”Kun kuulin Pixiesin ensimmäistä kertaa, liityin siihen bändiin niin voimakkaasti. Minun olisi pitänyt olla siinä bändissä – tai ainakin Pixies-coverbändissä.”
Se oli myöhäistä Nirvana keulahahmo Kurt Cobain puhuu syvästä kunnioituksestaan Pixies, uraauurtava nelihenkinen vaihtoehtorock-yhtye Bostonista, joka hioi ja muokkasi äänekkään/pehmeän/äänen lauludynamiikkaa, jonka Nirvana leikkasi täydellisyyteen vuoden 1991 instant-gamechangerissaan, Tuoksuu Teen Spiritiltä. Cobain myönsi vapaasti Rolling Stonelle, että ”Yritin kirjoittaa äärimmäisen popkappaleen. Pohjimmiltaan yritin repiä pois Pixiesistä."
Ja vaikka Nirvana todellakin otti Teinihenki pop-stratosfääriin ja sen ulkopuolelle muuttamalla silloisen rock-kulttuurin syrjäytymistä ja värejä hiusmetallista swaggerista vaihtoehtoiseksi angst-o-ramaksi, se oli Pixies — laulaja/lauluntekijä Black Francis (syntynyt Charles Thompson, alias Frank Black), kitaristi Joey Santiago, basisti Kim Deal ja rumpali David Lovering – joka todella loi sävyn 90-luvun mallille, monet indiebändit seuraavat edelleen tänään. Tuo suunnitelma löytyy heidän toiselta albumiltaan,
1989 Doolittle, alkaen caterwauling crunch of Debaser kulmaharmonisiin Täältä tulee miehesi kierrettyyn vertaukseen Apina mennyt taivaaseen punk-raivoon Cracky Jones.Pixies loi todella sävyn 90-luvun mallille, jota monet indiebändit seuraavat edelleen.
Albumin 25-vuotisjuhlan kunniaksi kolmilevy, 50-raitainen Doolittle 25 kokoelma (ulko tänään 4AD: n kautta ja saatavilla myös digitaalisesti) muistuttaa tämän keskeisen albumin jatkuvasta vaikutuksesta ässä-uudelleenmasterointityön lisäksi lukuisten julkaisemattomien demojen, B-sivujen ja avainpeelin lisäksi Istunnot. Kyllä, siellä on todella paljon rakastamisen aihetta Doolittle.
Digital Trends soitti Pixies-parille selvittääkseen miksi Doolittle kestää. Tänään, osassa 1, Santiago, 49, kertoo Digital Trendsille, kuinka hiljaisuus on keskeinen osa bändin tunnussoundia, miksi sinun pitäisi välttää MP3-tiedostoja ja jakaa salaisuuden ”The Hendrix Chordin” takana. Osassa 2, jonka julkaisemme myöhemmin tällä viikolla, Lovering, 52, kertoo mielipiteensä Doolittlen jatkuvasta perintöä. Hae pois ja pysy koko päivän, jos haluat…
Digitaalitrendit: Luulitko koskaan, että aiheesta olisi tällaista fanfaaria Doolittle 25 vuoden kuluttua?
Joey Santiago: Ainoa asia, jonka tiesimme äänitettäessä, olimme siitä melko ylpeitä. Kun olet studiossa, tavoitteena on äänittää jotain, joka kestää ikuisesti. Ja osuimme merkkiin.
Oliko sinulla mielessä jokin tietty ääni, kun aloitit työskentelyn tuottaja Gil Nortonin kanssa? Annoitko hänelle vinkkejä siitä, miltä halusit kuulostaa tällä levyllä?
Halusin vain, että kitara on kuiva, ei vaikuta - ja teimme sen. Menin suoraan Marshall-vahvistimeen, joka minulla oli tuolloin. Vain kitaran johto ja vahvistin.
Oliko istuntojen alussa jokin kohta, jossa sanoit: "Ahh, Gilillä on kuiva soundi, jonka haluan"?
mielestäni Kesyttää on se, jossa minä todella, Todella huomasi sen. Ja tuo laulu täytyy olla kuiva. Sillä mitä pelaan siellä, siinä ei olisi ollut mitään järkeä millään muulla tavalla. Se on erittäin aggressiivinen ääni.
Fyysisen kolmen levyn setin lisäksi meillä on korkearesoluutioisia latauksia ja 180 gramman vinyyliversio Doolittle 25. Mikä on paras tapa kuunnella tätä kokoelmaa? Henkilökohtaisesti kuulen enemmän yksityiskohtia korkearesoluutiolla.
Ai niin, remasterointi on hienoa. Ollakseni rehellinen, en juurikaan kuuntele levyjämme, mutta me kuuntelimme Doolittle niin monta kertaa studiossa, ja olimme aivan yllättyneitä. Itse asiassa Gil opetti meille kuinka kelataan nauhaa taaksepäin ja kuunnellaan sitä oikealla tavalla. Emme vain voineet lopettaa sen kuuntelemista.
”Kun laitan vinyylilevyn, kiinnitän siihen huomiota. Se ei ole taustamusiikkia. Ja sinun on käännettävä asia toisin päin."
Kyllä, menetät MP3:n hienoudet. Se tulee uuvuttavaa kuuntelemalla tällä tavalla, koska aaltomuoto ei ole ollenkaan tasainen kaikilla eri vaiheilla. MP3-tiedostot eivät yksinkertaisesti edistä aktiivista kuuntelua. Näin minä ajattelen. Kun laitan vinyylilevyn, minä kiinnittää huomiota siihen. Se ei ole taustamusiikkia. Ja sinun on käännettävä asia ympäri – kääntämisen fyysinen puoli (nauraa), mutta rituaali on sen arvoinen, tiedätkö? Se kuulostaa loistava! Sen pudottaminen, neulan pudottaminen - tavanomainen rituaali.
Olen kanssasi siinä. Kutsun sitä tapaamisen kuunteluun aina, kun laitan levyn päälle. Ei häiriötekijöitä sallittu.
Tarkalleen! Minulla on tuoli, joka on täysin linjassa, ja istun vain selässäni. Olen täydellisessä paikassa, ja minä vain kuunnella.
Minä myös. Sinulla on todella hyvä käsitys siitä, milloin ei soittaa ja antaa kappaleiden hengittää, kuten antaa Francisin laulaa sävelet yksin tai antaa Kimin bassolinjan tulla sisään ennen kuin lyöt. Onko se tietoinen sävellysasia, kun kuuntelit demoja – miten laitoit itsesi sekoitukseen?
Joo! Se oli hyvin harkittua, kyllä. Kirjoitin jotain harjoituspaikallamme - tämä on hyvin syvää, mies (nauraa) - sanoin: "Kun et anna mitään ääntä, sinä ovat.” Sinä itse asiassa olet. Hiljaisuus on osa sopimusta. Se on ääni, jonka annat - se on enemmän lausunto. Se on a levätä. Se on siellä nuotteissa, nuotilla, litteroituna lepona. Se on osa musiikillista sanastoa.
Pointti kuitenkin otettu huomioon – monta kertaa olisit voinut lykätä tiettyjä kappaleita ja muuttaa niiden tunnelmaa täysin ylisoitolla.
Tarkalleen! Tuolloin se oli heavy-metal-aikaa, jolloin ihmiset vain soittivat jatkuvasti tavaraa, ja se ei innostanut meitä ollenkaan. Voi olla että oli tietoinen yritys – kuulostaa erilaiselta kuin muu lauma.
Se muistuttaa minua tapasta, jolla Andy Summers soitti The Policessa – hän otti hyvin minimalistisen lähestymistavan sointuihinsa ja sooloihinsa, ja minä luulevat, että monet ihmiset ovat saattaneet aliarvioida sen voiman itse kappaleen yhteydessä ja siihen, kuinka hän vertasi muita, räikeämpiä pelaajia.
Joo, joo, näen sen. Varsinkin studiossa, kun harjoittelimme, kuulimme basson ja rumpujen groovea – ja se oli groovy ja siistiä, emmekä halunneet pilata sitä. Joskus halusimme vain saada ihmiset eroon.
”Tuplasimme kahdella eri kitaralla, ja se vain antaa sen je ne sais quoi.”
Mielestäni yksi parhaista esimerkeistä siitä on oltava Apina mennyt taivaaseen - tietää, mistä tulla sisään ja lisätä kuoroon voimaa ja antaa säkeiden vain hengittää.
Aivan, aivan.
Tuplattiinko se soolo?
Luulen, että yksi saattoi olla sinkku, mutta tiedän, että tuplasimme paljon. Kun aloitat kitaroiden tuplaamisen, siitä tulee melko riippuvuutta, tiedätkö? Se on kuin "Ohh!" Tuplasimme kahdella eri kitaralla, ja se vain antaa sen (tauko) je ne sais quoi.
Vuonna 2009 kiertuit juhlimaan 20-vuotisjuhlia Doolittle, ja olet ollut melko säännöllisesti tien päällä sen jälkeen. Onko sinulla albumilla tietty suosikkikappale, jonka voisit soittaa joka ikinen yö elämäsi?
Valitettavasti tuskin teemme tätä yhtä kappaletta nimeltä Kuollut.
Todellakin! Sinulla on hieno, aavemainen johto tässä asiassa.
Rakastan sitä. Sanon vain yhden sanan "kuollut" ja menin mukaan Psycho fiilis, tiedätkö - Bernard Hermann, suihkukohtaus? (laulaa hiipivä Psycho kielet soundi) matkisin sitä sillä, mitä tein koko kappaleen ajan.
Sait sieltä myös hyvää palautetta.
Mmm, joo. Rakasta tehdä sitä. Niitä on vaikea tehdä studiossa. (nauraa) Sinun täytyy löytää täydellinen paikka ollaksesi.
Ja sitten saamme vähän erilaista tunnelmaa Cracky Jones, jossa te olette täysin pähkäillyt sitä.
Joo, se oli vain Charles, joka tyrmäsi sen. Siinä oli joukko sointuja, ja hän sanoi: "No, Joe, onnea tämän kanssa." (molemmat nauravat)
Mutta hei, sinä vastasit haasteeseen.
Ai niin – mitä enemmän klusteroituja soinnut ovat, sitä haastavammaksi se tulee.
Aiemmin kerroit minulle, kuinka paljon pidit vinyylistä. Millainen levysoitin sinulla on? Mikä on asetuksesi?
Minulla on VPI-pöytä, jossa on Benz Micro [kasetti] – ne ovat kauniita.
– Meillä on nuori yleisö. Ehkä nuorilla on vain enemmän energiaa sietääkseen etukäteisyyttä."
Ai joo, ne on hienoja. Itselläni on PerspeX-pöytä, jossa on Blackbird-kasetti.
Ohhh! Kiva, kiva! Kynä on tärkein osa, koska se on ensimmäinen asia kosketus mitään, tiedätkö? Toinen asia, josta pidän vinyylissä, on se, että jos tapahtuu jonkinlainen katastrofi etkä pysty kuuntelemaan musiikkia, CD: llä tai ladattavalla tiedostolla ei voinut tehdä mitään, mutta voisit tehdä jonkinlaisen terävän asian ja pyörittää vinyyliä Kuuntele sitä.
Aivan, sinun on löydettävä jotain nuolenpään kaltaista ja pyöritettävä levyä sormellasi -
Joo, pidän siitä ajatuksesta. (molemmat nauravat)
Ei tässä mitään argumenttia. Olen iloinen Doolittle 25 ilmestyy 180 gramman vinyylinä, jota sinun täytyy rakastaa. Annoitko mitään ohjeita tuolle sekoitukselle?
Kyllä, 180 grammaa on hyvä asia. Saat siitä lisää bassoa. Ainoa asia, jonka sanoin, oli, että meidän pitäisi luultavasti hallita se puoliksi, 45. Se on lopullinen hifi-kokemus.
Kuuntelee kappaleita kuten Herra Grieves ja Nro 13 Vauva - joka on luultavasti suosikkikappaleeni Doolittle – En heti ymmärrä, että "Voi, se leikattiin vuonna BLANK." Se olisi voitu leikata koska tahansa.
Todellakin. Välttelimme sitä, koska halusimme äänitemme olevan ajattomia, jotta musiikkiin ei voitaisi laittaa päivämäärää. Se on sen tuotantoarvo. Kappaleet ovat yleensä ajattomia, mutta ennen kaikkea tuotanto antaa asioille päivämäärän.
Totta. Aina kun kuulen aidatun rummun äänen, sanon: "Ok, se on niin 1984.”
1970-luvulla muistan ajatelleeni: "Voi luoja, mitä musiikille tapahtuu?" [Elton Johnin] Philadelphian vapaus (1975) oli viimeinen hyvä äänitys ennen kuin kaikki muuttui diskoksi – kaikki muuttunut. Kaikki se paska kaiku ja muut asiat, joita tapahtuu. Se oli kuin: "Voi ei! Mitä nämä kaverit tekevät?"
Olisi mielenkiintoista kuulla teidän tekevän mono-taitettavan miksauksen tästä albumista. Voisin nähdä, kuinka kappale piti Hopea, jossa on länsimaista vipua, olisi todella mielenkiintoinen monona.
Että olisi mielenkiintoista. Se olisi siistiä. Mikä tahansa kappale olisi siisti monona. Ja tietysti rakastan stereoita. Quadrophonic ei koskaan onnistunut. (nauraa)
Quad-sekoituksista puuttui aina jotain. Mutta surround-muoto todella antaa sinulle laajan mittakaavan instrumenttien erotteluun ja lisäksi tuntea ihmisistä äänittää yhdessä huoneessa. Ian Anderson Jethro Tullista ja minä olemme puhuneet tästä paljon.
Surround - (tauko) … no, en halua nimetä niitä - mutta surround progeille, kuten Jethro Tull ja Pink Floyd paljon järkeä.
Epäilemättä. Mistä siis luulet uudempien sukupolvien löytävän musiikkiasi? YouTube, Spotify?
Minulla ei ole aavistustakaan. Me tehdä on nuori yleisö, pääasiassa nuorempi kuin vanhemmat ihmiset. Ehkä nuorilla on vain enemmän energiaa sietää etukäteen olemista. (nauraa) Ehkä se on niiden yhdistelmä, koska tiedämme, että me vaikutimme Nirvanaan voimakkaasti. Sitä he sanovat kaikkialla. Ja myös ehkä Tappelukerho. [Missä ajatukseni ovat toistetaan vuoden 1999 elokuvan viimeisessä kohtauksessa ja lopputekstien yli.]
Ja tuo Nirvana-myytti vain kasvaa.
Kyllä, rakastan sitä. Rakastan sitä. He ovat niin hyvä bändi. He olisivat ehkä tehneet vain yhden kappaleen kuten me, Tuoksuu Teen Spiritiltä, mutta he veivät sen hyvälle tasolle. Minun on annettava se heille. Se ei ole ollenkaan johdannainen.
Katson sitä kuin yhdensuuntaisia kaistaa moottoritiellä. Te menitte omalla uloskäynnillänne, ja he lähtivät omaansa.
Aivan juuri niin!!! Hyvä juttu. Sinun on vain oltava erilainen - niin erilainen kuin voit.
"6. väli, paholaisen väli, että ihmiset luulivat sen olevan – mutta minä pidän siitä. Ehkä tuon soinnun paha puoli on se, mitä rakastan."
Kuten sanoin aiemmin, ymmärsit kuinka luoda sovituksessa tilan tuntua, jolloin kappaleista tulee hieman erikoisempia kuin soittaa samaa asiaa 2 ja puoli minuuttia. Itse asiassa tuskin mitään päällä Doolittle on jopa 4 minuuttia pitkä.
Niin kauan kuin kappale vie sinut matkalle, sen ei tarvitse olla niin pitkä. Yksi Charlesin esittämistä esimerkeistä oli: "Kuuntele Box Topsia - Kirje.”
Aivan, se ei ole edes 2 minuuttia pitkä! [1:58, tarkalleen ottaen.] Jokainen nuotti on tärkeä. Kuten myös Buddy Holly. mielestäni Rave On ei ole paljon yli 2 minuuttia pitkä, jos edes sitä. [Rave On juoksee 1:47.]
Tarkalleen! Saat tarpeeksi tietoa.
Ok, todella nopeasti, viimeinen asia – voitko antaa minulle lopullisen lausunnon siitä, mitä kutsut "Hendrix Chordiksi"?
(nauraa) Minä vain rakastan sitä! Kun opin Violetti usva, sanoin: "Vau, tämä sointu on aika siistiä!" Ilmeisesti se on kuin ero ala- ja pääaineen välillä. Molli kuulostaa surullisemmalta, mutta minusta tuo sointu on vain neutraali, ja siinä on se intervalli - 6. intervalli, paholaisen väli, että ihmiset luulivat sen olevan – mutta minä pidän siitä. Ehkä tuon soinnun paha puoli on se, mitä rakastan.
"Sitten Jumala on 7", kuten joku muu on sanonut [rivi lähellä loppua Apina mennyt taivaaseen].
(nauraa) Hah! Joo niin on! Tajusit sen.
