Hollis Brown toimittaa monikanavaisen musiikin suoraan modernin musiikin aikakaudella

"Se on meille hyvä asema - voimme esittää musiikkia milloin haluamme ja rakentaa yleisöä kaikilla eri tavoilla."

Nykypäivän musiikin markkinoinnin paradigman hallitseminen ei ole helppo tehtävä. Julkaisetko singlen, EP: n, koko albumin vai mitä? Piditpä siitä tai et, vastaus on "kaikki edellä mainitut".

Tosiasia on, että nykyajan muusikoiden on oltava erittäin joustavia jatkuvan ja jatkuvan saatavuuden suhteen taide – jotain, mitä juurtunut, Americana R&B -kollektiivi, joka tunnetaan nimellä Hollis Brown, ymmärtää ja hyväksyy vilpittömästi.

Klassisessa "anna ihmisille mitä he haluavat" -muoti, Hollis Brown, joka on nimetty Bob Dylanin vuoden 1964 jyrkän folk-blues-klassikon mukaan, Balladi Hollis Brownista - sinulla on runsaasti ääniammuksia, joista valita. Tämä sisältää nykyisen hittisinglen Juokse suoraan luoksesi, joka levisi entisestään, kun siitä tuli osa Abercrombie & Fitch -verkkomainoskampanjaa; Helmijoukko, viime vuoden levykauppapäivää varten räätälöity rajoitettu painos vinyyli-EP, joka myytiin loppuun niin nopeasti, että se vaati digitaalista julkaisua vain muutamaa kuukautta myöhemmin; ja koko albumi nimeltä

3 laukausta . Tuo viimeinen julkaisu sisältää Sadetanssi, kappale, jossa esiintyy edesmennyt kitara-ikoni Bo Diddley, joka sai bändille suuren vetovoiman, kun sitä käytettiin äskettäin Michael Keatonin tähdittämän Ray Krocin elämäkertaelokuvan trailerissa. Perustaja.

Joo, se on tarkalleen kuinka teet sen oikein nykyaikana.

Tietenkään koko maailman markkinointi ei tarkoita mitään, jos musiikillasi ei ole tuota swingiä, mutta hyvä uutinen on, että Hollis Brownin soundi toimii kaikilla sylintereillä.

"Olemme tavallinen bändi. Ei ole savua ja peilejä”, HB: n keulahahmo Mike Montali selitti Digital Trendsille. ”Olemme riippuvaisia ​​siitä, että me viisi pelaamme yhdessä, livenä ja potkimme. Olemme keskittyneet kirjoittamaan parasta materiaalia ja saamaan aikaan parhaat kappaleet – ne, jotka menevät parhaiten yhteen tyylimme ja yhdessä tekemämme soundin kanssa.”

Montali soitti Digital Trendsille Queensista New Yorkista keskustellakseen musiikin tekemisestä eri tavalla vinyylijulkaisuissa, miten vastata parhaiten yleisön mieltymyksiin ja muuttaa vaikutteita alkuperäisiksi ideoita.

Digitaalitrendit: Oliko sinulla mielessä tietty äänipaletti? Helmijoukko koska tiesit, että se oli alun perin tarkoitettu vain vinyylijulkaisulle?

Mike Montali: Me teimme. Menimme Nashvilleen ja äänitimme Adam Landryn kanssa [joka on myös tuottanut Deer Tickin, Vanessa Carltonin, Diamond Rugsin ja Lilly Hiattin]. Nauhoitimme sen livenä, analogisesti ja suoraan nauhalle, aivan kuten vanha vinyylilevy olisi tehty 60- tai 70-luvulla - kuten Creedence Clearwater Revival -levy tai jotain.

Meillä oli ehdottomasti ajattelutapa tehdä siitä orgaaninen ja saada meidät kaikki pelaamaan yhdessä. Jopa laulu äänitettiin livenä. Ja koska kaikki oli suorana nauhoitettuna, emme voineet palata takaisin. Jos siellä oli outo kitarajuttu, sen täytyi jäädä. Emme voineet palata takaisin ja päälleäänittää toista kitaraa, koska se kaikki meni läpi [eli useat instrumentit esiintyvät yhdessä samalla kappaleella, koska kappale nauhoitettiin livenä].

Se teki meistä paremman bändin ja nosti meidät varpaillemme paljon enemmän. Jos meillä kaikilla olisi hyvä ote, mutta minulla olisi huono lauluesitys, kaikkien täytyisi palata takaisin ja tehdä se uudelleen. Kukaan ei halunnut olla se henkilö, joka piti laivaa, mikä oli hienoa. Ja teippauksen tekeminen oikein antoi sille toivottavasti vähän enemmän lämpöä.

Ja nyt meillä on eri versioita kyseisestä EP: stä digitaalisesti Spotifyssa, iTunesissa, Soundcloudissa…

Emme edes tienneet, että se tulee koskaan olemaan verkossa, mutta sinun on mukauduttava ja otettava huomioon se, miten yleisö haluaa kuunnella musiikkia, tiedätkö mitä tarkoitan? Laitamme sen esiin kaikin mahdollisin tavoin.

Uskon, että vinyylirevival on johtanut parempiin kuuntelutottumuksiin ja saanut ihmiset kiinnittämään enemmän huomiota siihen, miten levy virtaa ja kuinka hyvältä se yleisesti ottaen kuulostaa.

Joo, ehdottomasti. Se lisää erilaisen lähestymistavan albumin kokoamiseen. Streaming tekee siitä nykyään enemmän sinkkuympäristön, mikä saa alan tuntumaan siltä, ​​että se palaa melkein takaisin Beatlesia edeltäneeseen aikaan.

Luit vain ajatukseni. Kunnes The Beatles esitteli albumin käsitteen taidemuodosta, kyse oli enemmän viikon singlestä, ja albumi oli jälki-ajatus.

Aivan juuri niin. Laitamme Juokse suoraan luoksesi julkaistiin äskettäin singlenä, ja se pärjää hyvin yksinään, vaikka sitä ei ole liitetty minkäänlaiseen albumiin. Se on todella mielenkiintoista, koska monet radiot ovat sanoneet, että tällainen single on harvinaista pärjää niin hyvin ilman liitettä mihinkään albumiin – eikä myöskään albumia julkaista.

Nyt monille ihmisille kaikki on nopeita napsautus-klikka-napsautuksia, eivätkä he halua istua tuntia ja kuunnella kokonaista levyä. He laittavat sen soittolistalle tai sekoittavat sen sinne, missä se tulee. Laittaminen ulos Juokse suoraan luoksesi itsenäisenä singlenä on luultavasti parasta mitä olemme koskaan tehneet menestyksen kannalta – se on päällä listalla, radiossa, Abercrombie & Fitch -mainoksessa, ja se on päässyt suurille soittolistoille liian.

On ollut kokemus yrittää nähdä, mikä toimii meille bändinä. Useimmat ihmiset kysyvät: "Oletko rockbändi? Voi, sitten haluamme kuulla albumeja." Mutta sinkku on asia, joka on tehty meille parhaiten, joten olemme jossain puolivälissä yrittäessämme selvittää kaiken.

Katson sinkkuja porttina bändiin. Jos pidän ensimmäisestä singlestä, saatan ostaa tai katsoa toisen, ja jos pidän siitä myös yhden, niin saatan mennä loppuun asti ja tajuta, että koko albumi on aikani ja minun investoinnin arvoinen raha. Olen nyt valmis tavoittelemaan täydellisempää kokemusta musiikistasi.

Aivan - ja se myös lisää säilyvyyttä. Jos olet bändi, joka julkaisee 12 kappaleen kokoelman ja teet lainauksen ilman lainausta "perinteinen kampanja” — luo albumikierros sen ympärille, jossa kukaan ei todellakaan anna kuukauden kuluttua sen pudottamisen jälkeen paskaa. He ovat jo seuraavan napsautuksen, seuraavan videon tai seuraavan viraalisen asian ääressä.

Ehkä 12 singlen julkaiseminen vuoden tai puolentoista vuoden aikana saattaa olla parempi idea kuin vain yhden levyn julkaiseminen, joka kerää painoa heti ja sitten häviää. Mutta se on myös tilannekohtaista, koska se voi riippua bändin tyypistä ja artistista.

Olet tarpeeksi älykäs palvelemaan yleisösi tarpeita sen mukaan, miten he haluavat päästä musiikkiisi.

Se on meidän mentaliteettimme. Uuden musiikin julkaiseminen On tärkeä. On joitakin bändejä, joiden levytysten välissä menee neljä vuotta. Se ei ole koskaan ollut tarkoituksemme. Haluamme saada jatkuvasti uusia julkaisuja joka vuosi ja keräämme suuren kokoelman musiikkia.

Meille on tärkeää julkaista uusia asioita. Ja onneksi - tai valitettavasti - kun teet niin, sinun on mentävä virran mukana ja sammutettava se sellaisena kuin se tulee. Se voi olla sinkku, EP, albumi tai kaksoisalbumi. Teet sen miten tahansa.

Haluan niin paljon uutta materiaalia kuin voin saada suosikkitaiteilijoiltani, niin usein kuin he voivat tarjota sitä.

Ja sinun on oltava luova sen suhteen. Se on meille hyvä asema; pystymme esittämään musiikkia milloin haluamme ja rakentamaan yleisöä kaikilla eri tavoilla. Nuoremmat ihmiset reagoivat singleen ja videoon sekä siihen, kuinka lisensoimme sen. Vanhempi yleisömme pitää siitä, että julkaisemme vinyyliä ja Levykauppapäivän juttuja, joten se kaikki toimii meillä.

Ja yritämme vain olla aitoja myös äänen suhteen. Tietyt kappaleet eivät välttämättä sovi yhteen muiden kanssa – äänitystyylit, ideat ja sanat. Kun teet levyä, sinulla voi olla 30 kappaletta, ja viisi niistä on sinun Todella rakkautta, mutta ne eivät sovi levyn yhtenäiseen ideaan. Et voi oikeastaan ​​laittaa niitä sinne, joten esität ne sinkkuina. Ajattelutapa on hyvin erilainen EP: stä singlestä albumiin kaiken yhtenäisyyden ja tyylin suhteen.

Kun menimme leikkaamaan Juokse suoraan luoksesi, äänitimme sen ajatellessamme vain sitä yhtä kappaletta, ja se kuulosti meistä upealta. Mutta kun teimme 3 laukausta, tunsimme kaikkien nuo kappaleiden olevan osa tätä yhtä julkaisua. Halusimme levyn tunnelman olevan yhtenäinen kappaleesta toiseen, ja lähdimme siihen tällä ajattelutavalla. Se on tilanteesta toiseen, mielestäni.

Juokse suoraan luoksesi oli jatkoa Kylmä kaupunki sound [yksi parhaista kappaleista 3 laukausta], johon olemme menossa – hieman enemmän R&B-juurirokkia. Onko siinä järkeä?

Täysin. Katson sitä kuin olette ottaneet sen varhaisen J. Geils Bandin vaippa, noin heidän varhaisilta albumiltaan J. Geils Band (1970) ja Verestävä (1973).

Oho tuo on siistiä. Minun täytyy palata ja kuunnella niitä. Aiomme mennä tällä tiellä enemmän seuraavalla suurella julkaisullamme – pirteämpää rockia nykyaikaisemman R&B: n ja Temptationsin tyylillä. Olemme olleet Americana-bändi, joka on niche-musiikkia, mutta olemme myös New Yorkista, joten meillä on se luonnollinen etu, jota joillain muilla bändeillä ei ole. Haluamme todella sukeltaa siihen emmekä pelkää sitä.

Teette niin tappavan version bluesklassikosta Lusikallinen päällä 3 laukausta että ehkä se saa ihmiset käymään katsomassa raskaampaa Cream-versiota [vuodelta 1966] sekä alkuperäistä Howlin’ Wolf -versiota [vuodelta 1960]. Minä, rakastan kaikkea pintakohinaa ja harppua [eli huuliharppua], joka tulee oikealla kanavalla versiossasi.

Niin hyvä! Siinä on myös John McCauley Deer Tickistä, joka vierailee lauluna. Se tehtiin myös livenä, ja teimme siitä mielestäni kaksi otosta. Sen lopussa se jää jumiin. Se tapahtui tavallaan sattumalta, koska nauhat soivat niin. Meillä oli jo tuo jammi nauhalla, ja menimme takaisin äänittämään Lusikallinen sen yli. Kappaleen lopussa jammi oli edelleen olemassa, ja laulu luonnollisesti leijui siihen, joten sanoimme: "Pidetään vain. Se kuulostaa jotenkin siistiltä.”

Tällaisten asioiden tekeminen on meille tärkeää kunnioittaaksemme suuria amerikkalaisia ​​artisteja, joista saimme vaikutteita. Yritämme nostaa heille hattuamme, kun vielä teemme työtämme. Haluamme olla toimija, joka jatkaa sitä amerikkalaisen musiikin perintöä, jossa ihmiset välittävät laulujen kirjoittamisesta ja omien instrumenttien soittamisesta. Se on meille tärkeää.

Olen alas sen kanssa. Sinun täytyy ottaa vaikutuksesi, laittaa ne omaan pataan ja tulla esiin Hollis Brownina sen toisella puolella.

Se on asia, jonka monet bändit ovat unohtaneet. Bändi tulee ulos yhdellä levyllä, jolla on tämä ainutlaatuinen soundi, ja siinä kaikki, mitä he tekevät; eivät mene minnekään muualle. Mutta me haluamme muuttua, ja minusta tuntuu, että olemme muuttaneet soundiamme päästäksemme siihen, missä olemme nyt. Olemme siihen paljon parempi bändi. Nyt haluamme kirjoittaa parasta mahdollista materiaalia seuraavaa julkaisua varten.