Jos vaatimattomuus olisi parasta politiikkaa, Vince Clarke olisi rauhan kuningas. Kysyttäessä hänen lähtemättömästä vaikutuksestaan nykypäivän nousevaan elektronisen musiikin skeneen, Clarke vastaa: "Yhteytemme nykyiseen tapahtumaan on se, että soitamme syntetisaattoreita. Ja siinä se."
Hän on todellakin liian vaatimaton. Elektronisen sukupolven esi-isä Clarke auttoi syntpopin pioneerina Depeche Moden perustajajäsenenä ("Just Can't Get Enough", vuodelta 1981 Puhu ja kirjoita, katti pöydän riffivetoiselle tyylilleen), teki yhteistyötä laulaja Alison Moyetin kanssa Yazissa (tai Yazoossa, riippuen siitä, kummalla puolella lampia olet) vuoden 1982 uuden aallon/syntikkahybridiklassikossa Yläkerrassa Ericin luona, ja viimeisten kolmen vuosikymmenen ajan se on ollut yhdessä laulaja Andy Bellin kanssa ikonisessa elektronisessa duossa Erasure. Ja "vapa-ajallaan" Clarke on tehnyt seikkailunhaluisia remixejä esimerkiksi Bleachersille, Future Islandsille, Plastikmanille ja Goldfrappille.
Erasure jatkaa elektronista valta-asemaansa ja ikuista merkitystään
Violetti liekki, nyt Mute Recordsissa. Liekki vahvistaa Erasuren äänivahvuuksia johtokappaleen ”Elevation”-tanssisesta kuplasta ”Sacred”-laulun hymiöön ja ”Smoke and Mirrorsin” perkussiiviseen soittoon. Clarke, 54, tapasi äskettäin Digital Trendsin ja keskusteli hänen synteesistä ja niiden soundeista, hänen suosituimmista albumeistaan ja suosikkilauluntekijästään (jotka kaikki saattavat yllättää sinut) sekä tämän päivän DJ: stä. kulttuuri. Joskus totuus on vaikeampi, mutta Clarke tuntee, ettei hän voisi tehdä sitä millään muulla tavalla. "Se on ollut elämäni", hän sanoo. "Se on valitsemani ura, enkä voi muuttaa sitä nyt."Digitaalitrendit: Violetti liekki kuulostaa minusta yhtä tärkeältä kuin kaikki mitä olette tehneet. Tuntuuko sinusta hyvältä siitä, millainen levystä tuli?
"Kuuntelen edelleen enemmän vinyyliä."
Joten kun olet lopettanut nauhoituksen, haluat vain jättää sen sivuun -
(Nyökkää) Tarkoitan, täysin. Ainoa kerta, kun katson levyjä uudelleen, on silloin, kun suunnittelen kiertuetta. Jopa tämän kanssa. Olen kuunnellut vain kolme kappaletta, joita teemme livenä.
Ääni Liekki on raikas ja hienosti yksityiskohtainen, ja kuulen, että saamme myös tilaäänisekoituksia näistä kappaleista. Mitä mieltä olet tallentamisesta korkearesoluutioisella 96-kHz/24-bittisellä taajuudella?
Olen edelleen hukassa tuossa 96-argumentissa. Arvostan sitä ja ymmärrän sen, mutta mielestäni vinyyli kuulostaa paremmalta kuin CD. Mutta 16-bittisellä ja 24-bittisellä on ero, kyllä. Ja silti kuuntelen mieluummin vinyyliä.
Miksi luulet, että ihmiset ovat palanneet vinyyliin?
En ole niin varma, että se johtuu vain äänenlaadusta. Se voi koskea varsinaista fyysistä elementtiä – tiedätkö, että sinulla on jotain suurta käsissäsi ja voit lukea sanoja ja nähdä isoja kuvia. Kun kasvoin, tein sitä iltapäivän ulkopuolella. Kävin läpi jokaisen huimauksen ja luin kaikki tiedot levyn tekemisestä.
Mikä oli ensimmäinen albumi, johon sinulla oli yhteys, ensimmäinen, joka oli todella erityinen sinulle lapsena?
(Epäröimättä) Hännän temppu, kirjoittanut Genesis. [Julkaistu 2. helmikuuta 1976 Isossa-Britanniassa, Häntä on ensimmäinen Genesis-albumi, jolla Phil Collins on laulaja Peter Gabrielin lähdön jälkeen.] Ostin stereosoittimen vain kuullakseni sen. Siihen asti meillä oli talossa vain mono, joten en ollut koskaan edes kuullut stereolevyä ennen sitä. Luulen, että pelaaja maksoi 50 puntaa. Ja muistan sen selvästi, koska seisoin kaiuttimien edessä kuullakseni sen albumin. En vain voinut uskoa sitä. Se on niin upea albumi. Olen kuunnellut sitä siitä lähtien, ja kaikki on hienoa. Se on mielestäni erittäin aliarvostettu levy.
Häntä oli Genesiksen siirtymäalbumi, mutta sillä oli paljon upeita kappaleita, kuten "Dance on a Volcano", "Squonk" ja "Ripples".
He olivat loistava bändi. He tekivät joitain ilmiömäisiä ennätyksiä. Ja se oli ensimmäinen kerta, kun kuulin Philin laulavan.
Kun kuulet tällaisen levyn, jolla on niin dynaaminen alue, musiikki ja erilainen ääni, saiko se ajatuksen: "Hmm, ehkä tämä on jotain, mitä voisin tehdä"?
Itse asiassa inspiraation minua tekemään mitä teen, oli elokuva Valmistunut, ja kun kuulin Simon & Garfunkelin musiikin ensimmäistä kertaa. Kun olin katsonut elokuvan, menin ulos ja ostin albumin ja laulukirjan ja opin jokaisen kappaleen. "The Sound of Silence" oli tietysti iso minulle. Ajattelin: "Oi, minä voin tehdä tämän." Ajattelin, että voisin tienata laillisesti. "Voi, tiedätkö, jos pystyn siihen yhtä hyvin kuin tähän, voin ansaita sopivasti elantoni, enkä enää työskentele tehtaissa."
Oletko koskaan tavannut Paul Simonia tai puhunut hänen kanssaan?
Ei, en haluaisi. Olen seurannut hänen uraansa 15-vuotiaasta lähtien, en haluaisi tavata häntä. Olen varma, että hän on erittäin mukava kaveri, mutta en halua tuhota mystiikkaa.
Näen hänen vaikutuksensa jossain määrin laulunkirjoituksissasi. Mitä ajattelit ensimmäisenä kirjoittamasi kappaleena, joka sai sinut ajattelemaan: "Hei, voin todella tehdä tämän"?
"Syntetisaattorin saaminen oli ainoa asia, joka oli minulle tärkeää."
Tuolloin luomasi teos määritteli elektronisen liikkeen. Oliko sinulla tietoinen käsitys siitä, että kohtaus siirtyy kitarasta syntetisaattoriin?
Ei oikeastaan; se oli enemmän vain se, mikä kiinnosti minua tuolloin. Gary Numan oli siellä, ja Orchestral Maneuvers in the Darkilla oli ensimmäinen singlensä "Electricity" [julkaistu 21. toukokuuta 1979]. B-puolella oli kappale nimeltä "Almost". Se oli melkein akustista musiikkia, joka tehtiin syntetisaattoreilla. Kuulin sen ja ajattelin: "No, se on mielenkiintoista. Se olisi siistiä tekemistä."
Mikä oli ensimmäinen syntetisaattori, jonka ostit?
Kawai Syntheszier-100 F. Se maksoi mielestäni 175 puntaa. Ostin sen vuonna 1980.
Mistä sait rahat siihen?
Minulla oli paljon töitä. Sen syntetisaattorin saaminen oli ainoa asia, joka oli minulle tärkeää.
Muuttiko se tapaasi säveltää musiikkia?
Ei oikeastaan. Melkein kaikki mitä olen kirjoittanut, on ollut kitarassa, koska se on minulle välitöntä. Hyvältä kuulostaa heti.
Demositko materiaalia Violetti liekki siten?
Ei tämä ennätys. Aiemmilla levyillä olemme soittaneet joko akustista kitaraa tai pianoa. Tämä kerta oli hieman erilainen, koska Andy [Bell] halusi enemmän tanssitunnelmaa, joten kokosin sen sijaan grooveja, rumpusilmukkeja ja bassoosia. Muistan, että olin hieman peloissani sen tekemisestä sillä tavalla, koska olimme kokeilleet sitä aiemmin, mutta se ei todellakaan toiminut. Vain siksi, että kun olet asettunut tähän kehykseen – kitaran kanssa, vaihdat vain näppäimiä, ja se on erilaista. Mutta tällä kertaa se onnistui todella hyvin. Ideat tulivat; ne virtasivat.
Mitä syntetisaattoriarsenaalissasi on nykyään?
Työskentelen miehen Evan Suttonin kanssa Brooklynissa ja sanoin hänelle aloittaessamme: "Voimme käyttää jokaista studiossani olevaa laitetta ainakin kerran." Niin me teimme. Ja syntetisaattorikokoelmani – olen onnekas, että minulla on melkein kaikki. (hymyilee)
Onko sinulla suosikki syntetisaattori?
Pro-One [eli Sequential Circuits Pro-One -analoginen syntetisaattori, jota käytetään Yaz-hiteissä, kuten "Don't Go" ja "Only You"]. Minulla on ollut se niin kauan. Pidän siinä olevista kirjekuorista, ja siinä on todella mielenkiintoinen modulaatio. Aiemmin urallani oli helpompi nollata, koska syntikoita ei ollut niin paljon, mutta nyt niitä on melko vähän. Toivottavasti en mene syntetisaattoriin saadakseni "erityistä" soundia. Haluan, että se pysyy haastavana. Älä mene vain Moogiin hakemaan bassoa, tiedätkö? Yritä saada potkurumpu [Korg] MS20:stä. (molemmat nauravat) Se on tavoite. Sinun on asetettava itseäsi hieman. Haaste minulle ei ole todella nopea pelaaminen; haasteena on yrittää löytää ainutlaatuinen ääni ja käyttää syntetisaattoria siihen, mitä se on ei välttämättä paras tai tunnetuin varten. Tässä albumissa käytin Arp 2600:n mukautettuja soundeja, Pro-Onea, Roland System 100M: ää ja Roland System 700:a.
Violetti liekki kulkee noin 40 minuuttia. Oliko tietoinen päätös pitää se näin lyhyenä?
Ei. Meillä oli levyä tehdessämme enemmän kappaleita kuin tarvitsimme, joten pyysimme tuottajaa [Richard X] valitsemaan hänen mielestään vahvimpia kappaleita, ja siihen se vain päätyi. Hän piti erittäin tärkeänä koko levyn kuuntelua alusta loppuun.
Sekvensointi on kadonnutta taidetta nykyään.On syytä, että "Promises" tulee muutaman kappaleen ennen "Under the Wavea". Viet meidät matkalle ja kerrot tarinan, jonka haluat kertoa.
"Saan täydellisen asemani ja soitan levyn alusta loppuun, enkä tee mitään muuta."
Etenkin Pink Floydin kanssa Kuun pimeä puoli - siellä On tarina siellä. Voit kuunnella kappaleita yksitellen, mutta et saa täydellistä käsitystä siitä, mitä se on, jos vedät satunnaisesti ”Time”-kappaleen pyörähtääksesi. Vaikka se on sinänsä vaikuttava kappale, kun kuuntelet "On the Run" ennen sitä ja "The Great Gig in the Sky" sen jälkeen, saat paljon enemmän irti. Pimeä puoli kokonaisena.
Ehdottomasti, joo! Itse asiassa se albumi on the yksi albumi, jolta en koskaan poimi kappaletta kuunnellakseni yksinään. Olen aina kuunnellut levyä. En koskaan kuuntelisi yhtään kappaletta tällä levyllä sellaisenaan; Olen aina kuunnellut koko levyn. (nauraa)
Ja olen enemmän sopusoinnussa vinyylin soundin kanssa. Olen juuri käyttänyt melkoisen määrän rahaa melko kalliiseen levysoitinstereojärjestelmään. Minulle ei ole vertailua. En halua olla snobi siitä; se on vain yksi niistä asioista.
Haluaisitko kertoa, millainen stereolaitteisto sinulla on?
Ei, en sano. (hymyilee) Muutimme äskettäin, ja olen juuri asentanut koko stereojärjestelmän. Kun on ilta, jonka olen päättänyt istua alas ja kuunnella levyä, pääsen täydelliseen asemaani ja soitan levyn alusta loppuun, enkä tee mitään muuta. Mutta jos minulla on MP3, katson televisiota ja teen muita asioita, tiedätkö mitä tarkoitan?
Mitä levyjä olet kuunnellut viime aikoina?
Kuuntelen edelleen vanhoja juttuja. Minulla on neljä kopiota Kuun pimeä puoli, joista kaksi on avaamattomia. Varmuuden vuoksi, tiedätkö? T-Rex, varhaiset Genesis-levyt ja amerikkalainen folk-juttu ennen vuotta 1980 kuulostaa kaikki fantastinen vinyylinä, mielestäni. Rakastan vain sitä ääntä, tilaa.
Kävimme ystäväni kanssa paikallisen kaupunkimme riippumattomassa levykaupassa, ja se oli meidän iltapäivämme – käymme läpi levyt ja päätimme, kumman valitsemme. ostaa ja selvittää, kumpi oli "se yksi". Ja me kumpikin ostimme yhden ja menimme sitten takaisin kotiinsa, koska hänellä oli levysoitin, ja väittelimme, mikä oli parhaat. Kyse oli siitä, kuka tiesi parhaiten. "Minulla on parempi maku kuin sinulla!"
Mitä tapahtui, jos teit huonon valinnan?
Et tekisi huonoa valintaa, koska kuuntelit levyn ennen kuin ostit sen.
Totta, sen voisi tehdä Englannissa. Emme todellakaan voineet tehdä sitä täällä Yhdysvalloissa useimmissa levykaupoissa. Ja joskus ostimme levyjä pelkästään kannen perusteella.
Mikä on myös toinen tapa aloittaa hyviä väitteitä.
Luuletko, että se on erilainen kokemus nuoremmille sukupolville, jotka eivät varttuneet ostamaan vinyyliä, mutta aloittavat sen nyt?
Minä en tiedä. Poikani kuuntelee musiikkia vähän – hän on vasta 8-vuotias, eikä hän usko, että hän tekisi eroa MP3- ja vinyylilevyn välillä. Ainoa asia, jonka hän huomasi, on, että se on enemmän a vaivautua soittaa levyä. Sinun täytyy nousta ylös ja tehdä asialle jotain. Sinun täytyy liikkua fyysisesti. (molemmat nauravat)
Miksi DJ-kulttuurista on tullut niin näkyvä?
”Ideat tulivat; ne virtasivat."
Miten muodon edelläkävijänä näet tämän päivän elektroniikkaskenen?
Yhteytemme siihen, mitä nyt tapahtuu, on se, että soitamme syntetisaattoreita. Ja siinä se. Mutta mielestäni koko elektroninen kohtaus sellaisena kuin se tällä hetkellä tapahtuu, on erittäin jännittävää – yhtä jännittävää kuin se on koskaan ollut.
Miksi niin? Miksi nyt?
Vain siksi, että niin monet ihmiset tekevät niin. Mutta on niin paljon kuunneltavaa. Minulla ei ole tarpeeksi aikaa päivässä kuunnella kaikkea, mitä siellä on. Monet tavarat ovat paska, tottakai – mutta jotkut ihmiset todella rikkovat rajoja. Minulle se on erittäin inspiroivaa. Olen todellinen beats-addikti, joten kuuntelen vain kaikkea tanssijuttua, joka tulee läpi.
Onko jotain mitä suosittelette kuuntelemaan?
En koskaan suosittelisi mitään. (hymyilee ja DT nauraa) Ei, suosittelen, että pidät korvasi auki. se on minun suositus.
