Haastattelu: The Pixiesin David Lovering Doolittlessa, joka täyttää 25

Ja nyt on aika antaa rumpalille vähän.

Tiistaina Pixiesin kitaristi Joey Santiago vahasi sen ihmeistä Doolittle 25, kolmilevyinen, 50-raitainen kokoelma (4AD: n kautta ja saatavilla myös digitaalisesti), joka muistuttaa yhtyeen vuonna 1989 julkaistun keskeisen toisen albumin jatkuvasta vaikutuksesta. Doolittle 25 sisältää maailmanluokan remasteroinnin sekä kymmeniä julkaisemattomia demoja, B-sivuja ja keskeisiä Peel Sessions -istuntoja. Alt-rock-ikoneihin Nirvanaan vaikuttamisen lisäksi albumin hallitseva loud/soft/loud dynamiikka asetti sävyn 90-luvun malliin, jota monet indie-bändit käyttävät edelleen äänikuvanaan. "Kun olet studiossa, tavoitteena on äänittää jotain, joka kestää ikuisesti", Santiago sanoi. "Ja osuimme merkkiin."

Lue haastattelumme osa 1:The Pixiesin Joey Santiago Doolittlessa täyttää 25

Todellakin, klassikko Doolittle kappaleita, kuten vääntynyt, täyskaasuinen singalong Silpomisen aalto, kaavinta, riffage-dominoi Minä vuodan verta, ja syvästi ohjattu huutofestivaali Kaiva pois

kaikki näyttävät kuinka the Pixies - laulaja/lauluntekijä Black Francis (syntynyt Charles Thompson, alias Frank Black), edellä mainittu kitaristi Joey Santiago, basisti Kim Deal ja rumpali David Lovering – naulasivat lähtemättömän ääniperintö.

Saatuaan kauhaa Santiagosta Digital Trends soitti sitten Loveringille, 52, osan 2 läpitunkevaan Pixies-extravagantsimme. Tässä Pixies-rumpali arvioi Doolittle’sin perintö, paljastaa, kuinka tärkeää on saada hyvä virvele-soundi, ja kertoo, millaista on laulaa yksi erittäin tärkeä showcase-kappale rumpusetin takaa useimmiten jokaisessa esityksessä. Me kaikki vuorottelemme, ja minäkin hankin omani…

Digital Trends: Kysyin Joeylta, ajatteliko hän koskaan Doolittle sillä olisi edelleen tällainen vaikutus 25 vuoden kuluttua – joten minun on luonnollisesti kysyttävä teiltä sama kysymys. Olisitko voinut odottaa näin laajaa kunnioitusta tätä albumia kohtaan kaikki nämä vuodet myöhemmin?

David Lovering: minulla olisi ei koskaan ajattelin, että ei. Silloinkin kun saavutimme 20 vuoden rajan, se oli silti kuin "Mitä?" Aluksi kiersimme Doolittle 2 vuotta, ja olen melko yllättynyt, että se on noussut pystyyn. Ja nyt on kulunut 25 vuotta, ja edelleen on jonkin verran epäuskoa. Se on hullua. Pian minun on kuunneltava sitä kuulokojeeni käännettynä ja käytän keppiä mennäkseni sen yli ja laittamaan se levysoittimeen. (molemmat nauravat)

Mitä tulee Doolittle's sonics, mitä mieltä olet korkearesoluutioisista digitaalisista tiedostoista – haluatko ihmisten kuuntelevan tätä musiikkia tällä tavalla nyt? Minusta todella tuntuu, että saan kuulla kaikki hienoudet korkean resoluution kautta.

Olen innoissani kuunnellessani sitä tuolla tavalla, joo. Teemme aina niitä erityisiä asioita. Meillä on aina levyt – vanhan koulun tyyli ja vinyyli. Mutta on mukavaa, että siellä on tekniikkaa korkearesoluutioiseen.

Kykenevä tuntea pelaajien välisen vuorovaikutuksen on oltava yksi keskeisistä elementeistä, joita haluat kuulla miksauksessa.

Kyllä, kyllä. Ehdottomasti. Jos basisti ja minä olemme päällä, on hienoa, että sinulla on tämä perusta kaikelle muulle. Ehkä minun ei pitäisi sanoa, että sillä on niin paljon merkitystä, mutta dynamiikan kuuleminen tekee siitä niin paljon paremman.

Soitin hiljattain surround-äänen Blu-ray-version Apina on mennyt taivaaseen alkaen Minotaurus box set, ja minusta tuntui kuin olisin kaiken keskellä. Mutta se sekoitus ei toimisi ollenkaan, jos Apina ei ollut hyvä biisi aluksi. Sekä sinä että Joey olette sanoneet, että yksi tärkeimmistä syistä, miksi Pixies kestää, ovat itse kappaleet. Laulut ovat hyvä, ja se todella tulee esiin joka kerta, kun kuulet ne.

Kyllä, kyllä, olen iloinen, että se ei johdu vain kuuntelemastamme mediasta. (molemmat nauravat)

Päällä Kesyttää, tapa, jolla Kimin bassolinja ja virveli sopivat yhteen, on klassikko Doolittle hetki minulle.

Voi siistiä, siistiä. Toivon, että voisin sanoa olevani enemmän vastuussa siitä, mutta se oli enemmän [tuottaja] Gil Norton ja kuinka se suunniteltiin, kun teimme levyn.

Millaisen äänen haluat kuulla, kun kuuntelet sarjan takaa?

No, se on mielenkiintoista. Jos soitan livenä, se on täysin päinvastainen asia, jota minulla ei ole kuka tahansa monitoreissani. Se, mitä olemme tehneet viimeisen vuoden aikana, ovat käyttäneet kuulolaitteita. Ainoa syy siihen on se, että hyräilen aina vain kappaletta päässäni ja soitan sen mukana - ja toivottavasti kaikki soittavat kanssani. (nauraa) Sitä toivon, jotta ääni ei ole niin tärkeä minulle live-soitossa. (nauraa taas)

Annoitko Gilille ja tuotantotiimille ohjeita siitä, kuinka halusit sarjasi mikrofonin ja äänityksen?

Tämä oli ensimmäinen tilaisuus, jossa teimme esituotantoa ennen äänitystä, ja vietimme 2 viikkoa vain kappaleiden läpikäymiseen. Näin tehdessämme emme vain korjanneet paljon, vaan se oli ensimmäinen kerta, kun toisella henkilöllä oli ideoita meille ja hän antoi palautetta. Keksimme myös muita kappaleita tuon 2 viikon aikana.

Tuon esituotannon aikana oli mahtavaa, että ensimmäistä kertaa minulla oli käytössäni paljon ansoja. Äänitimme Los Angelesissa, ja siellä oli kaveri nimeltä Drum Doctor. Minulla oli kaksi virveleä sarjassani ja kaksi muuta tuli kokeilemaan, ja sitten kävin läpi esituotannon kappaleet rajatakseni sitä. Yleensä virveli on the paljastavin, määritellyin asia – yhdessä tomien kanssa – joten naulaa jotain, mistä pidimme ja joka sopisi jokaiseen kappaleeseen Doolittle oli tärkeä.

Minulle hyvän virvelisoundin saaminen on ratkaisevan tärkeää bändin toiminnalle. Jos se on tallennettu huonosti, sekä soittimen että kappaleen luonne voi kadota.

Kyllä, Mike, olen samaa mieltä.

Mitä sarjaa soitit äänityshetkellä Doolittle?

Käytin Tama-sarjaa, Tama Artstar II: ta. Se oli toinen paketti, joka minulla on koskaan ollut. Kun aloitin Pixiesin kanssa, käytin sarjaa, joka minulla oli ollut 12-vuotiaasta lähtien, Grestch Jazz -sarjaa. Bostonissa pelatessani tuo setti ei vain sopinut kaikille niille keikoille – etenkään joidenkin punkbiisiemme kanssa – joten menin ja hankin Artstar II: n. tehoa pakki. Ja se oli luultavasti kaikkien aikojen suosikkisarjani äänentoiston ja sen kuuloisuuden suhteen. Se kuulosti uskomaton. Mutta se tuhoutui kiertueen jälkeen Doolittle. Se oli kuorma-autossa, kun olimme tien päällä, ja se joutui onnettomuuteen, jossa kaikki kotelot vain murskasivat rumpuni. Se oli viimeinen kerta, kun näin heidät. En näe niitä sarjoja enää nykyään. Se oli upea sarja, Artstar II.

Ja kirjaimellisesti murskaavaa saada se sinulta pois tuolla tavalla.

(nauraa) Se todella oli! Se kuulosti hyvältä tähän päivään asti, mutta siitä on kulunut useita vuosia.

Doolittle sisältää oman erikoislauluesittelynumerosi, La La rakastan sinua. Kerro kuinka se tapahtui. Siitä on tullut hauska live-esine.

Charles oli kirjoittanut La La rakastan sinua, mutta ajattelin, että olisi parasta, jos minä laulaisin sen. Ja muistan vain, etten ollut kovin innostunut siitä. On mielenkiintoista soittaa rumpuja bändissä monien ihmisten edessä, mutta työntäminen laulamaan lyijyä heidän edessään on kaksinkertaista pelottavaa. Kesti vähän aikaa saada. Muistan juoneeni paljon vain saadakseni sen hengen. Joten joo, vedin sen pois.

Mielenkiintoista nyt, kun Kim Deal ei ole enää bändissä, on se, että emme soita Jättiläismäinen enää, koska se on yksi hänen lauluistaan. Nyt kun olemme palanneet kiertueelle, Charles on ainoa, joka laulaa, joten joskus soitamme La La rakastan sinua - ja ainoa syy, miksi uskon, ei ole vain siksi, että se on tarttuva, vaan se on mukava tauko yleisö ei kuule Charlesia yksin tai Charlesia bassosoitinmme Pazin [Lenchantinin] kanssa, joiden täytyy laulaa joka määrä.

Tarjoan jotain erilaista. Se tekee muutoksen esityksen aikana, ja se toimii todella hyvin, minun on sanottava. (nauraa) Olen iloinen, että voin tehdä sen, ja kaikkien näiden vuosien jälkeen opin soittamaan sitä livenä. Teen yleensä neljää asiaa kerralla, mutta kun pääsen myös laulamaan, se on toinen työ.

Sinulla on sellainen Don Henley/Phil Collins -juttu meneillään -

(nauraa) Luulen jollain tavalla, joo.

Mutta olen varma, että olisit mieluummin laulava Neil Peart – ei tietenkään niin, että Neil laulaa.

Sitten minä Todella höystele ja pöyhkeile hänen leikkiessään tehtävän työn määrästä! (molemmat nauravat)

Rush ja erityisesti Neil Peart vaikuttivat sinuun rumpalina. Kuinka hienoa, että he ovat saaneet sellaista kritiikkiä, josta olette nauttineet alusta alkaen.

Se on jotain, joo. He ansaitsevat sen. He ovat erittäin hyviä muusikoita, ja se on yksi tärkeimmistä asioista, mistä pidän heissä. Se on kiinnostavaa. minä edelleen tehdä kuten Rush, mutta muistan hyvin varhain, kun liityin Pixiesiin, rummutukseni oli hyvin "kiireistä" - sanon vain sen. Suuri osa rummutustani oli paljon täyttöä. Ja se muuttui hyvin nopeasti tässä bändissä. (nauraa)

Tiesitkö aina, että sinusta tulee rumpali?

Ahh, ei. Olin soittanut parissa pienessä paikallisessa jutussa, mutta olin luopunut rumpuista varmaan noin 4 vuodeksi, joten en soittanut 15-20 vuotiaana. En hakenut niitä takaisin ennen kuin Pixies tuli esille, kun minulle tarjottiin koe. Olin juuri suostunut siihen, että minun piti saada työpaikka ja astua todelliseen maailmaan, ja että [musiikki]keikka ei todellakaan ollut kannattavaa.

Dave, aion mennä ulos ja sanoa, että mielestäni Pixies on toiminut sinulle keikkana.

(nauraa) Joo, olen onnellinen. Se on jotain, mitä rakastan. Se on ihmeellinen.

Mitä pidät vinyylistä? Joey kertoi minulle, kuinka paljon hän rakastaa laittaa levyä ja sitten vain istua alas, ja kuunnella.

Sitä on vaikea sanoa. Pidän itse koko prosessista: soitin, patruuna, neula – vain sen tekeminen, koko rituaali. Se on upea asia sen suhteen, mitä se on. Siitä nautin eniten.

Sinun on täytynyt säätää taustalinjaa, koska sinulla on ollut muutama eri bassosoitin. Koetko, että sinulla on nyt mukava musiikillinen dialogi Pazin kanssa?

Voi kyllä, ehdottomasti. Se on upeaa. Mike, hän todella tekee minä pelata paremmin. (nauraa) Hän on saanut minut tehostamaan peliäni, rehellisesti. Se on ollut upeaa.

50 vuoden kuluttua ihmiset kuuntelevat edelleen Doolittle laulujen takia. Siksikö ennätys kestää?

Kuten olen sanonut aiemmin ja kuten olet oppinut, se on vain kappaleita, joo. Tuolloin meillä oli useita kappaleita, jotka olivat eklektisiä ja dynaamisia, ja ne kaikki olivat hyviä ja voitiin laittaa samalle levylle. Laita tämä kaikki yhteen, ja siksi me todella puhumme Doolittle nyt. Se on varteenotettava ennätys.

Onko sinulla jokin tietty kappale, jonka voisit nimetä albumin tunnusomaiseksi kappaleeksi?

Ah, mielenkiintoista. Hitsi. Luulen, että se, joka voi olla suosikkini, on Kesyttää, jolla on mukava dynamiikka, jossa se menee johonkin kovaan ja sitten hieman pehmeään asiaan. Suuri osa rumpuista, jota tykkään soittaa Pixiesin kanssa, on enemmän kovempaa, punk-tyyliä. Joten minulle, Kesyttää on hauskin kappale soittaa Doolittle. Ja toivottavasti se on esimerkki siitä, mitä Pixies-kappale on myös.

Se tekee täysin. Mitä tulee yleisöön, Joey kertoi minulle, että hän näkee sen nuoreutuvan ja nuoreutuvan. On varmasti jännittävää saada tällainen poikkileikkaus, jossa uudet sukupolvet huomaavat, keitä Pixies ovat ja mistä olet kiinnostunut.

Kyllä kyllä. Ja se ei pysähdy. Vuonna 2004 se oli ensimmäinen osoitus siitä, että osa yleisöstä ei ollut tasainen syntynyt kun tulimme ensimmäisen kerran ulos. Ja nyt on vuosi 2014, 10 vuotta myöhemmin, ja se on suhteellisen sama. Meille tulee yhä nuorempia ihmisiä, ja sitten minun ikäiset tuovat lapsensa esitykseen. Se vain jatkuu, ja olemme sen vuoksi erittäin onnekas bändi.

Minulla oli onni nähdä molemmat iteraatiot. Näin kaksi esitystäsi New Yorkin The Ritzissä vuoden välein marraskuussa 1990 ja 1991, ja näin myös yhden Hammerstein Ballroom -esityksistä joulukuussa 2004. On hienoa nähdä, että yhä useammat ihmiset löytävät Doolittleja mikä vaikutus sillä on ollut – ja on edelleen. Miltä sinusta tuntuu olla leimattu vaihtoehtorockin edelläkävijäksi?

(nauraa) Olen vain rumpali, Mike. Olen vain rumpali. Tämä on kaikki mitä teemme, joten tämä on meille aivan normaalia. Kaikki on hyvin!

Toimittajien suositukset

• Parhaat korkearesoluutioiset äänen ja musiikin lataussivustot