"Halusimme vain tehdä upealta kuulostavan asian."
Kitaristi/kosketinsoittaja-ohjelmoija Charlie Burchill on kuvaillut täydellisesti Simple Mindsin ensimmäisen studioalbumin tunnelmaa yli viiteen vuoteen. Iso musiikki. Nämä 70-luvun lopun synthtronican pioneerit Glasgow'sta Skotlannista ylittivät, no, iso 80-luvulla muuttuen todelliseksi MTV-ajan indie-rock-juggernautiksi. He siirtyivät tanssi-jos-haluat-potkusta Lupasi sinulle ihmeen ja aina läsnä oleva Älä sinä (unohda minut) kelttiläiseen protestiin Belfastin lapsi ja surkea voitto Mandelan päivä. varten Iso musiikki, bändi oli varsin aikomus yhdistää molempien maailmojen parhaat puolet. Kuten laulaja Jim Kerr sanoo: "Sen täytyy tuntua vanha Simple Minds, mutta sen täytyy myös tuntua Uusi Yksinkertaiset mielet. Siitä puhuminen on yksi asia, sen tekeminen toinen asia. Se on edelleen mystinen asia, musiikin tekeminen."
Kerrin ei tarvitse huolehtia liikaa tuloksista, kuten Iso musiikki tarjoaa oikean sekoituksen klassista ja nykyhetkeä sykkivistä klubin kosketuksista
Rehellinen kaupunki näppäimistöohjaukselle Veritimantit hymniseen jyskytykseen Ihmisen."Sen täytyy tuntua vanhoilta Simple Mindsiltä, mutta sen täytyy myös tuntua uusilta Simple Mindsiltä."
Digital Trends soitti lammen toiselle puolelle saadakseen nämä kaksi eloisaa, syntyperäistä skotlantilaista, molemmat 55-vuotiaita, ottamaan huomioon heidän vaatimansa syvyyden. tallenteet, miksi surround-miksit tarvitsevat jokaisen kanavan ollakseen tehokkaita, ja erityisen "hengityskemian" salaisuudet, jotka tekevät tietyistä kappaleista vieläkin enemmän maaginen. Elossa ja potkimassa, kysymättä.
Digitaalitrendit: On mielenkiintoista, miten luonnehdit Iso musiikki sekoituksena vanhaa ja uutta, kuten "Katetaan pöytä, jotta ihmiset tietävät, että tämä olemme me, ja sitten siirrämme sen uuteen suuntaan."
Jim Kerr: Joo. Olemme aina sanoneet, että palaamme juurillemme – mutta se oli silloin ja tämä on nyt, etkä voi palata takaisin. Tekniikka on muuttunut, sinä olet muuttunut, ja tyylit ja trendit ovat tulleet ja menneet. Musiikki on orgaaninen asia. Se edistyy aina.
Kun työskentelet joukon kappaleita, etsit vahvimpia melodioita ja etsit asioita, jotka luulet, että etenkin nyt, sillä on välitön vaikutus, koska on tarpeeksi vaikeaa saada ihmisten huomio 20 sekunnissa tai Vähemmän. Sen on kohdattava todellinen sitoutuminen. Sen täytyy kuulostaa hyvältä ja tuntea loistava. Meillä oli paljon ruutuja, joihin halusimme rastittaa – että me tarvittu rasti - kun työskentelimme sen parissa.
Charlie Burchill: Valitset muutaman asian ruudut, joita olet aina halunnut kokeilla. Yleisin asia, mitä ihmiset sanovat levystä, on, että se juontaa juurensa aikaisempaan aikakauteen bändin historiassa, mutta siinä on hyvin nykyaikainen soundi.
Kerr: Viisi vuotta sitten teimme kiertueen nimeltä "5 From 5" – viisi kappaletta [kukin] viideltä ensimmäiseltä albumilta, "art rockia" ennen kuin saimme mainostauon. Ennen sitä ajattelin metaforisesti, että ehkä se olisi kuin menisi takkiin, joka ei sovi sinulle enää eikä sovi sinulle enää. Mutta olimme hämmästyneitä siitä, kuinka kappaleita ei tarvinnut pölyttää. Hämmästyimme kuinka nykyaikainen monet niistä kuulostivat. Luulen, että tämä johtuu siitä, että monet uudemmat bändit ovat etsineet tuota musiikin aikakautta, ja tavallaan jotkut heistä ovat ajatellut sitä, mitä meidän kaltaiset bändit tekivät kauan sitten.
Rakastimme sitä todella. Ihmiset, jotka tulivat katsomaan, nauttivat siitä, mutta vaikka he sanovat, että et voi palata, pystyimme todella vangitsemaan olemuksen. Ja osa siitä on taustalla Iso musiikki.
Mitä löysit levystä äänimaailmassa ensimmäisen toiston aikana?
Burchill: Se on todella hieno kysymys. Olimme masteroineet joitain levyn kappaleita kaksi tai kolme kertaa. Yhdessä vaiheessa, kun saimme levyn valmiiksi, meillä oli sen vinyyli, 12-tuumainen, pienellä levysoittimella taustalla, erittäin hiljainen. Ja kaikki siellä studiossa huomasivat, että se kuulosti paljon, paljon paremmalta. Tietyt asiat menivät yhteen, kuten vanha analoginen nauha. Kuulin sen ehdottomasti.
Kerr: Olin studiossa sinä päivänä, kun vinyyli ilmestyi. Ja Andy Wright, yhteistuottaja, sanoi: "Tule kuuntelemaan!" ja sanoin: "En voi kuunnella tätä levyä enää!" Mutta kun menin huoneeseen, he soittivat sen mukavalla äänenvoimakkuudella - ei liian kovaa, ja voit kuulla kaikki. Ja siltä se kuulosti hyvä.
"Saimme lapsen hallitsemaan levyn puolestamme, ja se todella teki eron."
Burchill: Soitin äskettäin MP3-tiedostoa iTunesissa, ja sama alkuperäinen tiedosto oli myös työpöydälläni. Kun soitin sitä työpöydältä, se kuulosti niin paljon paremmalta kuin iTunesissa.
Luonnollisesti. Mitä mielestäsi MP3:sta puuttuu?
Burchill: Asia, jonka huomaan aina puuttuvan, on syvyys. Joskus tunnet jotain enemmän kuin kuulet. Mutta varsinkin kun miksaat, alat ymmärtää, että tarvitset täyden kolmiulotteisen tilan, joka kaikki tasoittuu MP3:lla. Asiat, jotka normaalisti olisivat hiljaisia, mutta silti kuulet ne – ne katoavat. Hienovaraisuudet ovat poissa. Olemme unohtaneet, miltä sen pitäisi kuulostaa, kun voisit kuulla pienen lehmänkellon nurkassa, tiedätkö?
Tahdon. MP3:ssa dynaaminen alue on kadonnut, ja kappale on usein liian pakattu. Radoilla kuten Ihmisen ja Rehellinen kaupunki, jäät huomaamatta paljon yksityiskohtia, jos et kuuntele niitä korkearesoluutioisessa muodossa.
Burchill: Ehdottomasti! Muutaman viime albumin aikana olemme äänittäneet asioita analogiselle nauhalle ja siirtäneet ne. Äskettäin kuuntelin moniraitaa ja ajattelin: "Siellä on niin paljon tilaa, on niin paljon syvyyttä." Tämä digitaalinen asia - aalto pysähtyy tietyssä kohdassa, kun taas analoginen vain jatkuu. Jopa ihmiset, jotka eivät sitä ymmärrä tuntea se.
Millä jäljillä Iso musiikki onko dynaamisin alue?
Burchill: mielestäni Ihmisen olisi yksi niistä. Kuten sanot, se on melko tiheä, ja siinä on paljon tavaraa. Sinun täytyy kuulla sen monimutkaisuudet oikealla tavalla.
Ja lopussa on kappale nimeltä Henkien kätkemä - siinä on paljon tekstuuria ja asioita tapahtuu. Jos kuulet sen suurella näytöllä, voit kuulla syvyyden. Siitä tulee jotain hienoa korkearesoluutioisessa muodossa.
Kerr: Kun vihdoin saimme ensimmäisen kappaleen, Silmät sidottuina, yhdessä tunsimme, että tasapaino oli loistava, etenkin Charlien kitaroiden kanssa. Charlien kitarat ovat a valtava osa Simple Mindsia. Hän soitti näitä kauniita melodioita, ja syntsien, kitaroiden ja rumpujen välillä oli loistava tasapaino. Jotenkin epämääräisiä sanoituksia, mutta ne silti osuivat kotiin. Ajattelimme: "Tämä on hyvä luoda kohtaus." Saimme siitä paljon itseluottamusta.
Se on iso, hymnillinen laulu. Pidän myös siitä, että introssa saamme tappajan vääristyneen lyömäsoittimen. Miten sait tuon äänen?
Kerr: Se on hieno! Sen tuotti Andy Wright. Hän sanoi: "Minulla on tämä asia, jota minulla on ollut mieli käyttää sitä hyvin pitkään." Hän sanoi tuon "buumin "buumipuomin" tunne siellä – sellaiset syntikkarummut – ja kaikki sanoivat: "Joo, me rakastamme sitä!" Emme ole kuulleet sitä ääntä pitkään aikaan aika. Se on jotain, jota monet eivät ole ottaneet vastaan kuten sinä. (nauraa)
Mikä oli yleinen tavoitteesi Iso musiikki sekoita?
Kerr: Olimme työstäneet eri versioita näistä kappaleista neljän vuoden ajan – eri paikoissa, eri versioita, eri tuottajia, eri suunnittelijoita. Ja sitten vihdoinkin meidän piti vetää se yhteen ja saada se kuulostamaan siltä, että kaikki oli johdonmukaista. Siinä piti olla yleinen "soundi", yleinen kiilto, ja varmasti insinööri/tuottaja Gavin Goldberg teki hienoa työtä varmistaakseen, että äänellä oli kokonaisuus. Se oli valtava asia. Yksi asia, joka tällä kertaa todella kosketti minua enemmän kuin koskaan, on se, että saimme lapsen masteroimaan levyn meille [JP Chalbos, La Source Masteringissa, Pariisissa], ja se Todella teki eron.
"Se oli silloin ja tämä on nyt, etkä voi palata takaisin."
Charlie on kaikukuningas, ja saamme todella kuulla hänen kyvykkyytensä kappaleissa, kuten The Callin sydämellinen cover-versiosi. Anna Päivän Alkaa. Hän on aliarvostettu pelaaja, eikö niin?
Kerr: Joo, hienoa, että sanot noin! Se on kaikkea sitä vaatimattomuutta. Hän ei ole koskaan halunnut olla kitarasankari. Olen ilmeisesti puolueellinen, koska hän on ihana.
Luulen, että monet hänen soundeistaan ovat synteesejä. He eivät tiedä, että Charlie soitti sitä. Hän on todellinen "kollaasi"-tyyppinen kitaristi, tiedätkö? Hän istuu ja harjoittelee kaikkia ääniään ja paikantaa ne kaikki yhteen. Ja hän ei koskaan pelaa samaa asiaa kahdesti, mikä voi olla raivostuttavaa. (nauraa) Mutta on mukava kuulla, että luulet, että hän ansaitsee enemmän huomiota.
Olen iloinen, että voimme kertoa, että bändi oli huoneessa äänittämässä yhdessä ja kuulemme myös instrumenttien erottelun kuunneltaessa Iso musiikki korkearesoluutioisten tiedostojen kautta.
Burchill: Sepä hienoa. Sanoit juuri kaksi tärkeintä asiaa. Kun kuuntelit todella hyvälaatuisia analogisia äänitteitä, tunsi melkein kuin olisit huoneessa bändin kanssa, emmekä vain ymmärrä sitä MP3:lla. Olimme studiossa äskettäin soittamassa bändinä, ja samassa paikassa oli muutama muu studio. Jotkut muut bändit, jotka olivat paikalla, tulivat sisään ja näkivät meidät sanoivat: "Vau! He todella soittavat studiossa!" Heille se oli uutuus! Se on hullua! (molemmat nauravat)
Tietysti kun soitat niitä livenä tai olet huoneessa yhdessä, opit kappaleista niin paljon. Muuttaisimme asioita, koska ymmärtäisimme, mikä oli vialla. Esimerkiksi joskus et kuule hengitystä ennen kuin rivi lauletaan. Sanon sen Jimille, kun miksaamme – joskus muut asiat ovat niin kovia, ja kuullaksesi ilmeen äänessä, sinun on myös kuultava se hengitys. Kyse on taikuudesta, ja se on se juttu. Se on korvaamatonta. Se tekee musiikista – kemiasta ja tunnekokemuksesta, kun ihmiset kuuntelevat sitä.
Mitä voisi mainita esimerkkinä muista täyden valikoiman kappaleista omasta luettelostasi?
Burchill: Yksi heistä olisi Ranta [vuodelta 1984 Sparkle in the Rain, tuottaja Steve Lillywhite] ja toinen olisi Olipa kerran (1985), albumilla, jonka teimme Bob Clearmountainin kanssa. Kuulin äskettäin mestareista – Bob työskenteli ihmisten kanssa, jotka eivät käyttäneet niin paljon kaikua kuin me (nauraa), kuin kosketinsoittimemme [Michael MacNeil]. Mutta päälle Olipa kerran, voit kuulla sen monilla kappaleilla. Voit kuulla viiveet selkeästi läpi - joskus jopa neljä tai viisi kertaa, ja tämä johtuu siitä, että Bob voi sekoita.
Pyhitä itsesi on varmasti hyvä esimerkki siitä.
Burchill: Joo! Clearmountain seurasi myös tätä ennätystä. Alusta alkaen äänet olivat laadukkaita, ja hän osasi tehdä sen miksauksessa. Ja sitten Bob Ludwig hallitsi sen.
Kerr: Kun puhut äänestä, yksi niistä asioista, joissa meillä on ollut todella onnea, oli tuossa sukupolvessa me työskennellyt parhaiden insinöörien ja tuottajien kanssa Bob Clearmountainista Trevor Horniin ja Stephen Lipsoniin [Street Fighting vuodet, 1989], [Jimmy] Iovine [Olipa kerran, 1985, Clearmountainin kanssa] ja Steve Lillywhite [Sparkle in the Rain, 1984] – Tarkoitan, että ne eivät ole paljon parempia kuin tuon ajanjakson aikana.
Melko totta. Vuonna 2005 surround-sekoituksia Olipa kerran ja 1982 Uusi kultainen unelma vapautettiin. Mitä mieltä olet tilaäänestä formaattina?
”Musiikki on orgaaninen asia. Se edistyy aina."
Burchill: Pidän siitä todella henkilökohtaisesti. Muutama albumimme oli saatavilla myös SACD: llä. Menin studioon miehen [Roland Prent] kanssa, ja teimme 5.1-sekoitukset. Teimme myös tavalliset 2.0-versiot. Opimme ne Portlandissa Mainessa Bob Ludwigin kanssa.
Toivon, että olisi jokin tapa toimittaa se useammalle ihmiselle. Ongelma täällä Isossa-Britanniassa on, kun ihmiset asentavat järjestelmän huoneeseensa, yleensä heillä on sohva seinää vasten, joten 5.1 on enemmän 3.1.
Vau. Se ei katkaise sitä. Sinun täytyy todella olla näiden sekoitusten keskellä.
Burchill: Joo. Ja jokaisella on erilainen lähestymistapa ympäristöön sekoittaessaan. Jotkut ihmiset haluavat laittaa asiat kovalle vasemmalle tai kovalle oikealle stereotilassa. Pidän tavallaan siitä, että jokaisessa kaiuttimessa on vähän kaikkea, koska silloin todella tuntuu olevan kolmiulotteisessa tilassa ja jotain elokuvan kaltaista lentää ulos.
Mielenkiintoista kyllä, aina kun Bob tekee miksauksen, hän kysyy sen lopussa, haluatko kuulla 5.1:n, koska hän tekee ne samanaikaisesti! Se vain kuulostaa oikein, sinä tiedät? "Voi, näin 5.1:tä pitäisi käyttää."
Aion äänestää surround-äänijulkaisun puolesta Iso musiikki. Olisi niin hienoa istua kirjaimellisesti keskellä Rehellinen kaupunki. Mutta sitten meidän on kutsuttava sitä versiota Isompaa musiikkia.
Burchill: (nauraa) Joo, ehdottomasti! Se olisi hienoa! Tällaisilla kappaleilla on suuri tunnelma, ja alaosassa kuulet hieman enemmän määritelmää. Joskus meillä oli kaksi tai kolme erilaista bassoraitaa, ja 5.1:ssä löysimme niille tilaa sen sijaan, että ne vain "istuivat" toistensa päällä.
Oletko koskaan ajatellut, että musiikillasi olisi tällaista jatkuvaa resonanssia?
Kerr: Ei. Olet niin syvällä ja ajattelet vain: "Toivon, että joku saa Tämä. Toivottavasti he saavat sen, koska me rakastamme sitä!” Kuulostaa siltä, että puhallamme omaa torveamme, mutta me todella rakastamme sitä.
Se on mystinen asia, musiikki. Et vain ole koskaan varma. "Saat" sen, mutta saako kukaan muu edes mahdollisuutta tietää sen olemassaolosta? Ja jos he tekevät, tuntevatko he sen niin kuin sinä tunnet? Kun he tekevät, se tuntuu mahtavalta. Rehellisesti sanottuna se ei ole "ego" tavalla - joka tulee myöhemmin (nauraa) - vaan enemmänkin eräänlaisella validointitavalla: "Hei, minä olen ei hullu! En ole yksin."
