Glitch Mobin musiikki on niin monimutkaista, että he esiintyvät avaruusaluksessa

Elektronisen tanssimusiikin (EDM) ryhmän The Glitch Mob esiintymisen katsominen näyttäisi olevan täydellinen tervehdys muukalaisten sieppaamana.

Yhtyeen nykyinen lavasuunnittelu on avaruudesta inspiroitu taideteos, joka tunnetaan nimellä The Blade 2.0, ja muusikkotrio esiintyy hehkuvassa kotelossa paksut Dellin kosketusnäytöt sormiensa päässä, kuten Star Trek lentäjät. Mutta hienostunut suunnittelu ei ole vain estetiikkaa. Kosketusnäytöt ovat olemassa, jotta ryhmä voi luoda monimutkaisen musiikkinsa tarkasti uudelleen livenä, ja podit ovat osittain siksi, että yleisö ei tuijota kannettavat tietokoneet tunnin ajan.

"Tärkeintä on todellakin, että tekniikka karkaa tieltä", Glitch Mobin jäsen Justin Boreta kertoi Digital Trendsille. "Teknologia on vain olemassa, jotta voimme esittää musiikkiamme."

Boreta puhui Digital Trendsin kanssa sen jälkeen, kun Glitch Mob toi The Blade 2.0:n tämän vuoden Governors Ball Music Festivalille New Yorkissa. Hän keskusteli siitä, kuinka yhtyeen uusin albumi pääsi virtuaalitodellisuuteen, ryhmän vaikutuksista "musiikkiteknologian lapsina" ja miksi he ajattelevat, että Windows-pohjainen laitteisto on parempi kuin Applen.

Digital Trends: Selitä minulle tarkalleen, mitä tämä avaruusaluksen näköinen The Blade 2.0 -lavasuunnittelu on ja kuka sen keksi? Miten se on parannus 1.0:aan?

Justin Boreta: Annan sinulle lyhyen kontekstin tässä. Me kaikki olimme DJ: itä. Tapa, jolla tulimme yhteen ryhmäksi, olimme yksittäisiä DJ: itä ja päätimme soittaa samaan aikaan. Joten aloitimme kytkemällä tietokoneemme ja pitämällä eräänlaisen DJ-jam-outin. Sitten jossain vaiheessa päätimme tehdä omaperäistä musiikkia, ja sitten se jatkui siitä eteenpäin. Yhteistyö on aina ollut toimintamme DNA: ssa.

Yhdessä vaiheessa halusimme keksiä tavan esittää elektronista musiikkia, mutta ei soittimilla ja koskettimilla ja vastaavilla. Halusimme todella soittaa musiikkia kuin rock-bändi ja saada live-esityksiä lavalla. Joten aloimme käyttää näitä kosketusnäyttöohjaimia, joita kutsuttiin Lemuriksi, joita ei ole enää edes olemassa. Tämä tapahtui juuri silloin, kun iPadit tulivat markkinoille, tai juuri ennen iPadeja. Kallistimme niitä kohti väkijoukkoja ja poistamme kannettavan tietokoneen yhtälöstä. Joten kun olet siellä DJ: ssä ja katsot kannettavaa tietokonetta, on vaikea saada todella yhteyttä ihmisiin. Joten kallistimme näitä kosketusnäyttöjä yleisöä kohti ja aloimme laukaista kaikki äänemme Abletonista, joka on ohjelmisto, jota käytämme sen kirjoittamiseen ja esittämiseen.

Lavastussuunnittelussa ei ole kyse vain toiminnasta, vaan myös muodosta. Millaisia ​​kompromisseja teit varmistaaksesi, että The Blade 2.0 ei vain toimi hyvin, vaan sillä oli myös tiettyä estetiikkaa?

Mielenkiintoinen asia tällaisen esityksen tekemisessä on, että se on purettava ja pystytettävä joka ikinen ilta. Miehistömme, tiimimme ja suunnittelijoidemme on siis osattava sopeutua kaikkiin näihin eri vaiheisiin oikein. Pelasimme Bonaroota viime viikolla 30 000 ihmisen edessä tai jotain vastaavaa massiivinen vaiheessa. Sitten joskus matkustamme ympäri maata soittaen hyvin pieniä lavoja, joissa meidän täytyy kutistua. Joten koko asia voi todella kaukoputkella ja kasvaa suuremmaksi. Siellä tapahtuu paljon kompromisseja, vain spatiaalisesti. Tarkoitan, jos meillä olisi kaikki maailman tila leikkiä, tekisimme paljon enemmän asioita.

EDM, toisin kuin useimmat muut musiikin muodot, on sidottu pitkälti käytettyyn tekniikkaan. Mitä tekniikoita, joita ei ollut olemassa tai jotka eivät olleet yhtä suosittuja vuonna 2010, kun debytoit Drink The Sea -albumillasi, ovat ilmestyneet vuosien aikana?

Joo, ehdottomasti. Uskon, että se on osa eetostamme, käyttää teknologiaa päästäksesi sinne ja esiintymään. Se on tärkeä osa toimintaamme, koska olemme musiikkiteknologian lapsia. Kaikki mitä teemme, rikkoo tietokoneen rajoja. Käytämme aina nopeimpia tietokoneita ja rikomme niitä aina. [nauraa]. Meillä on 20 ohjainta kytkettynä yhteen kannettavaan tietokoneeseen. Se, mitä voimme tehdä nyt, The Bladen lavalla, ei olisi ollut mahdollista edes pari vuotta sitten. Alussa se oli täysin erilaista.

Joten pääasiassa käyttämämme ohjelmisto kaikkeen perustuu Abletoniin, Ableton Liveen. Meillä on kannettava tietokone, joka pyörittää tätä massiivista istuntoa, ja kaikki kappaleemme ovat siinä. Meillä on dokumentti sen hulluudesta. Mutta kulissien takana tapahtuu todella paljon, jotta kaikki tuntuisi luotettavalta, jotta kaikki ei kaatuisi. Mutta oikeastaan ​​se, mitä teemme, ei olisi ollut mahdollista edes pari vuotta sitten tai ilman kaikenlaista musiikkitekniikkaa. … Tärkeintä on todellakin, että tekniikka karkaa tieltä ja kosketusnäytöstä tulee jotain muuta. Tekniikka on vain olemassa, jotta voimme esittää musiikkimme.

Uudella albumillasi "See Without Eyes" on niin laaja valikoima soundeja, jotka on yhdistetty toisiinsa. Joissakin tapauksissa en ole koskaan kuullut mitään vastaavaa. Mitkä ovat suosikkejasi, ja onko ollut outoja tai vahingossa olevia tapoja, joilla olet löytänyt uuden soundin?

Ehdottomasti. Tapaamme, jolla työskentelemme, musiikkiin liittyy paljon löydettyjä ääniä. Mukautettuja ääniä on paljon. Siellä on kenttätallenteita elämästämme, jotka menevät sinne. Siellä on myös paljon kokeiluja ja onnellisia onnettomuuksia. Joten osa kappaleista alkoi yhdellä tempolla, ja ne muuttuivat toisiksi. Tai äänitimme laulua yhteen kappaleeseen ja käytimme niitä sitten toisessa.

Eli esimerkiksi laulu päällä Ota minut mukaasi itse asiassa äänitettiin toiselle albumin kappaleelle. Meillä on kaikki tämä materiaali, jota käsittelemme kuin sampleja, melkein kuin ne olisivat vinyylistä ottamamme sampleja, mutta ne ovat todellakin äänittämäämme laulua. Sitten otamme sen, paloittelemme, sekoitamme, kontekstualisoimme sen ja laitamme sen sinne. Levylle on siis paljon sellaista mosaiikkityötä, ja siellä on tonnia ääntä Suunnittelu, joka on todella vain lisäämässä kerrontaa ja elokuvamaista tekstuuria kaikki.

Tarjoat myös VR-kokemuksen uuden albumisi tueksi. Mitä hyötyä VR: stä on muusikoille ja kuinka kauan kokemuksesi luominen kesti? Kenen kanssa olet työskennellyt?

Teimme yhteistyötä [TheWaveVR]-nimisen yrityksen, Dellin ja Alienwaren kanssa luodaksemme tämän VR-kokemuksen. VR on todella jännittävää, vaikka se on jotain, mitä vain tapahtuu juuri nyt, ja tekniikka on tulossa perille. Mutta on olemassa todella hulluja asioita, jotka ovat mahdollisia. Tämä on täysin uusi tapa kokea albumi. Se on musiikkivideo kertaa miljoona.

Pääset pääsemään musiikin sisälle ja olemaan vuorovaikutuksessa sen kanssa, ja olet tällä matkalla läpi tämän neljän kappaleen – mielestäni tällä hetkellä neljä kappaletta – matkan. Se on täysin uusi tapa kokea musiikkia, koska sen kautta pääset itse asiassa kirjaimelliseen tarinaan. Tarkoitan, kuulin sen täysin uudella tavalla, ja meillä on paljon visuaalisia vihjeitä, joita käytämme albumin kuvien luomiseen, kaikkien videoiden luomiseen. Teimme yhteistyötä [TheWaveVR]:n ja tämän Strangeloopin ja hänen studionsa kanssa, joiden kanssa olemme tehneet paljon yhteistyötä, koska he ymmärtävät projektin taustalla olevan eetoksen ja DNA: n. He pystyivät helposti luomaan koko maailman sen ympärille.

Kuinka kauan siinä kesti? Kuinka mukana olitte lopullisessa suunnittelussa?

Kesti noin vuoden. Se on itse asiassa mielenkiintoista, koska olimme hyvin, hyvin mukana koko prosessissa. Emme tehneet varsinaista ohjelmointia itse, mutta saamme jatkuvasti yhteyttä, tekstaamme, soittelemme ja käymme koko päivän studiossa katsomassa juttuja. Mutta jos käyt YouTubessa juuri nyt, näet, että meillä on video jokaiselle kappaleelle eräänlaisena visuaalisena säestyksenä albumille. Joten Strangeloops Studios loi sen käyttämällä VR: n pelimoottoriohjelmistoa. … Hän loi videon pääasiassa Unityssa ja Cinema 4D: ssä, sitten hän meni ja teki siitä VR-version, koska hän oli luonut maailman pelikoneohjelmistolla. Joten se oli jo helppo muuttaa VR-kokemukseksi.

Tämä on ensimmäinen albumisi neljään vuoteen. Miksi albumien välillä on niin pitkä tauko? Miten ryhmä on muuttunut?

No, albumin kirjoittaminen kesti noin vuodesta puoleentoista vuoteen, ja meillä oli EP julkaistiin vuonna 2015, vuoden 2015 puolivälissä. Eli periaatteessa olimme vain kiertueella. Kun julkaisimme albumin, teimme kahden vuoden kiertueen. Melkein koko vuoden 2015 olimme kiertueella. Sitten vuonna 2016 aloimme kirjoittaa albumia…. Joten se on todella vähän kuin keskeytäisi koko kiertueelämän ja palaisi takaisin tekemään työtä, joka tarvitaan tämän kaltaisen albumin ja kaiken sen ympärillä kirjoittamiseen.

Tällaisen monimutkaisen musiikin kanssa on tavallista, että kappaleet käyvät läpi useita iteraatioita ennen julkaisua. Mikä uuden albumin kappale oli vaikein saada valmiiksi sen suhteen, kuinka monta eri versiota sinulla oli ja vaikein koota?

Kuinka tämä voi olla väärinLuulen, että se oli se, jolla oli niin monia versioita. Se oli jopa satoja. [nauraa]. Olimme itse asiassa päässeet eroon tuosta kappaleesta ja poistaneet sen, ja sitten yhdessä vaiheessa ajattelimme: "Odota hetki. Haluamme kappaleen, jossa on tämä erityinen tunnelma." Joten toimme sen takaisin ja olimme tavanneet Tulan, joka on siellä laulaja. Hän oli myös mukana Jatka hengitystä seurata. Hän soitti laulua Jatka hengitystä, jota rakastimme.

Joten otimme kappaleen pois haudastaan, lähetimme sen hänelle, ja hän lähetti laulun, ja me itse asiassa herätimme sen henkiin. Se oli siis viimeinen lisäys, mutta kaiken muuttaminen ja sen siirtäminen täysin erilaiseen kappaleeseen vaati paljon kiistelyä.

Katso ilman silmiä on toinen peräkkäinen albumisi, joka nousi Dance/Electronic Album -listalla ykköseksi sen jälkeen, kun ensimmäiset levysi eivät päässeet Top 5 -listalle. Kuinka suuren osan viimeaikaisesta menestyksestäsi pidät uusien jakelutekniikoiden, kuten suoratoiston, ansioksi?

Tarkoitan selvästi, että mielestäni suuri osa tästä liittyy siihen tosiasiaan, että algoritmit, jotka mittaavat sitä, mistä tulee ykkönen, muuttuvat ajan myötä. Ollakseni rehellinen, emme pysy liian keskittyneinä siihen. Tarkoitan, että on hienoa, että meillä on ykköskappale ja ykkösalbumi, ja se, että fanimme kuuntelevat musiikkia yhä uudelleen ja uudelleen. Olemme itsenäinen merkki, meillä ei ole sen takana suurta merkkiä, teimme sen omilla koneillamme täällä. Olemme aika tee-se-itse. Se on hieno hattuvinkki musiikille ja sille, että yritämme tehdä musiikkia, joka on klassista ja ajatonta ja jonka mukana ihmiset kasvavat.

The Blade 1.0:aa käytettiin vuoden 2014 albumisi mainostamiseen Rakasta kuoleman kuolemattomuutta, ja 2.0 on uusin albumi. Jatkatko tätä trendiä seuraavalla albumillasi? Ja jos on, miltä luulet sen näyttävän?

Se on mielenkiintoinen edistysaskel, koska tekniikan vahvistuessa ja mahdollisuuden luoda mukaansatempaavampia esityksiä, löydämme jatkuvasti uusia tapoja kertoa tarina musiikin avulla. Joten, kuka tietää? Mutta meillä on vielä musiikkia työn alla. Meillä on hienoja juttuja, jotka julkaistaan ​​pian. Luulen, että syksyn kiertueella saatamme tehdä joitain päivityksiä. Se voi olla Blade 2.1 tai ehkä 2.5. En osaa vielä sanoa, mutta siihen tulee joitain hauskoja päivityksiä. Yritämme kaikki keksiä uusia tapoja rokata enemmän lavalla.

Palaa ajassa hieman taaksepäin. Mikä oli ensimmäinen vempain, johon rakastuit?

Ensimmäinen vempain, johon rakastuin? Vau, tuo on todella hyvä kysymys. Tiedätkö, sen pitäisi olla ensimmäinen tietokoneeni, joka oli Apple IIGS, hyvin varhainen Macintosh. Isoisäni osti sen minulle, kun olin erittäin nuori. Olin 5-vuotias tai jotain vastaavaa. [nauraa]. Vietin paljon aikaa pelaamalla pelejä ja oppien kirjoittamaan tietokonekoodia, ja minulla oli aina tietokone siitä lähtien. En ole millään tavalla klassisesti koulutettu muusikko. Kukaan meistä ei todellakaan ole. Me kaikki tulimme siihen vain puuhailusta.

Sitten sen jälkeen minulla oli PC Fruity Loopsilla lukiossa. Viettäisin kaiken aikani viidakon ja drum and bassin tekemiseen. Joten tulen musiikin pariin tekniikan kautta. Olen täysin tekniikan opiskelija ensin ja sitten eräänlainen musiikin teoria [opiskelija] toiseksi.

Mikä on nykyinen tekniikan pakkomielle tai kiehtovuus, joka sinulla on tällä hetkellä?

Minusta suurin asia on siirtyminen Windows-koneisiin, mikä on hauskaa, koska musiikkimaailmassa ihmiset yleensä kirjoittavat Macintoshilla. Mutta… tarvitsemme todella eniten hevosvoimaa, ja grafiikkaa ja grafiikkaa on paljon näytönohjaimet meillä on näissä Alienware-koneissa. Käytimme tehokkainta Mac Prota, joka oli täysin maksimitehostetuimman Alienwaren rinnalla, ja se on hieman yli kaksi kertaa nopeampi.

Joten meille se tarkoittaa vain sitä, että voimme soittaa enemmän musiikkia. Uskon, että se tulee olemaan todella jännittävää aikaa Windowsille ja Dellille, varsinkin miksi he tekevät sallimalla muusikoiden luoda tavaraa, mikä mahdollistaa melko seuraavan tason taiteen tapahtua. Sama juttu VR: n kanssa. Mitä voimme tehdä, kaikki tämä tapahtui näillä todella tehokkailla pelikoneilla. Pelikone, näytönohjaimet ja grafiikkasuorittimet, joita tarvitset, yhdistämällä ne musiikkiteknologian maailmaan, voimme tehdä todella hulluja juttuja.

Toimittajien suositukset

• Apple Vision Pro on antanut VR: lle sen iPhone-hetken
• Applen Reality Pro -kuulokkeet ovat VR-alan "viimeinen toivo"
• Applen toisen sukupolven VR-kuulokkeet ovat jo työn alla
• Tämä mikro-LED-kehitys on juuri sitä, mitä AR ja VR tarvitsevat
• Tiedämme nyt, kuinka Applen VR-kuulokkeet voivat käsitellä videota, ja se on melko mahtavaa