Haastattelu: Tom DeLonge puhuu Blink-182:n perinnöstä ja Angels & Airwavesista

Ei epäilystäkään - Tom DeLonge on nykyajan Dream Weaver.

Ensisijaisena todisteena toimitamme Angels & Airwavesin Unelmakävelijä, keulahahmo/kitaristi DeLongen ja multiinstrumentalisti Ilan Rubinin idea. Unelmakävelijä (ulko tänään AVA: n kautta eri alustoilla) kertoo tarinan yhdestä runoilija Andersonista, jota kuvataan "lucid Dreameriksi, jolla on harvinainen kyky olla tietoinen unelmistaan ​​niiden toteutuessa." Kuinka runoilija on vuorovaikutuksessa oman henkilökohtaisen Dream Walkerinsa kanssa, joka suojelee häntä a julma Night Terror -hirviö, on tarina, joka kietoutuu useisiin multimediaalustoihin – mukaan lukien 14 minuutin animaatio lyhytelokuva Runoilija Anderson: Unelmakävelijä (joka äskettäin voitti parhaan animaation lyhytelokuvan palkinnon Toronton kansainvälisillä lyhytelokuvafestivaaleilla), sarjakuva, romaani ja live-action-elokuva.

Miksi tällainen keskittyminen unelmiin? ”Kirjaimellisesti puolet elämästämme kuluu tämän asian tekemiseen, josta tiedämme hyvin vähän, ja silti kirjaamme sen pois ei ole tärkeä”, huomauttaa DeLonge, joka jatkaa myös aikansa vokalistina/kitaristina Blink 182. ”Mielestäni on mielenkiintoinen harjoitus kaivautua niihin ja selvittää, mitä unet tarkoittavat.

Unelmakävelijä hahmo on meidän jedimme - tavallaan kuin jos Tronilla olisi lapsi."

Itse albumi on post-rockin ja elektronisten soundien sykkivä risteys, joka on peräisin Halvaantunut kohonneeseen tanssipesuun Suudelma loitsulla uuden aallon jangleen Luoteja tuulessa. Digital Trends soitti DeLongelle, joka täyttää ensi viikolla 39 vuotta (eh, minkä ikäinen olen taas?) keskustellakseen siitä, miten voisin sulautua yhteen tekniikka, paras tapa sovittaa voimasoinnut uudelleen ja kuinka hän sovittaa yhteen korkearesoluutioiset halunsa punk-vetoistensa kanssa juuret.

Digitaalitrendit: Unelmakävelijä kattaa paljon maata, mutta mielestäni suosikkini siinä on aivan viimeisessä kappaleessa, Anomalia, jossa sanot: "En koskaan halunnut rantautua / halusin olla anomalia." Se on melko kertova linja runoilija Andersonin hahmolle - ja ehkä myös sinulle.

Tom DeLonge: Kiitos, arvostan, että otit esiin tuon lyriikan. Koko elämäni on ollut tätä mieletöntä vahvistuksen etsintää taiteilijana. Luulen, että jokaisella taiteilijalla on se, mutta minä antaisin melkein mitä tahansa viestiäkseni jostain ja katsoakseni, voinko liikuttaa ihmisiä. Niin se on aina ollut musiikissani. En koskaan halunnut vain risteillä ohitse ja pitää sitä itsestäänselvyytenä. Olisin hyvin helposti voinut tehdä samaa paskaa uudestaan ​​ja uudestaan.

Kyllä, on olemassa kaava, johon voit helposti liittyä. Mutta yleinen käsite ja toteutus Unelmakävelijä todistaa toisin – ja se myös todistaa, että albumiformaatilla on edelleen voimassaoloa tänä päivänä.

No, olet harvinainen rotu, ja toivon, että teitä olisi enemmän! Otamme sen myös vakavasti. Albumin tekeminen kesti kaksi vuotta. Jos kuuntelet jokaista kappaletta, levyllä ei ole paskaa. Pitävät ihmiset siitä musiikista tai eivät, niin se on eri. Ja tuomalla musiikkia erilaisille medioille – kuten tekemällä kaikki animaatiot, pitkät elokuvat ja romaani – ihmiset alkavat ymmärtää, että otimme tämän jokaisen pienen pilarin erittäin vakavasti.

Äänillisesti sanottuna jokaisessa kappaleessa tapahtuu niin paljon, että minun täytyy kuvitella, että ajattelit korkearesoluutioista toistoa koko sen tekemisen ajan. Totta?

Joo! Angels & Airwavesissa yritämme aina tehdä siitä kuulokkeelämyksen. Mutta en ole missään samassa liigassa joidenkin ennen minua tulleiden hienojen bändien kanssa. Ihmiset haluavat sanoa: "Voi, teet konseptilevyn, kuten Pink Floyd.” Älä koskaan mainitse meitä samassa lauseessa! (molemmat nauravat) Tarkoitan, olen punk-rock-lapsi. Tiedätkö, minä kirjaimellisesti kasvoin autotallissa, ja olimme aina epäluuloisia ihmisiä kohtaan, jotka osasivat soittaa instrumenttejaan hyvin.

No, tiedän miksi sitä voi kutsua, Tom. Voit olla Punk Floyd.

(nauraa) Voi, se on hyvä, reilua! Angels & Airwavesissa yritän parhaani mukaan muokata musiikkia sinne, missä se on kokea kuulokkeissa. Kun aloitimme 10 vuotta sitten, teimme paljon todella, todella mielenkiintoisia asioita, joita kukaan ei tehnyt. Olimme äänittämässä ääniä. Laitoimme kiviä kenkälaatikoihin ja pyörittelimme niitä ympäriinsä ja heitimme niitä ja laitoimme kylpyhuoneeseen oudon vahvistimen, jotta se soisi outo.

Ilan Rubinin liittyminen tähän levyyn on ollut aivan mahtavaa. Tarkoitan, että kaveri on paras multi-instrumentalisti, jonka olen koskaan tavannut elämässäni. Välittömästi olin kuin: "Voi luoja, hän osaa pelata mitä tahansa. Tämä lapsi pystyi hyppäämään pianon selkään ja soittamaan Beethovenia, hän voisi istua rumpujen takana ja sooloa 2 tuntia, ja hän on ehdottomasti parempi kitaransoitossa kuin minä!" Sen lisäksi hän valvoo koko yön ja lukee käsikirjoja omien analogisten syntetisointiäänten luomisesta. Hän loi kaikki levyllä kuulemasi syntisointisävyt tyhjästä.

Joten yleinen, super-souped-up elektroninen tunnelma Suudelma loitsulla onko hän jotain keksinyt sillä tavalla?

Joo, hän loi sen analogisilla syntetisaattorimoduuleilla. Hän asensi oskillaattorin ja valitsi sen. Se oli hyvin Radiohead-lähestymistapa, tiedätkö? Tapa, jolla työskentelemme yhdessä, on melko hämmästyttävää, koska olemme niin päinvastaisia. Olen maalari, joka heittää maalia kankaalle ja kun se roiskuu, sanon: "Se on sairasta!" Hän on mies, joka pitää sitä taiteena ja viettäisi siihen kuukausia maalaten suuren asetelman juhlatanssista. (DT nauraa) Täysin erilaisia ​​lähestymistapoja. Mutta siksi se mielestäni toimii. Olen a tunne kaveri. Kaikki, mitä teen, liittyy tunteisiin, ja kaikki, mitä hän tekee, liittyy tekniikkaan. Se on siis todella hyvä yhdistelmä.

Koska olet kotoisin niin puhtaasta punk-taustasta, kuinka voit sovittaa yhteen tekniikan avulla luodaksesi kaikki nämä Angels & Airwaves -kuulokekokemukset? Olisitko Blink-182-päivien alkuaikoina voinut kuvitella, että päädyit tähän – vai oliko se aina mielessäsi?

Ei, ei, emme koskaan kuvitelleet sitä. Olin täysin kunnossa monta vuotta kolmiosaisessa, kuten Blinkissä. Elektroniikan tuominen oli kuin (tauko)… Jumala, se oli kuin tuominen anarkia. Sen tekeminen tuhosi kirjaimellisesti monta vuotta sen, mitä ennen meitä punk-bändit olivat yrittäneet ei tehdä. Kun The Clash alkoi tehdä sitä, me kaikki hyväksyimme sen, koska he olivat aina niin siistejä riippumatta siitä, mitä he tekivät, enemmän kuin kaikki muut. Vaikka se teki heistä epäviileitä, sillä ei ollut väliä, eikö niin?

Ai niin, ehdottomasti. Tarkoitan, Sandinista! (1980) - tule! Mikä valtava kasvu tulee Anna heille tarpeeksi köyttä (1978) ja pystyin sitten tekemään niin laaja-alaisen albumin.

Joo! He ovat ainoita, jotka tekivät sen. Kun U2 alkoi tehdä sitä, he eivät olleet enää punkbändi; ne olivat jotain aivan muuta.

Kun Blink hajosi [vuonna 2005, ennen uudistumista vuonna 2009], halusin vain todella valmistua siitä, kuka olin, sellaiseksi kuin halusin olla. Se oli mahtava kokeilu kirjoittaa eri tavalla ja äänittää eri tavalla – haastaa itseni ja tuoda itseni ulos. Ja seuraava asia, jonka tiedät, minä todella, Todella nautin siitä, että nämä työkalut olivat työkaapissa. Olin niin kyllästynyt kitaraan. Jos kirjoitin riffin kitaralle, ensimmäinen asia, jonka halusin tehdä, oli ei soittaa sitä kitaralla. Toistaisin sitä syntetisaattorilla. Ja se oli vaikeaa (nauraa), mutta se oli minun lähestymistapani.

Uskon, että se on toiminut sinulle, Tom. Se saa minut ajattelemaan sellaisen kappaleen sävellystä Halvaantunut, fuzz-kitaralla, viileällä laulukaikulla ja tuo urkutauko – se on erittäin hyvin yhdistetty kappale.

Arvostan sitä, että edes huomasit kaikki nuo osat, kiitos. Halvaantunut on hieno kappale, koska se on kuin post-hardcore-punk-kappale, mutta siinä on myös näitä rock-hetkiä. Ja se on outoa, koska Ilan ei kuulosta siltä. Kun kuulet muita töitäni Box Car Racerin ja Blinkin kanssa, kuulet nuo elementit, mutta en olisi voinut kirjoittaa tätä kappaletta yksin. Alkuperäinen kitarariffi päällä Halvaantunut oli kaikki voimasointuja, ja Ilan vihaa voiman soinnut!

Aivan – kuulemani mukaan Ilan ja voimasoinnut sopivat yhteen kuin öljy ja vesi.

Tarkalleen! Hän vain ajattelee, että voimasoinnut ovat väkivaltaa. Tarkoitan, hän tekee niitä, mutta ne eivät ole hänen suosikkinsa. Punk-rock-bändissä sinulla on niitä; niitä on kaikkialla. Sen sijaan hän muutti nuo raskaat tehosoinnut riffiksi fuzzboxilla antaakseen sille hieman sielua.

Ja niin olin täynnä kun hän teki sen. Se oli yksi niistä hetkistä, jolloin viimein tunsin, että olimme yhdessä tällä levyllä. Kesti 2 vuotta. Ensimmäisenä vuonna minulla ei ollut aavistustakaan, kuinka aiomme tehdä sen. En todellakaan pitänyt siitä, mitä teimme yhdessä; se oli vain niin outoa. Mutta jossain tuo tehoriffi päällä Halvaantunut, ajattelin: "Ok, nyt olemme tulossa jonnekin." Ja siitä tuli Todella helppoa sen jälkeen.

Tämä kappale todella asettaa sävyn sille, miten levyn muu osa seuraa, siirtyen punk-universumista korkearesoluutioiseen universumiin – mitä olet selvästikin viileä.

Olen aina halunnut tehdä niin. Vuosia sitten, kun Angels aloitti, meille ei ollut paikkaa. Halusimme tehdä multitrack-multimediaa, mutta mitkään yritykset eivät tue sitä – levyjen julkaisemista ja elokuvia. Meidän piti luoda toimiva ohjelmistojärjestelmä, joten käynnistimme Modlifen, alustan, jonka avulla artistit voivat mennä suoraan faneilleen ja myydä todella hienoa. korkearesoluutioiset mediat, tavarat ja laatikkosarjat – arvokkaita ja konkreettisia asioita, ei paskaa massatuotettuja CD-levyjä, joista kukaan ei välitä ja jotka ovat vain roskakoriin.

Rakastan tätä lähestymistapaa. Takaisin sonicsiin – kerro minulle siitä haudatusta laulutehosteesta, jonka sait Tunnelit.

Kiitos Aaron Rubin, yhteistuottajamme, joka on itse asiassa Ilanin veli. Hänellä oli laululähestymistapa, jonka hän halusi kaikissa näissä kappaleissa. Hän halusi saada minut työskentelemään paljon kovemmin päästäkseni alas jäljet, jotka olivat paikalla olemisen arvoisia. Hän ei antanut minun leikata kulmia, eikä hän antanut minun luottaa vain siihen, että tietokone saa sen kuulostamaan hyvältä. Hän keskittyi saamaan upeita otoksia ja tekemään mielenkiintoisia asioita vaikuttaakseen heihin. Hän teki laulun kanssa paljon erilaisia ​​asioita, kuten lähetti niitä eri kaiuttimien kautta ja antoi heille todella mielenkiintoisia jälkikaikuhoitoja.

Yksi levyn tärkeimmistä ominaisuuksista, jonka halusimme, oli saada se tuntumaan paljon raakammalta ja elävämmältä ja paljon vähemmän "tuotetulta". Halusimme sen tuntevan kuin olisimme huoneessa kanssasi - siellä autotallissa, vaikka siellä olisi saattanut olla paljon kerrostusta ja erilaisia ​​tekniikoita päällä. Uskon, että pystyimme todella saamaan sen irti.

Minusta on mukava kuulla sinun sanovan niin, koska kun kuuntelen sitä, tuntuu kuin olisin kanssasi autotallissa, kun sitä luotiin ja soitettiin.

Menimme todella siihen. Ihmisten on niin helppoa tehdä levyä tietokoneella ja ääni tuottaa näin. Se on harvinaista kuulla rockbändiä, joka on karkea reunoista, palautetta ja sumua siellä täällä. On jännittävää, kun levy kuulostaa sellaiselta.

Myös inhimillinen elementti on tärkeä, että siellä on, ja Luoteja tuulessa on hyvä esimerkki siitä. Pidän alussa olevista käsitaputuksista ja kitaran soittotyylistä. Siitä tulee itse asiassa mieleen 80-luvun Policen äänite.

Ilan ja minä molemmat rakastamme poliisia! Minusta tuo kappale kuulostaa jostain The Clashin, The Policen ja muiden 80-luvun soundien väliltä.

Se on "New Wave" -kappaleesi.

(nauraa) On täysin Uusi aalto! Ymmärrän mitä tarkoitat. Mutta se on niin polarisoivaa. Jotkut vanhoista faneistamme ovat kuin: "Mitä he tekevät, mies?" Jos he vain tietäisivät, kuinka kovasti olen yrittänyt olla erilainen kuin olin, tiedätkö?

Sen täytyy olla sinulle vaikeaa, varsinkin kun pelaat Blink-182-universumissa. Jossain määrin sinun on annettava ihmisille mitä he haluavat, mutta sinun taiteilijan on myös saatava siitä jotain irti.

Kyllä, se on sen bändin työntö ja veto. Menen sinne ja haluan muuttaa kaiken, eivätkä muut kaverit halua. Mutta mielestäni se, missä neuvottelemme ja teemme kompromisseja, on hyvä paikka. Viemme bändiä hieman eteenpäin, mutta ei liian kaukana. On vaikeaa, kun sinulla on sellainen perinnöllinen asia. Olet luonut hirviön, mutta olet niin onnekas, että sinulla on se, etkä halua pilata sitä.

Blink, luonteeltaan, kuka se on, mistä se tuli ja mistä siinä on kyse, ei yritä keksiä pyörää uudelleen. Pidän Angels & Airwavesista tästä syystä. Sen elementit ovat täysin toiselle yleisölle - istuu kotonasi tai autossasi ja todella nauttien musiikkia. 39-vuotiaana miehenä Angels puhuu minulle tässä suhteessa.

Mutta kun olet Blink-konsertissa ja sinulla on jättimäinen pyrotekniikka, Travis [Barker, Blinkin rumpali] on kun soitat kappaletta niin nopeasti kuin pystyt, se saa sinut vain haluamaan olla teini ja tauko jotain. minä rakkaus sekin - se on jännä tunne.

Olen kanssasi siellä. Ja se on musiikin totaalinen työntövoima, eikö niin? En usko, että siinä ole mitään väärää, että pidät sekä Angels & Airwavesista että Blinkistä Kaikki pienet asiat samaan aikaan.

Joo! (nauraa) Tiedätkö, Kaikki pienet asiat tuli jossain, jossa olin muutama viikko sitten, ja sanoin: "Voi luoja, kuulostan siltä, ​​että olisin 7-vuotias!" voisin ei usko, että se olin minä! Mitä vittua? Tarkoitan, kuinka tuo kappale teki sen, mitä se teki? (molemmat nauravat)

Pidän sitä "oikeassa paikassa, oikeaan aikaan" -asiana. Kuvasit tuon 90-luvun puolivälin ajanjakson juuri sellaisena kuin elät sitä. Pohdit sitä rehellisesti, mikä on yksi syy siihen, miksi ihmiset reagoivat Blinkiin samalla tavalla.

Ehkä niin, mies. Minun täytyy olla samaa mieltä oikeasta ajasta ja oikeasta paikasta. Olin mielettömän onnekas. Se on vain nopan heitto.

Mitä tulee Angelsiin, pidätkö termistä "konseptialbumi"?

Niin monet bändit ovat kutsuneet projektiaan "konseptiksi" tai "konseptialbumiksi". En käytä tätä termiä, koska kaikki Angels & Airwavesissa on erilaista. En sano, että se on konseptialbumi, koska tämän mediaprojektin jokaisen kappaleen on seisottava itsenäisesti. Minulla ei ole vielä sopivaa termiä sille.

Mitä jos kutsuisit sitä "ääniromaaniksi"?

Oi, lähden mukaan. Muut bändit ovat tehneet tätä suuremmalla tasolla – teillä on The Who ja Pink Floyd… Vittu, puhuin Dave Grohlin kanssa kerran, ja hän sanoi, että Foo Fighters yritti tehdä levyn, joka olisi synonyymi yhdelle Zeppelinin levyistä. levyjä. Jokainen yrittää siitä oman versionsa. Mutta tämä levy on erilainen, koska siinä on kyse tämän unelma-ajatuksen säilyttämisestä ja siitä, mitä unet tarkoittavat.

Joten kerrot minulle, että meidän täytyy vain mennä nukkumaan selvittääksemme kaiken.

Kyllä, täysin, jos voimme. (nauraa) Se on helpoin tapa.