Haastattelu: Joe Perry, Aerosmithin kitaristi, levytystekniikasta

Aerosmithin kitaralegenda Joe Perryllä on ollut elämässään monia muusoja – alkoholi, kokaiini, karismaattinen Aerosmithin keulahahmo Steven Tyler – mutta vain yksi asia on pysynyt totta eikä koskaan pettänyt häntä: musiikki. "Kun se on tehty oikein, se on kuin elokuva olisi korvissa", hän selittää. "Koko ääneen liittyvä asia kiehtoo minua."

Hänen myydyimmässä omaelämäkerrassaan Rocks: Elämäni Aerosmithissä ja sen ulkopuolella (Simon & Schuster), Perry ei lyö mitään, kun hän keskustelee päihdeongelmastaan ​​ja kulkee pitkän tien raittiuteen kova polku täynnä pahenemisvaiheita ja hänen monia henkilökohtaisia ​​ja ammatillisia konflikteja ikuisen bänditoverinsa kanssa Tyler. Mutta hän keskustelee myös pitkään hänen elinikäisestä äänenlaadun tavoittelustaan ​​ja siitä, kuinka se parhaiten vangitaan studiossa ja miten se voidaan välittää lavalla. Äskettäin Perry, 64, soitti Digital Trendsille syventyäkseen äänikielteensä juuriin, kahden viimeisen Aerosmithin albumin parhaisiin hetkiin ja siihen, mitä hän teki, kun hän tapasi Neil Youngin. Mies on taas satulassa – ei niin kuin hän olisi koskaan jättänyt sitä.

Digitaalitrendit: Joe, olen tuntenut sinut vuosia, mutta nyt minun täytyy soittaa sinulle New Yorkin ajat bestseller-kirjailija Joe Perry, koska kirjasi debytoi sijalla 8 26. lokakuuta heidän kovakantisten tietokirjallisuusluettelonsa listalla, eikö niin?

Joe Perry: Minä luulen niin. (molemmat nauravat) Kun vaimoni kutsui minua ensimmäistä kertaa niin, en edes käännyt päätäni. Mutta se on siellä nyt – he itse laittoivat sen kanteen. Vau.

Varttuessani opiskelijana, joka kamppaili diagnosoimattoman ADHD: n kanssa, lyön vetoa, ettet koskaan uskonut sen tapahtuvan, vai mitä?

Ei lainkaan. Lyön vetoa, että sen täytyy olla vaikeaa, kun kirjoitat a todellinen kirja, kuin historiallinen romaani, koska se tulee eri paikasta. Mutta omaelämäkerran avulla ihmiset itse asiassa ostavat elämätarinasi toivoen saavansa tietää sinusta jotain, jota he eivät tiedä. Se osa on hieman pelottava ja hieman pelottava.

En ajattele sitä niinkään kirjailijana vaan seikkailijana, joka elää tätä elämää, jota en koskaan uskonut tapahtuvan, ja huomaan, että ihmiset ovat kiinnostuneita lukemaan siitä. Toivon, että kirjoitan kaiken järkevällä tavalla. Saamani palaute on, että se luulisi toimivan. (nauraa)

Luulen, että se teki myös. Se näkyy todella äänessäsi. Pidän myös siitä, että yksi kirjan alkuluvuista on nimeltään Äänet [I osan 2 luku, Raskaus], koska se on selkeästi tärkeä käsite sinulle ihmisenä, ei vain muusikkona. Lempilainaukseni kirjassa on sivulla 132, jossa sanot: "Äänen tutkiminen on minulle loputtoman kiehtovaa." Miksi niin? Miksi luulet, että ääni on ollut sinulle niin tärkeä elämässäsi?

Luulen, että se johtuu siitä, että sillä voi olla niin suora yhteys alitajuntaan ja siihen, kuinka voit vaikuttaa ihmisiin sen avulla – eli vaikuttaa heihin äänillä, taajuuksilla ja melodioilla. Olen varma, että maalarit ajattelevat samalla tavalla väreistä ja valoista – kaikista elementeistä, joita silmäsi näkevät, eikä välttämättä vain maalauksessa, vaan myös muodoissa. Maalaus – he elävät ja hengittävät sitä tehdessään. Minulle äänellä on samanlainen vaikutus.

Kun esitit tämän ajatuksen, se sai minut ajattelemaan sukellusta ja veden alla olemista ja sitä, miten ääni kulkee veden alla. Se kiehtoi minua ennen ja kiehtoo edelleenkin – kuinka valaat käyttävät ääntä kommunikoidakseen veden alla tavoilla, joita et ehkä normaalisti ajattele; pystyt kuulemaan asioita, jotka ovat kilometrien päässä, mutta silti tuntuu, että ne ovat aivan vieressäsi. Mieleeni tuli heti sukeltaminen Mauista, valaan kuuleminen ja tieto, että he ovat juuri poissa. näön, koska he ovat niin älykkäitä ja käyttävät ääniä paikantaakseen missä he ovat ja kuka on heidän lähellään. He pysyvät poissa näkölinjastasi, he eivät ole tielläsi ja he tietävät, mikä on vaarallista. Kaikki tämä kiehtoo minua.

Meidän pitäisi myös lisätä sana laatu jälkeen ääni, koska on tiettyjä piirteitä, jotka sinä taiteilijana haluat saavuttaa, eikö niin?

Joo. Ja se riippuu siitä, mitä aiot tehdä sillä. Äänellä voi tehdä tiettyjä asioita herättääkseen ihmisissä tunteita. Voit nähdä sen heidän silmissään - voit saada heidät jaloilleen tanssimaan, voit saada heidät seksuaaliseen kiihkoon, voit rauhoittaa heidät, voit tehdä sen niin, että kukaan tai kaikki eivät kuule neulan putoamista. Kaiken tämän voi tehdä äänellä.

Mutta tärkeintä on viedä kappale alas elementteihinsä ja käyttää niitä luomaan a tunne, onko se sentimentaalinen asia tai se on rock-kappale ja haluat nousta ylös ja saada kaikki liikkeelle. Tai Aerosmithin esityksen tapauksessa haluamme vain viihdyttää ihmisiä kahden tunnin ajan.

Ai niin, tiedän. Pari vuotta sitten keskustelimme korkearesoluutioisesta äänestä ja tilaäänisekoituksesta omaa nimeäsi soololevyllesi. Joe Perry (2005). Nyt olen utelias tietämään, mitä mieltä olet korkearesoluutioisista 96/24-latauksista. Rohkaisetko sinua se, että ihmiset voivat kuulla enemmän yksityiskohtia tallennetuista teoksistasi tällä tavalla?

Joo. Rakastan äänen saamista siitä näkökulmasta – kuulla, kuinka se sai alkunsa tuosta alkuperäisestä paikasta, ja sitten viedä sen aina studioon ja 5.1-miksaushuoneeseen 50 000 dollarin näytöillä. Tiedätkö, en ole koskaan oikeastaan ​​puhunut kapellimestarin kanssa ja perehtynyt klassisen musiikin äänittämiseen; sen täytyy olla jotain aivan muuta. Heidän täytyy ajatella saada asiat alas eri tavalla.

Mutta usein teollisuus pyrkii tekemään jotain uutta, jotta ihmiset kuulevat sen, mitä he haluavat heidän kuulevan. Kun CD-levyt ilmestyivät, ne olivat ankaria, eikä sinulla ollut niin montaa keikkaa työskennellä kaikkien soundien luomiseksi. Ja sitten se kehittyi ohi sen pisteen, jossa sillä oli merkitystä, koska se kaikki puristettiin suurimmaksi osaksi nappikuulokkeisiin ja MP3-tiedostoihin. Mutta koska koko tapa, jolla ihmiset saavat musiikkia nyt, on levinnyt ja ihmiset voivat kuunnella sitä toistamalla sitä niin monella eri tavalla, se on tavallaan tasoittanut kentän. Ja on mukava nähdä kuinka monet ihmiset rakastavat taas vinyyliä. Se on askel oikeaan suuntaan, vaikka se on askel taaksepäin noin 50 vuotta, tiedätkö?

Mutta kuten sanoin, CD-ääni on kova. Voit kuulla tiettyjä asioita, joita et voinut kuulla levyllä, mutta ei aina hyvällä tavalla. En melkein koskaan pysty kääntämään CD-levyä tarpeeksi kovaksi kuin haluaisin kuunnella rock and rollia. Alkuaikoina kuuntelin kasetteja. Pidin jostain syystä kasettien äänestä. Mutta nyt kaikilla ohjelmistoilla voit muokata musiikkitiedostoa niin, että se kuulostaa nauhalta.

Kaksi viimeisintä Aerosmithin studiolevyä - Huijaa Boboa (2004) ja Musiikkia toisesta ulottuvuudesta! (2012) – molemmat kuulostavat hyvältä digitaalisesti 96/24. Minusta tuntuu usein, että olen aivan huoneessa kanssanne, kun soititte ja nauhoititte.

Kiitos. Tärkeintä on, että haluat todella vain kuulla sen vangitun tunteen huoneessa olemisesta. Kyllä, voit saada sen tietokoneella, mutta se on paljon vaikeampaa. Se on paljon luonnollisempaa, kun työskentelet nauhalla. Ja molemmat levyt osuivat nauhalle ainakin kahdesti. Vaikka ne lopulta miksattiin Pro Toolsilla, sekoitimme suureksi paksuksi 1 tuuman nauhaksi ja käytimme myös [Endless Analogin] CLASP-järjestelmä [joka yhdistää tehokkaasti nauhan ääniedut Pron joustavuuteen Työkalut]. Päällä Ulottuvuus!, kaikki meni mikrofonista nauhakoneeseen ja sitten tietokoneeseen. Se auttoi.

Onko teidän näkökulmastanne parhaalta kuulostavaa kappaletta Musiikkia toisesta ulottuvuudesta! ennätys?

Minun täytyy ajatella, että se on yksi rock-kappaleista – ja siellä on kolme, joista olisit voinut kuulla Lelut [ullakolla] (1975) tai Kivet (1976), koska ne ovat bluespohjaisia ​​ja nauhoitettuja koko bändin ollessa yhdessä huoneessa samaan aikaan. "Legendary Child" on yksi. Yliäänityksiä on, mutta kyse on perusasioista. Heillä on vain se tunnelma, että niitä pelataan livenä. [Tuottaja] Jack Douglas – jonka kanssa kasvoimme studiossa, metaforisessa mielessä, oppiessamme tekemään levyjä – hän meni insinöörikouluun ja tietää miksi ja missä ja miten se kaikki toimii. Jack osaa pitää huolta soundista, joten tuntuu kuin olisit mukana bändissä.

Kuunnellessani Aerosmithia korkearesoluutioisena saan tunteen, että olette siellä yhdessä katsomassa toisianne, ja voin myös kuulla instrumenttien erottelun sekoituksessa.

Loistava. Se on osa sitä taitoa ja taikuutta, jonka saavuttamisessa Jack on avainasemassa, ilman sanapeliä. Ja todiste siitä, mitä hän tekee, tulee esiin, kun pelaat sitä.

Kirjoitat edelleen uutta materiaalia. Miten luulet julkaisevasi sen tulevaisuudessa – vain sinkkuja, albumeita, latauksia…?

Olen juuri kokoamassa uusia juttuja ja keskustelen yrityksen kanssa siitä, kuinka ne saataisiin esille. Olen enemmän huolissani siitä, miten se tulee käymään. Tarkoitan, minulla on ideoita tietyistä kappaleista ja siitä, mitä niillä tehdä. Mutta albumien julkaiseminen… (tauko) En vain ole varma.

Vinyylin elpymisen täytyy varmasti auttaa ajattelemaan albumin formaattia.

Vinyyli auttaa ihmisiä ajattelemaan kappaleita a ryhmä. Mutta alat menettää äänenlaatua, mitä enemmän musiikkia laitat vinyylialbumille. Aikaa sinulla oli periaatteessa 38-40 minuuttia. Jotkut parhaista koskaan kuulemistani levyistä olivat vain 20-25 minuuttia kerrallaan, mikä auttoi rajoittamaan siellä soitettujen kappaleiden määrää. Se oli todella positiivinen asia, mutta kaikki menivät villiin CD: n kanssa, liian monien kappaleiden kanssa. Se oli vain liikaa.

Lisäksi mielestäni parhaat albumit olivat paremmin editoituja. Ota Kivet ja Leluja ullakolla - ne olivat juuri oikean pituisia oikean määrän musiikkia kanssa. Jokainen laulu merkitsi jotain.

No, siinä mennään. Nuo kaksi ovat hyviä esimerkkejä siitä. Mieleeni tulee myös joitain varhaisia ​​levyjä, joita rakastin ja joilla oli ehkä kahdeksan kappaletta.

Mitkä olivat suosikkialbumiasi? John Mayall ja BluesBreakers (1966) oli yksi heistä.

Se on ehdottomasti yksi. Ensimmäinen Jeff Beckin levy, Totuus (1968) – levyn ääni on hämmästyttävä. En usko, että kukaan on verrannut tuota soundia, paitsi ehkä joitain Jimi Hendrixin levyjä, joita varten hän oli elossa – tiedäthän, alkuperäistä tavaraa. Osa siitä on sittemmin miksattu ja remasteroitu ja "uudelleen" tämä ja "uudelleen", mutta kuuntelen edelleen alkuperäistä kappalettani. Axis: Bold as Love levy (1968), jossa on kaikki halkeamat ja naarmut. Siinä on edelleen lämpöä ja ääntä, jota en vain kuule missään muualla.

Tiedän, että olet tavannut Neil Youngin. Keskustelitko Ponosta hänen kanssaan?

Itse asiassa ei – puhuin hänelle hänen bussistaan ​​enemmän kuin hänen musiikistaan. (molemmat nauravat) Sain mahdollisuuden tutustua hänen laitteeseensa ja puhuin hänen kitaratekniikansa kanssa. Mutta hänen päänsä on oikeassa paikassa äänen suhteen, kerron sinulle.