Kuinka Kubrick, Lynch ja onnelliset onnettomuudet auttoivat luomaan Legionin hulluja visuaaleja

Harvat televisiosarjat ovat visuaalisesti yhtä upeita kuin FX-sarjat Legioona, joka päätti ensimmäisen kautensa maaliskuussa ja on jo saanut vihreää valoa toisen kaaren mieleenpainuvaa draamaa varten vuoden 2018 alussa.

Luonut Noah Hawley, Emmy-palkittu luoja ja pääkirjoittaja Fargo tv-sarja, Legioona avautuu David Hallerin, skitsofreenisen, näkökulmasta, joka kokee horjuvan otteensa todellisuuden haastavan paljastuksen, että hänellä saattaa todella olla yli-inhimillisiä henkisiä kykyjä. Haller (Downton Abbey näyttelijä Dan Stevens) löytää pian olevansa tehtäväkseen siirretyn salaperäisen valtion viraston välisen konfliktin keskipisteessä tuomalla mutantteja kantapäähän ja kapinallisten joukon, jolla on omat voimakkaat kykynsä turvatakseen itsensä vapautta.

Kriitikot saanut todellisuutta mullistavasta visuaalisuudestaan ​​ja epälineaarisista tarinankerrontatekniikoista, jotka erottavat sen toisistaan tavallisesta supersankarihinnasta – vaikka se sijoittuu jonnekin X-Men-universumiin – Hawley toi näkemyksensä 

Legioona elämään lahjakkaan tiimin kanssa, johon kuuluu kuvaaja Craig Wrobleski, joka toimi useiden elokuvien valokuvausohjaajana. Legioona jaksoissa ja kuvaajana sekä toisella että kolmannella tuotantokaudella Fargo.

Digital Trends puhui Wrobleskille hänen työstään Legioona ja Fargo, ja kuinka kunkin sarjan hyvin erottuva ulkoasu on kameran takana työskentelevien taiteilijoiden luoma.

Digitaalitrendit: Legioona sillä on niin ainutlaatuinen ulkonäkö ja tuntu. Kun tulit mukaan käsittelemiisi jaksoihin, oliko jokin tietty teema tai ohje, jonka perusteella työstit visuaalisen sävyn luomiseksi?

Craig Wrobleski: No, on vaikea sanoa, mitä ulkoasua tarkoitat, koska siinä oli niin monia erilaisia ​​elementtejä. Jokainen jakso Legioona oli niin ainutlaatuinen ja niin erilainen, mutta silti osa kokonaisuutta. Joka kerta kun käsikirjoitus esitettiin, oli aina kysymys päästä sen ytimeen ja sitten tavallaan selviytyä siitä. Mutta löysimme erilaisia ​​vaikutteita, jotka tulisivat esiin eri jaksoissa.

Esimerkiksi jakso 6 oli toinen jaksoni. Tein sen ohjaaja Hiro Murain kanssa ja vedimme todella eteenpäin Hohto vaikutuksena ja Mulholland Drive, ja sellaiset elokuvat, joissa outoudet näkyvät selvästi, mutta niitä on niin vaikea määritellä.

Mielenkiintoista, että mainitset Hohto niin aikaisin, koska oli varmasti joitain jaksoja, joihin Stanley Kubrickin työ vaikutti voimakkaasti.

Kubrick vaikutti ehdottomasti koko kauden ajan. Tuon vaikutuksen saattoi nähdä paljon tuotannon suunnittelussa. [Oli] ehdottomasti joitain Kellonvärinen oranssi vaikuttaa ja 2001 vaikuttaa siellä. Osa kauneutta Legioona on kuitenkin se, että se ammensi monenlaisia ​​vaikutteita.

Sinun tarvitsee vain katsoa tuotantosuunnittelua, jossa voit nähdä vaikutteita arkkitehti Charles Rennie Mackintoshista ja muiden elokuvantekijöiden ja sisustussuunnittelijoiden vaikutteita… ilmeisesti siellä on joitain nyökkäyksiä Marvel-universumiin. hyvin. Sarjoissa on useita X-kirjaimia, mutta ne eivät ole kasvoillasi.

Se on osa sen kauneutta. Tässä esityksessä on niin monia tasoja, että voit vetäytyä taaksepäin ja oppia enemmän ja enemmän toistuvista katseluista.

Vaikka se antaa sinulle paljon vapautta, se näyttää kyvyltä tehdä melkein mitä tahansa esityksen kanssa saattaa itse asiassa olla negatiivinen jollakin tavalla, koska sinulla ei ole tyypillistä viitekehystä toimiaksesi a elokuvantekijä. Ohjeet sille, mikä on ja mikä ei ole järkeä David Hallerin maailmassa, ovat käytännössä olemattomia. Oliko se huolenaihe?

Niitä keskusteluja oli ehdottomasti… Osa haastetta Legioona piti ottaa kaikki laajat vaikutteet ja rajata ne niihin, jotka ovat tarinaan parhaat ja sopivimmat.

Se olisi ollut erittäin helppoa sellaisessa esityksessä Legioona vain tyhjentää kuorma-autoa koko ajan ja heittää siihen jatkuvasti tavaraa - koska kyllä, se oli avoin niin monia vaikutteita – mutta tosiasia on, että meidän piti olla hyvin kurinalaisia ​​lähestyessämme niitä vaikutteita. Olisi niin helppoa poiketa raiteilta. Esitys olisi voinut muuttua joko täysin epäuskottavaksi tai ylivoimaiseksi tai vain vanhaksi oudoksi sen itsensä vuoksi.

Noahin kanssa työskentelyssä on kuitenkin se, että hän puhuu aina tarinasta ja hahmosta, ja meidän piti varmistaa, että ajattelimme kaiken läpi, joten lopputulos on jotain, joka palvelee tarinaa ja luonnetta, eikä vain palvele omia etujamme elokuvantekijät.

Oletko koskaan huomannut itsesi käsitteleväsi jotain ja yhtäkkiä tajunnut, että sinun oli vedettävä asioita hieman taaksepäin?

(nauraa) Se oli valtava haaste, koska show, kaikista fantastisista elementeistään huolimatta, on itse asiassa melko pohjautunut ihmisyyteen ja ihmissuhteisiin. Pohjimmiltaan se on rakkaustarina.

Siksi oli tärkeää kunnioittaa näitä elementtejä, eikä siitä tullut liian visuaalisesti kaoottista tai - paremman sanan puutteessa - "supersankariesitys". Jos nojaamme liikaa kohti näitä elementtejä, vaarana on, että menetämme sen inhimillisyyden… Esitys kertoo syrjäytyneistä ja sopimattomista, jotka yrittävät sopia joukkoon, ja olemme kaikki kokeneet että. Se on aina ollut esityksen ydin, joten meidän piti varmistaa, että katsomme niitä aina Tarinan elementtejä eikä koko ajan käymistä kameran kanssa kaupungissa, niin paljon kuin kiusaus olikin siellä. Meidän piti olla varovainen, että mitä tahansa teimme, palveli aina tarinaa ja luonnetta.

En ole varma, ymmärrätkö tämän, mutta verkossa on keskusteluketjuja, jotka analysoivat geometrian ja symbolismin käyttöä Legioona. Onko tämä kohtausten ja lavasteiden järjestely jotain, jonka olet luonut tarkoituksella vai onko se enemmänkin onnellista sattumaa, että kaikki yhdistyy näillä kiehtovilla tavoilla?

Sarjassa, kuten Michael Wylien esitystä varten rakentamissa sarjoissa on sisäänrakennettu geometria ja niin upeat linjat, ja varmasti paljon onnellisia onnettomuuksia sen suhteen, miten kehykset yhdistyvät ja miten sävellykset rakentuvat itse. Mutta mielessäni oli hyvin erityinen mantra rakentaa rakenteellisia kehyksiä. Mikään kehys ei voinut tuntua täysin sattumalta. On aina ollut tärkeää, että asetamme ihmiset näihin ympäristöihin hyvin jäsennellyllä tavalla. Se on hyvin kubrickista toimintaa. Stanley Kubrick oli strukturoidun kehyksen mestari.

Se ei myöskään ole vain symmetriaa. Vaikka se on valtava osa Kubrick-kieltä, siinä on myös muita elementtejä. Käytimme paljon muotoja ja viivoja – erityisesti jaksossa 6 Hiron kanssa. Se oli se, jossa olimme rakenteeltaan rakenteellisimpia ja vaikutteiltamme kubrickisimpia.

Onko ensimmäisellä tuotantokaudella jokin kohtaus tai jakso, josta olet erityisen ylpeä tai josta olet kokenut työkokemuksesi Legioona?

Luulen, että ohjelman todellista yhteistoimintaa ilmentää parhaiten montaasi jakson 4 loppua kohti, kun Kerry (Amber Midthunder) astuu esille. metsää taistelemaan ja Cary (Bill Irwin) on palannut laboratorioonsa, ja kun hän alkaa taistella Division 3:a vastaan, hän tuntee kaikki vaikutukset, joita hän tuntee, ja hän kirjaimellisesti tuntee hänet. kipu. Ja sitten sekaantuu siihen, että Oliver (Jemaine Clement) tanssii jääkuutiossa, ja meillä on Syd (Rachel Keller) ja The Eye (Mackenzie Grey) neliöi toisen kerroksen majakassa, ja kaikki nämä elementit toimivat yhdessä. Se on tämä todella kaunis koreografia, ja kuvasimme sen tavalla, että kaikki oli kuin tanssia. Se todella ilmensi esityksen todellista yhteistyökykyä.

Tuntuu, että tämän voisi sanoa monista kohtauksista Legioona, mutta siinä järjestyksessä tapahtui paljon.

Yksi suosikkihetkistäni ensimmäiseltä tuotantokaudelta on, kun kehittelimme kohtausta. Olimme kirjaimellisesti studion parkkipaikalla tekemässä sitä vain näyttelijöiden ja stunt-ihmisten kanssa. Se oli kuin suuri tanssijuhla parkkipaikalla. Se oli hienoa, koska olemme kaikki siellä iPhonemme kanssa ja kuvaamme niitä eri kuvakulmista. Se oli niin hauskaa, ja se oli niin todellista yhteistyötä ja sellaista Legioona tekemistä.

Työskentelit Fargo sekä ennen että jälkeen Legioona. Vaatiiko se lähestymistapasi henkistä nollausta, pomppimista edestakaisin niin erilaisten projektien välillä?

Kyllä, miehistössä oli paljon siirtoja Legioona to Fargo, mukaan lukien minä ja sarjan toinen valokuvausohjaaja Dana Gonzales ja ilmeisesti Noah ja [päätuottaja] John Cameron ja koko kameraryhmä. Meidän kaikkien piti käydä läpi eräänlainen dekompressiokammiokokemus Legioona ja käynnistämme mielemme uudelleen jatkaaksemme Fargo.

Kuten sanoit, se on hyvin erilainen eläin. Meidän täytyi yrittää varmistaa, ettemme ottaisi osaa tästä siirrosta Legioona to Fargo.

Löysitkö työsi Fargo vaikuttanut mistä tahansa Legioona?

Tällä kaudella on tiettyjä asioita Fargo joihin vaikuttaa Legioona, ehdottomasti. Kun kuljet eteenpäin, huomaat, että et ehkä ole tehnyt tiettyjä asioita [in Fargo], jos et olisi tehnyt Legioona. Ja on olemassa kumulatiivinen kokemus, jossa luovina ihmisinä olemme kokoelma kokemuksiamme, ja meillä oli paljon uskomattomia ja ainutlaatuisia kokemuksia Legioona - joten on mahdotonta, että he eivät siirry jollain tavalla seuraavaan projektiin. Mutta kuten Nooa sanoi, Fargo ei ole "hullu laukausshow". Ja ajattelin, että se tiivistää asian.

Miten kolmas kausi meni Fargo Tuntuuko sinusta erilaiselta kuin toinen tuotantokausi?

Hieno juttu Fargo että jokainen kausi on uusi keksintö. Kausi 2 sijoittui vuonna 1979, joka on hyvin erilainen aika ja hyvin erilainen estetiikka. Siinä on aina peruskuri Fargo joka on peräisin pitkästä elokuvasta ja Coen Brothersin ja [valokuvausjohtaja] Roger Deakinsin työstä. On olemassa tietty linssikuri ja kameran liikkeen kurinalaisuus, joita on säilytettävä koko ajan.

Mutta ero vuosien 1979 ja 2010 välillä, jolloin kausi 3 sijoittuu, on merkittävä… Otin toisenlaisen lähestymistavan valaistukseeni siellä, missä se oli enemmän erityisiä, paremman sanan puutteessa. Se on samanlainen kuin elokuva olisi kuvattu 70-luvulla, mikä nykystandardien mukaan tuntuu paljon valaistummalta. Nyt tekniikan kehityksen myötä nykyaikainen valokuvaus tuntuu paljon vähemmän valaistulta ja luonnollisemmalta, ja paljon enemmän kuin se olisi saatavilla, luonnonvaloa – vaikka sitä ei olisikaan.

Vastauksesta päätellen Legioona Tuntuu, että on paljon kohtauksia, joista kenelläkään ei ole aavistustakaan kuinka kuvasit ne.

Se on hienoa, koska lopulta haluat yleisön uppoavan esitykseen, mutta on mukavaa, kun on mysteeriä siitä, kuinka he saivat kameran sisään. Rakastan tuota. Se tekee ampumisesta hauskaa.

Vietimme niin paljon aikaa valmistautuessamme pöytien ympärillä yrittäessämme selvittää, miten tämä tehdään. Se on niin osastojen välistä, ja kaikki ovat mukana ja innostuvat ideoista. Laukaus esimerkiksi jakson 6 lopussa, kun Syd laittaa kuulokkeet päälle ja alkaa ajautua alas käytävää, kaikki keskustelut, joita meillä oli siitä, kuinka ne saavutetaan, olivat niin mahtavia. Näet sisäisen lapsen ja sisäisen elokuvantekijän tulevan ulos kaikista näistä ihmisistä, ja kaikki sanovat: "Joo, me voimme tehdä tämän!" kaikkien niin innoissaan, ja kuvauspäivänä siitä tulee eeppinen yhteistyö, ja kun lopulta leikkaat, kaikki ovat niin innostuneita se. Ihmiset huutavat: "Se oli mahtavaa!"

Ja sitä varten olemme tällä alalla. Kaikki saavat tehdä asioita, joista he ovat todella ylpeitä ja innostuneita Legioona oli mahtava tilaisuus tehdä se.

Toinen kausi Legioona ensi-iltansa odotetaan helmikuussa 2018. Kolmas kausi Fargo ensi-iltansa huhtikuussa 2017, ja uudet jaksot esitetään keskiviikkoisin klo 22. ET FX: ssä.