meille vauhtia, on aina musiikkia.
Olen pelannut lopun Päivä elämässä takaisin useita kertoja, ja yritän edelleen selvittää, mitä Miley sanoo siellä. Onko se jotain tällaista: "Heritän sinut" vai???
”En edes ajatellut, kuinka kuulemani musiikki äänitettiin tai edes soitettiin. Kyse oli enemmän siitä, mitä musiikki oli."
En tiedä ovatko ihmiset tietoisia siitä, kuinka upealta hän kuulostaa puhuessaan. Sen osan takia luulen, että halusin sen myös sinne. Hän vain puhuu, ja hänellä on niin upea ääni, tiedätkö?
Hänellä on loistava aksentti, ehdottomasti. Ja se on hyvä kutsu saada hänet mukaan lopussa bonuksena, koska The Beatles itse lisäsi tuon korkean 15 kHz: n sävyn ja äärettömän runout-groove-studion keskustelun Side 2:n lopussa.
Tarkalleen! Se tuli ilmi uusintajulkaisujen jälkeen. (Coyne laulaa kahdesti Paul McCartneyn korkean äänen "Never could be any other way" -osan.) Rakastan sitä! Siksi teemme niin monia outgroove-asioita omalla vinyylillämme. Luulen, että tila loppui tästä. Michaelilla oli kolme tai neljä vaihtoehtoa, mitä aiomme tehdä kummallakin puolella: "No, voimme tehdä tästä kappaleesta hieman lyhyemmän tai voimme ei tehdä." Se on outo alue. Jos se editoi omaa musiikkiamme, minulla ei ole mitään epäselvyyttä siitä, mutta kun se on muiden musiikkia, en halua tehdä sitä. Suuri osa musiikista oli tehty ja jo masteroitu. Toivon, että olisimme voineet lisätä siihen toisen kerroksen tällaista tavaraa, mutta niin se menee. Ja useimmat tuntemani ihmiset pitävät siitä kaikesta – heillä on digitaalinen kopio, mutta he haluavat myös olla mukana fyysisten asioiden parissa.
Se on hauskaa – joskus minut esitellään ihmisille: "Hän on sekä fyysinen että digitaalinen kaveri!" Mutta se on totta. Joskus pidän 180 gramman vinyylin laittamisesta, ja toisinaan tykkään kuunnella korkearesoluutioisia 96/24-tiedostoja. Saan molempien maailmojen edut, joten miksi en?
Miksi ei? Jotkut ihmiset ovat paikallaan, mutta sinä ja minä emme ole koskaan aina samassa paikassa. En voi ottaa levysoitinta mukaani, joten on parempi, että minulla on musiikkini puhelimessa tai muussa laitteessa mukanani kaikkialla. Haluamme kaikki laittaa kuulokkeet päähän ja kuunnella itsellemme luomaamme musiikkia, missä tahansa olemmekin.
"Jos musiikki on hienoa, se antaa sinulle paljon vauhtia, energiaa ja syytä mennä eteenpäin ja sanoa: "Tehdään tämä!"
Ja he eivät ole edes tunnettu ryhmä, vain joitain outoja ystäviäni! Se on hauska tarina. He eivät tiedä niin paljon musiikista, mutta he vain tekevät sen itse. Daniel [Huffman, myös New Fumesista] on tuon jutun päätuottaja, ja hän keksi sen. Olin iloinen, että hän teki. On muusikoita, jotka keksivät kaiken nuotti nuotilta ja soittavat sen sillä tavalla, mutta minä pidän siitä. He sanovat: "No, mielestäni se on Tämä.” Ja minä sanon: "No, se on ei se, mutta pidän siitä, mitä teit paremmin."
Sellainen kappale Sisälläsi Ilman sinua on niin omalaatuinen, joten pidän kuulla sen ikonisen soundin muuttuvan eri muotoon.
Joo! Siitä on versio Sgt. Pippuri tehty 80-luvulla, se on loistava viittaus, jota käytimme - luulen, että sitä kutsuttiin Sgt. Pippuri oli isäni [itse asiassa, se on Sgt. Pepper tunsi isäni, vuoden 1988 etujen kattaa kokoelma, jonka on koonnut NME]. Sonic Youth teki todella hienon version Sisälläsi Ilman sinua, ja siinä on myös The Fall, jossa on Mark E. Smith laulaa Päivä elämässä. Se on myös osa inspiraatiotamme. Olimme kuulleet muiden ihmisten tekevän tätä materiaalia, ja pidimme siitä.
Mikä tahansa muusikkoryhmä, joka pystyy tekemään oman äänityksensä rakkaus tehdä tällaisia asioita, koska sinun ei tarvitse keksiä omia sanoituksiasi, sinun ei tarvitse taistella siitä, ja voit vain pitää hauskaa. Luulen, että The Beatles sanoo tätä musiikillaan: "Katso, sinä tulet kuulemaan tämän, joten mene ulos ja tee omasi. omaa musiikkia, piirtää kuvia, ottaa huumeita, värjätä hiuksesi vihreäksi ja pitää hauskaa elämästäsi! Sitä he kertovat meille. Jotkut Beatles-fanit sanovat: ”Älä koske meidän musiikkia!” En usko, että The Beatles sano niin. Sen sijaan he sanovat: "Tämä antaa elämällesi enemmän kokemuksia, hauskempaa ja enemmän tietoa." Se ei ole sen sulkeminen.
Olen täysin samaa mieltä: Kytke päälle ja viritä. Lopuksi – kerroit Pink Floydista vuonna 2010 tekemällä kaiken Kuun pimeä puoli, ja koska sanoit todella rakastavasi kuunnella Kashmir Neil Youngin autossa seuraavan cover-projektisi pitäisi olla Zeppelin-albumi. Kumman siis tekisit?
Luulen, että Steven ja minä opimme läksymme, ja haluamme aina mennä lyhyiden albumien kanssa. Joten luultavasti valitsemme Led Zeppelin IV, koska siinä ei ole niin monta kappaletta [kahdeksan], ja tiedämme jokaisen siellä olevan kappaleen. Mutta älkäämme aloittako siitä puhumista, koska silloin se todella tapahtuu.
No, ainoa asia, jonka lisään, on se Led Zeppelin III siinä on biisi nimeltä Ystävät, joten minusta vaikuttaa siltä, että sinun on tehtävä se uudelleen nimellä "Fwends". Ehkä se on bonuskappale. Annan sinulle 9 kuukautta aikaa tehdä kaikki.
Ahhh! (Nauraa sydämellisesti) Katso, nyt saat sen näyttämään siltä, että se voisi olla mahdollista. Jos jatkat puhumista siitä, se kuulostaa joltain, mitä tulee tapahtumaan. (Tauko) Meidän täytyy ehkä vain alkaa miettimään tuota Led Zeppelin -levyä.
