On täytynyt olla scifi-fani kesällä 1982, kun Hollywood julkaisi kuusi näkyvää scifi-elokuvaa muutaman kuukauden sisällä toisistaan. Road Warrior, Star Trek II: Khanin viha, E.T. Maan ulkopuolinen, Asia, Blade Runner, ja Tron olivat niin erityisiä, että niitä pidetään klassikoina vielä 40 vuotta myöhemmin. Ja silti, yleisö odottaa vilkasta optimismia Tähtien sota ja Kolmannen tyyppisiä läheisiä kohtaamisia Muutamaa vuotta aikaisemmasta elokuvasta saattoi olla järkyttynyt huomatessaan, että scifi-elokuva tuona kesänä oli muuttunut synkäksi, pelottavaksi ja väkivaltaiseksi.
Sisällys
- Mad Max 2 (The Road Warrior) – 22. toukokuuta
- Star Trek II: The Wrath of Khan – 4. kesäkuuta
- E.T. Maan ulkopuolinen - 11. kesäkuuta
- The Thing - 25. kesäkuuta
- Blade Runner – 25. kesäkuuta
- TRON – 9. heinäkuuta
1980-luvun elokuvilla on usein maine liukkaina, kirkkaina ja räikeänä, mutta listallamme olevat elokuvat ovat moitteita kaikesta tästä. He kanavoivat 80-luvun idealismin alla jylläävää ydintuhon terroria. Ne osoittavat myös ahdistusta ympäristön tuhoutumisen lisääntymisestä, nopeasti muuttuvista sosiaalisista arvoista ja tietotekniikan räjähdysmäisestä kehityksestä. Tutkimme näiden scifi-klassikoiden kollektiivista 40-vuotisjuhlaa ja niiden välistä pimeyden lankaa.
Mad Max 2 (The Road Warrior) – toukokuun 22
Alkuperäinen budjettiton Hullu Max oli noussut Down Underista luovasti hedelmällisen australialaisen uuden aallon huipulla ja siitä tuli pieni hitti yhdysvaltalaisten yleisöjen keskuudessa. Suuremman budjetin ja kehittyneemmän tarinamaailmansa ansiosta hitti-jatko-osa kallistui syvemmälle apokalyptiseen joutomaa ja kohtasi Maxin (Mel Gibson) punk-anarkistien ryhmää vastaan, joka uhkaa "kunnollisen" viimeisiä jäänteitä yhteiskuntaan. Konsepti osui yleisöön, joka tunsi ydinsodan uhkaavan päänsä yli radioaktiivisen giljotiinin tavoin.
Suositellut videot
The Hullu Max elokuvat (ohjaaja George Miller) olivat 80-luvun alussa tai puolivälissä julkaistuja elokuvia, joissa pohdittiin, millaista ydinsota ja sen jälkivaikutukset voisivat olla, mukaan lukien Sota pelit, Testamentti, Seuraavana päivänä, ja Kierteet. Millerin elokuvat olivat suosituimpia näistä kirjoituksista, mikä johtuu suurelta osin Gibsonin karismasta nimettömänä miehenä, josta tulee yhteisön pelastaja. Ohjaaja osoitti myös kykynsä koreografoida toiminta- ja takaa-ajokohtauksia, mikä kilpaili kenenkään elokuvantekijän kanssa Buster Keatonin jälkeen. Päivitetyn teknologian avulla hän täydentäisi taitojaan Mad Max: Fury Road (2015), jota pidetään nykyään yhtenä kaikkien aikojen parhaista toimintaelokuvista. Road Warrior sai myös aikanaan kiitosta. A Ensiesitys aikakauslehtikriitikkojen mielipidekyselyssä se nimettiin 1980-luvun yhdeksänneksi parhaaksi elokuvaksi.
Star Trek II: Khanin viha – kesäkuun 4
Star Trek II käytti myös hyväkseen ydinsodan ja sen jälkiseurausten pelkoa. Staidin jatko Star Trek: The Motion Picture oli Star Trekille yllättävän verinen ja väkivaltainen tapaus, jossa Kirk (William Shatner) ja Enterprisen miehistö yrittävät selviytyä murhanhimoisesta Khanista (Ricardo Montalban), joka on "1900-luvun lopun geenitekniikan tuote" etsiessään kosto.
Kuten muutkin aikakauden elokuvat, elokuva kuhisee narratiivisia ja visuaalisia viittauksia ydinsotaan ja sen jälkivaikutuksiin, vaikka ne on allegoroitu futuristiseksi avaruusseikkailuksi. Khan on selvinnyt Maan menneisyyden maailmansodista. Hänen varastamansa Genesiksen ”torpedo” pystyy tuhoamaan planeettoja, ja sen muoto muistuttaa Yhdysvaltojen Japaniin pudottamia A-pommeja. Monet konfliktin molemmin puolin haavoittuneet kärsivät räjähdyksistä ja säteilystä. Kun Scotty (James Doohan) tuo nuoren veljenpoikansa ruumiin Enterprise-sillalle taistelun jälkeen, lapsi on poltettu. tunnustus, kun taas Spock (Leonard Nimoy) kärsii myöhemmin vakavasta säteilymyrkytyksestä yrittäessään pelastaa miehistön lämpöydintyylistä tuhoaminen. Ehkä ei ollut sattuma, että käsikirjoittaja/ohjaaja Nicholas Meyerin seuraava elokuva oli televisioelokuvatapahtuma Seuraavana päivänä, joka oli niin julmasti realistinen kuvaus ydinholokaustista, että presidentti Ronald Reagan esitti sen Valkoisessa talossa.
E.T. Maan ulkopuolinen – kesäkuun 11
Listan ylivoimaisesti suurin lipputulot, ohjaaja Steven Spielbergin E.T. sillä on maine lämpimänä ja sumeana, ja se sisältää ehdottomasti enemmän söpöjä ja hauskoja hetkiä kuin muut scifi-kesän '82 ehdotukset. Mutta elokuvaa kuluttaa oma merkkinsä pimeys – erityisesti siinä tavassa, jolla se dramatisoi avioeron aiheuttamia vahinkoja, yksinhuoltajaäitien kamppailut ja kasvottomat viranomaiset, jotka tekevät enemmän haittaa kuin hyötyä yrittäessään "auttaa" lapsia heidän kanssaan. ongelmia.
Spielberg on puhunut usein siitä, kuinka hänen vanhempiensa avioero traumatisoi häntä (hänen tuleva elokuvansa, Fablemanit, pääosissa Seth Rogen, kertoo kokemuksestaan siitä) ja E.T. on tuskallisen realistinen kuvaaessaan, miltä sen on täytynyt tuntua. Elokuva esittelee aikaa 1980-luvun alussa, jolloin avioerot yleistyivät ja työssäkäyvien äitien määrän lisääntyminen johti "salpalapsien" ilmiö, kuten 10-vuotias Elliot (Henry Thomas) ja hänen sisaruksensa, Gertie (Drew Barrymore) ja Michael (Robert) MacNaughton). Lapset jätetään omiin käsiin niin usein, että he voivat ystävystyä, piiloutua ja myöhemmin pelastaa E.T. - pidennetty kaula muukalainen, joka jää vahingossa jälkeen biologian tutkimusmatkan aikana Maahan – useimmiten ilman, että aikuiset koskaan ymmärtävät, mitä he ovat aikeissa. Se kaikki johtaa kuuluisaan vääntäviin jäähyväisiin E.T. ja hänen löydetty perheensä, joka kanavoi kaikki Spielbergin hylätyn ja menetyksen tunteet.
Asia – kesäkuun 25
1970- ja 80-luvuilla tv, elokuvat ja musiikki olivat pakkomielle 1950-luvulla (Onnen päivät, Rasva, Paluu tulevaisuuteen, Billy Joelin ja Huey Lewisin musiikki, luettelo jatkuu), aika, jonka oletetaan edustavan Amerikan menetettyä vaurautta ja viattomuutta. Ja siksi on järkevää, että 1980-luku kattaisi myös 1950-luvun sci-fi-kulta-ajan ja tuon vuosikymmenen elokuvalliset alllegoriat kehittyvästä ydinsodan ja radioaktiivisen mutaation uhkasta.
John Carpenterin Asia on loistava esimerkki, uusintaversio Howard Hawkin vuoden 1951 kuuluisasta sci-fi-/kauhutrilleristä, joka sai suuren osan alkuperäisestä huomiostaan ja kritiikkistään. innovatiivinen (ja vastenmielinen) animatroniikan ja proteettisten meikkitehosteiden käyttö kuvaamaan miesten (ja koirien) repeytymistä ja uudelleen kokoamista muodonmuutoksen seurauksena ulkomaalainen.
Asia on maailmanlopun tarina, joka sijoittuu kirjaimellisesti maailman loppuun (Antarktikselle). Se on sivilisaation puolesta käytävän sodan mikrokosmos, jossa vainoharhaisuus vallitsee ja kukaan (etenkään Kurt Russellin esittämä MacReady) ei voi luottaa kanssaihmisiinsä. Selviytyneiden kohtalon epäselvyys ja hämärä näkemys ihmiskunnan tulevaisuudesta mainitaan usein syynä elokuvan epäonnistumiseen lipputuloissa. Mutta tuo (kirjaimellisesti) jäätävä loppu on ensisijainen syy siihen Asia pidetään nykyään kivikylmänä klassikkona.
Blade Runner – kesäkuun 25
Julkaistu samana päivänä kuin Asia, Blade Runner oli myös kriittinen epäonnistuminen ja lipputulopommi, jota on sittemmin pidetty klassikkona – American Film Institute nimesi sen jopa yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista amerikkalaisista elokuvista vuonna 2008. Elokuvan pimeydestä ja epätoivosta on tullut juhlittua, ja Ridley Scottin neon-dystopista näkemystä pidetään yhtenä vaikutusvaltaisimpana elokuvassa.
Vuonna 1982 kuitenkin Harrison Ford -fanit, jotka selviytyivät Han Solon ja Indiana Jonesin röyhkeästä kielestä poskissa järkyttynyt, ellei suorastaan hämmentynyt, ilkeästä Fordista, joka näyttelee "blade runneria" Rick Deckardia, joka ampuu kaksi naista ja pakottaa itsensä päälle kolmas. OK, naiset ovat "replikantteja", hänen hahmonsa on tarkoitus "eläkkeelle", ei ihmisiksi, mutta hard-R-raakaisuuden vaikutus oli sama sen ajan yleisölle.
Kuvaus ympäristön tuhoutuneesta Los Angelesista, josta rikkaat ihmiset eivät maltaneet odottaa pääsevänsä pois on myös jyrkästi ristiriidassa poliittisen retoriikan kanssa "aamu Amerikassa" ja Yhdysvalloista “loistava kaupunki kukkulalla.” Kesti vuosikymmen, ennen kuin yleisö alkoi vastata elokuvan empatian teemoihin ja sen filosofisiin kysymyksiin ihmisidentiteetin luonteesta.
TRON – heinäkuun 9
Disneyn TRON, tietokoneohjelmoijista, jotka tulevat videopelien maailmaan estääkseen uhkaavan virtuaaliälyn, on luultavasti vähiten menestynyt kesän '82 scifi-elokuvat taiteellisten ansioiden ja kulttuurisen pitkäikäisyyden kannalta (huolimatta menestyneiden, mutta samalla tavalla unohdettava TRON: Legacy jatko vuonna 2010). Se edustaa kuitenkin edelleen vedenjakajaa elokuvien historiassa, sillä se oli ensimmäinen elokuva, joka sisälsi laajasti CGI: tä ("Genesis"-video Star Trek II oli toinen varhaisimmista CGI-iteraatioista). Koska se keskittyy tietotekniikkaan, se on järkevää TRON tuli melkein yhtä kuuluisa erinomaisesta arcade-peleistään kuin itse elokuvan sisällöstä.
Vaikka sen pinnalla, TRON näyttää kiiltävältä ja värikkäältä, tiiviimmin suoneen Tähtien sota kuin millään muulla listallamme olevilla elokuvilla, myös siinä on pimeyden. Ajatus siitä, että tietotekniikan kehitys voi johtaa pahaan tekoälyyn ja että ihmiset voivat jäädä "loukkuun" virtuaalimaailmaan. maailmoissa, iski hermo vuonna 1982, kun henkilökohtainen tietojenkäsittely tuli kotitalouksiin massalla ja ydiniskuja voitiin määrätä -painiketta.
Kaiken kaikkiaan listallamme olevat elokuvat ovat edelleen suosittuja, vaikuttavia ja tärkeitä, mahtavia scifi-seikkailuja, joiden pimeys tuo mieleen ajan, jolloin asiat eivät olleet niin räikeitä ja iloisia kuin popkulttuurihistoria usein tekee näyttävät. He ovat tutustumisen arvoisia yhteisen 40-vuotisjuhlavuottaan varten.
Toimittajien suositukset
- Kuinka pääsen Star Trekiin? Opas kuinka katsoa rakastettua scifi-franchisea
- Parhaat scifi-ohjelmat televisiossa tällä hetkellä
- 5 parasta sci-fi-elokuvaa, kuten Ant-Man and the Wasp: Quantumania
- Rotten Tomatoesin 10 parasta Steven Spielberg -elokuvaa
- Henry Thomas E.T. 40 vuotta täyttävä Steven Spielberg ja tuo pahamaineinen Atari-videopeli
