Haastattelu: Cut Copy DJ Dan Whitford puhuu Oceans Apartista

"Haluan aina tuntea, että DJ-mixissä on kaari", sanoo Dan Whitford uraauurtavasta melbournessa australialaisen elektroniikkayhtyeestä Cut Copysta.

Ja Whitford sijoittaa rahansa sinne, missä hänen yhdistelmänsä on, minkä todistaa kotikaupungin taiteilijoiden monimuotoisuus. Leikattu kopio esittää: Oceans Apart, saatavana nyt useissa eri muodoissa yhtyeen oman Cutters Records -julkaisun kautta. Oceans Apart on vilkas, jatkuva 80 minuutin DJ-sekoitus, joka on muodostettu 19 kappaleesta, jotka edustavat Melbournen paikallista underground-tanssimusiikkia ja nousevaa klubikulttuuria. Oceans Apart on säälimättömän elinvoimainen tempoltaan ja fiilikseltään, ja se kulkee tanssikartan poikki elektrodiskosta syviin metallisiin grooveihin, joskus jopa pujota 80-luvun takaisinsoittoja hurjan perkussiivisiin tribal house -kohtiin – ja kyllä, kuulet siellä digideroon tai kaksi liian.

Digital Trends kulki aikavyöhykkeiden läpi (omalla elektronisella tavallamme) saavuttaakseen Whitfordin, joka palasi kotimaahansa Australiaan keskustellakseen sen alkuperästä.

Valtameret, miksi lo-fi ja korkearesoluutio voivat esiintyä rinnakkain tanssimusiikissa ja mitä tulevaisuus tuo tullessaan elektroniselle skenelle. Vapauta mielesi, ja loput tulevat perässä.

Digitaalitrendit: Olen nauttinut saumattomasta luonteesta Oceans Apart. Voitko kuvailla prosessia, kuinka sen kokoat? Kuinka paljon musiikkia teidän piti seuloa läpi saavuttaakseen 80 minuutin rajan?

Dan Whitford: Pohjimmiltaan halusin tehdä hyvän sekoituksen, mutta myös dokumentoida niin paljon Melbournen nykyistä kohtausta kuin pystyin. Tunsin luultavasti suurimman osan ihmisistä, jotka tuottavat tällaista musiikkia, joten se oli vain a kysyä, onko heillä julkaisematonta materiaalia tai voisivatko he kirjoittaa jotain nimenomaan olevan mukana. On selvää, että kun kaikki palasivat upeilla kamareilla, lopullisten valintojen valitseminen oli vaikeaa, koska minulla oli paljon enemmän palautetta kuin mahtuu yhteen sekoitukseen. Se oli vaikea valinta, mutta luulen, että viime kädessä tämä teki miksauksesta todella mukaansatempaavan kuunneltavan.

Tiedän, että se piti minut kihloissa. Miten päätit siirtymät tempon ja tunnelman vaihdosten suhteen? Pitikö sinun tehdä paljon tasovastaavia?

Aina kun työskentelen studiopohjaisen miksauksen parissa, on melkoista työtä sekvensointiin ja sen varmistamiseen, että kaikki kappaleet sopivat yhteen. Jotkut kappaleet vaativat hienovaraista editointia. Esimerkiksi Fantastic Man's Robotti kiusaus on nimensä mukaisesti rumpukoneista ja syntisoinnista luotu kappale, kun taas NO ZU: n Raw Vis Vision sen tekee livebändi. Joten saadakseni nämä yhteen, minun piti luoda laajennettu intro-silmukka Raw Vis Vision tuoda orgaaniset lyömäsoittimet hitaasti seokseen ennen kuin kappale putoaa.

Onko olemassa jokin tietty äänimatka, johon haluat kuuntelijoiden osallistuvan? Oceans Apart? Mikä on aiottu takeaway?

Luulen, että tämä on yksittäisen kuuntelijan oma asia. Haluan aina tuntea, että DJ-miksauksessa on kaari, oli se sitten live- tai jotain tällaista levyä varten luotua. Pidän siitä, että miksaus kiihtyy hitaasti energisesti ensimmäisen puoliskon ajan, kunnes se saavuttaa todellisen huippupisteen kappaleiden, kuten Coober Pedy University Bandin, ympärillä. Kookaburra ja Niilin suistossa Eetteri. Mutta sitten se menee silti pidemmälle loppuun mennessä oudommalle, harkitsemalle alueelle. Olen aina sitä mieltä, että muutama curveballs on hyvä sekoitus!

Kyllä, nuo kaarrepallot pitävät sen mielenkiintoisena. Tuntuuko omasta kansainvälisestä menestyksestäsi vaikuttaneen Melbournen underground-skeneen?

Luulen, että Melbournen tanssimusiikkiskene on hitaasti kasvanut viimeisen viiden vuoden aikana, ja artistit ja DJ: t ovat täällä tunteneet enemmän ja luottaa enemmän kykyynsä luoda ainutlaatuista musiikkia ja olla varma, että se löytää yleisön sekä täällä että kansainvälisesti. Aiemmin Australia on joskus tuntenut olevansa jäljessä muusta maailmasta musiikkitrendeissä, mutta nyt minä ajattele, että ajatus on heitetty pois ja erimielisyyksiämme on alettu juhlia, sen sijaan, että tuntuisi siltä esteenä.

Olen varma, että on rohkaisevaa nähdä muiden melbournelaisten artistien saavuttavan kansainvälistä menestystä, mutta en ota mitään kunniaa siitä, että tanssiskene on tällä hetkellä niin vahva. Se johtuu suuresta kovasta työstä ja taiteilijoiden halukkuudesta olla seikkailunhaluinen, eikä periaatteessa välitä.

Sekoituksen alussa - itse asiassa noin 6 minuuttia - kuulemme lauseen "Musiikki on intohimoni" toistuvan muutaman kerran. Onko tämä julistus, jonka kanssa olet samaa mieltä? Minusta se varmasti näyttää siltä.

Musiikki on elämäni on Andras ja Oscar -kappale. Luulen, että se on kirjoitettu hieman kieltämättä, mutta se on ehdottomasti yksi suosikeistani kompissa.

Miksi luulet olevasi niin intohimoinen musiikkiin? Mikä saa sinut tekemään sen ja jakamaan sen ihmisten kanssa?

En oikein tiedä, miksi haluan luoda. Musiikki on vain jotain, josta olen aina pitänyt, joten sen tekeminen tuntui loogiselta askeleelta. Nyt kun Cut Copysta on tullut tunnettu, menestyvä bändi, se tarjoaa mahdollisuuksia työstää yksittäisiä ideoita, kuten Oceans Apart, ja toivottavasti lisää asioita tulevaisuudessa.

Tiedän, että lo-fi on tärkeä sinulle kuuntelijana ja luojana, mutta pidätkö korkearesoluutioisesta toistosta – kuunteletko musiikkitiedostoja 96 kHz/24-bittisellä tai suuremmalla taajuudella?

En itse asiassa ole tiukka sen suhteen, että tarvitsee kuunnella korkealaatuista musiikkia. On selvää, että tanssimusiikin ääniominaisuudet ovat erittäin tärkeitä klubiympäristössä, erityisesti siinä mielessä, kuinka ne aktivoivat tilaajia, kun olet tanssilattialla. Tämä on kiistatonta. Mutta sanottuani sen, monet asiat, joita todella kaivan, on super-lo-fia, kuten neljän kappaleen tallenteet tai musiikki, joka sisältää alhaisen bittinopeuden näytteitä.

Kotikuuntelua varten heikomman tarkkuuden tallenteiden utuisuus tai terävyyden puute saa mielikuvituksesi täyttämään aukkoja ja joskus kuulemaan kappaleen huonolaatuisella YouTube-tallennuksella voi itse asiassa olla outoa energiaa, joka puuttuu, kun viimein kuulet saman kappaleen kylmässä, ankarassa valossa. 96/24 tallennus. Luulen, että yritän sanoa - niitä on ei säännöt. On syitä, miksi sekä lo-fi että korkearesoluutioiset voivat toimia. Se on vain taiteilijasta kiinni, kuinka se tehdään.

Hyvä pointti. Näen kaksi vinyyli-EP: tä Oceans Apart kohokohdat on julkaistu. Sinulla on silti oltava affiniteetti LP-muotoon.

Joo, rakastan vinyyliä ja olen kerännyt levyjä todella pitkään! Totta puhuen – se on klassinen tallennusmuoto ja paras muoto taideteoksille. Ja se on myös erittäin imarteleva formaatti äänelle. On mahtavaa kuunnella kappaleen 12-tuumainen vinyyliversio digitaalisen version rinnalla, ja sanoisin, että 9 kertaa 10:stä, sinun täytyy sanoa, että vinyyli on parempi kuunneltava.

Millainen järjestelmä sinulla on musiikin kuunteluun?

Studiokokoonpanoni ulkopuolella minulla on Technics SL1200 [levysoitin] ja Yamaha CA-810 [integroitu vahvistin] kotikuunteluun, ja joitain mukautettuja kaiuttimia, jotka ostin op-kaupasta. Itse asiassa minulla ei ole aavistustakaan, kuka ne on tehnyt, mutta ne kuulostavat hyvältä!

Lyön vetoa! Luin haastattelun vuodelta 2013, jossa sanoit, että koko albumin kuunteleminen on "kuin juoksisi maratonia" -

Haha, kyllä, tarkoitin "maratonin juoksemista" positiivisella tavalla!

Ai niin, näin minä sen otin. Rakastan kuunnella albumeja alusta loppuun artistin tarkoittamalla tavalla. Kuulostaa siltä, ​​että sinäkin.

Joo. Mielestäni on paljon enemmän mahdollisuuksia kertoa tarina ja antaa ihmisille kokemus, kun sinulla on 40 minuuttia tai enemmän aikaa tehdä se. Minulle osa levyjen tekemisen taiteesta on tapa, jolla yksi raita kuulostaa toistensa vieressä, joten jos kuuntelet vain yhtä kappaletta kerrallaan, et koskaan kuule asioita niin kuin artisti sen tarkoitti. Ihmisten kuuntelutottumukset ovat ehdottomasti muuttuneet, mutta mielestäni albumimuodolle on silti paikka.

Minä myös ehdottomasti. Onko sinulla suosikkialbumeita, joita haluat kuunnella alusta loppuun? Millä albumeilla sanoisit edelleen vaikuttavan sinuun?

Monet näistä levyistä ovat itse asiassa samoja. Rentoudu The KLF (1990) on hämmästyttävä teos, joka kertoo tarinan fiktiivisestä tiematkasta Amerikan halki. Se on levy, jolla on järkeä vain, kun sitä kuunnellaan alusta loppuun. Pidän myös The Avalanchesista Siitä lähtien kun jätin sinut (2000). Tuo levy teki valtavan vaikutuksen minuun nuorena australialaisena elektronisena muusikkona.

Mitä voit kertoa työskentelystä Dave Fridmannin kanssa Cut Copyn vuoden 2013 albumilla, Vapauta mielesi? Hän on tuottaja, joka on erittäin virittynyt korkearesoluutioisiin ja surround-äänitallenteisiin. Mitä hän toi sinulle äänipöytään?

Dave on melko ainutlaatuinen tuottaja ja miksausinsinööri, ja hänen kanssaan oli mahtavaa työskennellä tällä levyllä. Hänellä on ilmeisesti taipumus psykedeeliseen musiikkiin, ja se oli hieman viimeaikaisten levyjemme teemana, joten se vaikutti sopivalta. Hän itse asiassa sekoittaa todella hiljaa, mikä saattaa yllättää jotkut ihmiset. Kuunnellessasi alhaisella äänenvoimakkuudella on melko nopeasti selvää, kuuluuko kaikki oikein miksauksessa. Mielestäni hän teki hienoa työtä vangitessaan niin monia pieniä yksityiskohtia ja salliessaan niiden löytää paikan.

Kävely taivaalla on varmaan suosikkini Vapauta mielesi seurata. Siinä on niin uskomatonta vaikutus.

Dave käyttää myös paljon erilaisia ​​vääristymiä mikseissään, ja tapauksessa Kävely taivaalla, hän työskenteli luovaa miksaustaikuutta muuttaen sen hyvin hillitystä kehtolaulusta mahtavaksi, oudoksi hymniksi. Rummut tulevat sisään kuin jonkinlainen raamatullinen tapahtuma, jyliseen kaiuttimista. Se ei ollut sitä, mitä emme koskaan aikoneet tälle kappaleelle, mutta olen päätynyt rakastamaan sitä.

Äskettäin puhuin Erasuren Vince Clarken ja Gary Numanin kanssa, ja he molemmat tunsivat nykyisen elektronisen/tanssimusiikin kohtaus – jota he molemmat ihailevat suuresti – on paljon velkaa 70-luvun lopun ja alun uraauurtaville soundeille ja artisteille 80-luku. Oletko samaa mieltä tuosta arviosta? Oletko itse kiinnostunut tuosta musiikin aikakaudesta?

Olen ehdottomasti samaa mieltä. Luulen, että 70- ja 80-luvuilla ajatus syntetisaattoreista oli vielä jotain melko futuristista, ja se oli osa estetiikkaa. Luulen, että nyt syntetisaattoreilla on enemmän vakiintunutta soundia, jossa on omat assosiaatiot. Sinulla voi olla syntisointisoundeja, jotka ovat tuttuja tai nostalgiaa. Pidän varmasti tuon aikakauden musiikista, olipa se sitten elektronista, diskoa, punk-musiikkia, kokeellista tai jotain aivan muuta.

Ihmiset etsivät edelleen ainutlaatuisia ja tuntemattomia soundeja, joten se ajatus ei ole kadonnut, mutta luulen vain, että synteesi musiikillisena muotona kypsyy hitaasti. Ja tämä johtuu suurelta osin artisteista, kuten Yaz, Brian Eno, Telex, Tangerine Dream ja lukemattomat muut.

Mihin elektroninen/tanssiskene mielestäsi on menossa?

Toivottavasti se jatkaa kehittymistä ja yllätyksiä. Yksi asioista, joista pidän joissakin uuden sukupolven tanssituottajissa – mukaan lukien monet niistä, jotka ovat mukana Oceans Apart – on se, että he ovat muotoilleet musiikkimakunsa aikakaudella, jolloin Internet antaa sinulle paljon paremman pääsyn jopa hämärimpään musiikkiin. Musiikki, jota he tekevät, on paljon seikkailunhaluisempaa. Vielä 10 vuotta sitten en usko, että taiteilijoilla oli sama tieto niin monista oudoista musiikkigenreistä.

Jopa viikonloppuna olin klubilla ja kysyin DJ: ltä, mitä kappaletta hän soitti. Se osoittautui rajoitetusti painavaksi Etelä-Afrikan prototalon levyksi, jota ei luultavasti koskaan tullut yli 500 kappaletta. Tätä rakastan moderneissa tavoissa löytää musiikkia – voit löytää mitä tahansa! Ja muusikkona se ei voi olla huono asia.

Minun korvilleni uusien äänien löytäminen on aina Hyvä asia. Mitä Cut Copylla on siihen verrattuna? Millaisia ​​ääniä voimme odottaa kuulevamme sinulta seuraavaksi?

Vaikea sanoa. Kun olen ollut tien päällä noin 12 kuukautta, olen nyt innoissani alkaessani ajatella musiikin tekemistä uudelleen. Olen kuunnellut paljon uutta, mukaan lukien levyt, jotka olin ostanut matkoilla, mutta minulla ei ollut mahdollisuutta rentoutua ja omaksua. Lisäksi täällä Australiassa alkaa kesä, mikä on minusta aina melko inspiroivaa.

Olen myös viettänyt pari viikkoa kotistudioni uudelleenjärjestelyissä. Aphex Twinin mukaan tämä on tärkein osa levyn tekoprosessia. Jos se on totta, uusi ennätys ei voi olla kaukana. (nauraa)