MP3:n napsauttaminen iTunesissa on helppoa. Sen tekeminen ei ole. Tässä on katsaus kulissien taakse siitä, mitä tapahtuu sellaisen musiikin tekemisessä, jota pidämme itsestäänselvyytenä.
Teknologia on mennyt pitkälle musiikin levittämisessä helpommin kuin koskaan, mutta sen tuottaminen on edelleen valtava tehtävä. Taiteilijat, tuottajat ja äänitysinsinöörit voivat käyttää tunteja, viikkoja ja kuukausia tislaamaan vain muutaman minuutin virheettömän äänen. Saavutetaanpa se lopulta vinyylilevynä levysoittimelle tai neljännesmiljoonana ykkösiä ja nollia, jotka lataat muutamassa sekunnissa, näin musiikki syntyy.
Suositellut videot
Äänite
Ensimmäinen askel kappaleen tallentamisessa on ilmeinen: Tallenna äänet, jotta voit toistaa ne myöhemmin. On olemassa useita tapoja tehdä tämä, mutta useimmilla on seuraavat yhteiset laitteet:
- mikrofoni, joka muuttaa äänen sähköisiksi impulsseiksi
- esivahvistin lisäämään näiden signaalien voimakkuutta
- tallennusväline tallentaa kaapatut äänet myöhempää käyttöä varten
Päätös, tallennetaanko digitaalisesti (kuten tallennettaessa tietokoneen kiintolevylle) vai analogisesti (kuten tallennettaessa 2 tuuman nauhalle), on tärkeä harkinnanvarainen asia. Digitaalinen tallennus on suhteellisen helppoa. Mikrofonin analoginen signaali on muutettava digitaaliseksi signaaliksi, jonka tietokone ymmärtää, mutta "rajapinnat" tämän muuntamisen suorittamiseksi ovat yleistymässä ja halvempia. Digitaalisella asetuksella paina vain "nauhoita" ja tietokone ja käyttöliittymä tekevät kaiken raskaan työn – käsittelevät äänisignaalin ykkösiksi ja nollaksi ja tallentavat ne kiintolevyllesi.
Liittyvät
- Kuinka ladata musiikkia SoundCloudista
- Perheenjäsenten lisääminen Apple Music -tilaukseen
- LG: n WebOS-televisiot saavat alkuperäisen Apple Music -sovelluksen
Tästä helppoudesta huolimatta monet muusikot pitävät nauhoitusta parempana sen uskollisuuden ja kyvyn vuoksi käsitellä vahvoja signaaleja "musikaalisemmin" kuin digitaalisesti. Nauhalla on kuitenkin omat haittapuolensa.
"Ilmeisesti nauhan haittapuoli on editointi, mutta se on pieni hinta maksettavaksi tuosta lämpimästä, voitaisesta soundista", sanoo Ryan Northrop, rumpali. Hunien pojat. "Et voi muokata nauhalla leikkaamatta sitä tai tallentamatta sitä, mitä teit aiemmin. Toisin kuin digitaalisessa, et voi lyödä sisään [nauhoittaa lyhyttä ääntä uudelleen] ja korjata asioita – ellet ole velho tai jotain.
Nauha on myös paljon kalliimpaa kuin levylle tallennus. Täyspitkä albumi voi käyttää neljää kelaa 2 tuuman analogista nauhaa yli 1 200 dollarin kokonaiskustannuksilla. Lisäksi sinun on löydettävä toimiva nauhakone ja sen käyttöön perehtynyt insinööri – molemmat ovat yhä harvinaisempia digitaalisessa ympäristössämme.
Sekoitus
Nykyaikainen äänitys tuottaa tyypillisesti useita äänitiedostoja – laulua, kitaraa, rumpuja – joskus jopa 100 tai enemmän. Tätä kutsutaan moniraitatallennukseksi. Stereosi ei pysty toistamaan 100 eri äänitiedostoa kerralla. Siinä sekoitus tulee mukaan. Miksaus yhdistää moniraitanauhoitukset sellaiseen muotoon, jota kuluttajastereot voivat käsitellä.
Pat Kearns, Portlandin omistaja PermaPress Studios, vertaa sekoittamista kakun leivontaan. ”Ensin otat kaikki ainekset pois ja käynnistät uunin – istunnon käynnistyminen, äänentoisto. Sekoita sitten kuivat aineet keskenään. Tämä tarkoittaa yleensä rytmiosion (rummut ja basso) tasapainottamista”, hän sanoo. ”Sitten alat laittaa kosteisiin aineksiin – kitaroita, koskettimia ja laulua. Laita se pannulle ja laita se uuniin – [jota voit ajatella] sekoituksen "tulostamisena", yleensä stereona. Anna sen jäähtyä, tarjoile ja nauti iPodillasi tai missä tahansa muussa musiikista nauttimassasi."
Kuten tallennuksen yhteydessä, myös analogisen ja digitaalisen valinta on otettava huomioon miksauksen aikana. Jos tallentuksesi ovat digitaalisia, voit käyttää ohjelmistoja, kuten AVID's Pro Tools tai Apple's Logic Pro, käsitelläksesi ja yhdistääksesi yksittäisiä äänitiedostoja etkä koskaan poistu tietokoneeltasi. Monet haluavat kuitenkin yhdistää äänisignaalit "analogisessa maailmassa", usein käyttämällä miksauspöytää, kuten yllä olevassa kuvassa oleva Kearnsin Soundworkshop Series 34.
Analogisessa miksauksessa signaali syötetään miksauspöytään joko nauhalta tai läpi käsitellyistä digitaalisista tiedostoista. digitaali-analoginen liitäntä — laite, joka luo analogisen signaalin uudelleen digitaalisesta edustus. Kun äänet on ohjattu konsoliin, miksausinsinööri voi tehdä hienosäätöjä jokaiseen, ennen kuin signaalit yhdistetään stereomiksauksen muodostamiseksi.
Monet muusikot suosivat analogista miksausta, koska "outboard" -laitteet - fyysiset laitteet, jotka kuulostavat paremmalta kuin niiden virtuaaliset vastineet - voidaan tuoda soittamaan. Ehkä vielä tärkeämpää on, että yksittäiset tallenteet yhdistetään - tai "summataan" - miksauspöydässä käyttämällä todellista fysiikkaa tietokonesimuloinnin sijaan, mikä ei koskaan voi vastata todellisen elämän uskollisuutta.
Masterointi
Vaikka moniraitasignaalien yhdistäminen johtaa miksaukseen, jota voidaan tarkastella kotistereolla, useimmat albumit käyvät läpi masterointiprosessin ennen kuin ne julkaistaan yleisölle. Masterointi luo lähteen, josta kaikki tulevat kopiot tuotetaan.
"Mastering on taidetta käsitellä kokoelma miksauksia kiillotetuksi, yhtenäiseksi levyksi", sanoo Chris Vita Vita Mastering.
Missä miksaus luo kappaleita moniraitanauhoitteista, masterointi muotialbumeja kappaleista. "Masterointiprosessi voidaan pohjimmiltaan jakaa kahteen päätehtävään", Vita sanoo, ""makeutus" -sekoituksia hienovaraisilla ja harkituilla signaalimäärillä. prosessointi (ensisijaisesti taajuuskorjaus ja pakkaus) ja kappaleiden järjestäminen niiden aiottuun järjestykseen joko hiljaisuuden tai ristihäivytyksen kanssa siirtymät." Tuloksena on integroitu tuote, joka voidaan toimittaa kuuntelijalle, jossa oli vain kokoelma löyhästi kytkettyjä mediaa ennen.
Masterointi on erittäin tärkeää korkealaatuisille julkaisuille, vaikka se voi olla mystinen prosessi. Hyvä tai huono masterointityö voi tehdä tai rikkoa albumin – varsinkin niille, joilla on vaativinkin maku.
Jakelu
Taiteilija tekee lopullisen valinnan, kuinka toimittaa työnsä faneilleen. Onneksi ei ole koskaan ollut enemmän tai parempia tapoja tehdä tämä.
Vinyylilevyt ovat edelleen audiofiilien ja hipsterien ykkösvalinta korkean tarkkuuden (entiselle) ja viileyden (jälkimmäiselle) ansiosta. Vinyyli on kuitenkin myös kallein jakelutapa. Minimituotantomaksut ovat todennäköisesti yli 600 dollaria. Lisäksi miksaukset on hallittava erityisesti vinyylin rajoitusten kompensoimiseksi – kustannus, joka voi helposti vastata tai ylittää muita tuotantokustannuksia. Vinyyli, monille halutuin jakeluväline, on valitettavasti myös vähiten saavutettavissa oleva. Nauhakasetit ovat edelleen vaihtoehto analogista jakelua etsiville, mutta vielä harvemmalla mahdollisella kuuntelulla on toimivia kasettidekkejä kuin toimivia levysoittimia – tämä on tärkeä rajoitus bändeille, jotka pyrkivät saavuttamaan laajimman yleisö.
CD-levyt ovat luultavasti suosituin vaihtoehto musiikin levittämiseen näytöksissä. Samalla 600 dollarilla, joka ostaa vain 100 7 tuuman levyä, voi ostaa 500 täyspitkää CD-levyä sellaiselta yritykseltä kuin Cravedog. Myös lyhyempiä tuotantosarjoja on saatavana, mutta yksikköhinta on paljon korkeampi kuin suurempien ajojen hinta. Bändit, joilla on tiukat budjetit – kuten monet ovat – voivat aina polttaa CD-levyjä itse. Vaikka CD-levyt ovat yleisesti ottaen vähentyneet, ne ovat jatkossakin tärkeä osa jakeluekosysteemiä, varsinkin budjetin omaaville artisteille.
Ei ole koskaan ollut näin helppoa jakaa musiikkia verkossa. Tämä johtuu suurelta osin Bandcampista – parasta mitä itsenäisille muusikoille on tapahtunut MySpacen jälkeen. Syötä Bandcamp-kappaleita ja PayPal-tili, niin saat verkkomusiikkikaupan käyntiin muutamassa minuutissa. Bandcamp ei vaadi liittymismaksua, mutta menetät merkittävän osan tuloistasi sen ja PayPalin maksuihin. Tästä huolimatta Bandcampista on nopeasti tulossa verkkomusiikin myynnin lingua-franca.
Voitto… mutta todennäköisesti ei
Albumin tuottaminen voi viedä valtavasti aikaa, vaivaa ja rahaa. Yllä olevat vaiheet eivät edes sisällä tallennettavan musiikin kirjoittamista, mikä itsessään voi viedä kuukausia tai jopa vuosia.
Palkkiot taiteilijan vaivannäöstä ovat usein niukat. Hyvin harvat saavat takaisin äänitysprojekteihinsa käytetyt rahat, ja vielä harvat saavat korvauksen panostetusta ajasta. Useimmille musiikki on edelleen rakkauden työtä ja kallista.
Jos musiikki on jotain, josta nautit, muista: sen tekeminen on vaikeaa ja kallista. Sen tuottajat ansaitsevat tukemme. Muista tämä, kun seuraavan kerran muusikkoystäväsi pyytää sinua tukemaan Kickstarter-projektia.
[Ylein kuva: Oliver Sved/Shutterstock]
Toimittajien suositukset
- Kuinka vaihtaa Spotifysta Apple Musiciin
- Kuinka ladata musiikkia Spotifysta offline-kuuntelua varten
- Apple Musicin toistaminen Alexa-laitteella
- AirPods- ja Beats-omistajat voivat saada Apple Musicin ilmaiseksi 6 kuukaudeksi
- Kuinka virtuaalinen MAMA 2020 -musiikkipalkintoshow nosti tekniikan aivan toiselle tasolle
