"Jatka vain ampumista ja toivo onnellisia onnettomuuksia. Ensimmäinen editointiprosessi on itse asiassa kamerassa."
Elektronisen musiikin kuvake Moby on aina tuonut esiin individualistin musiikillaan, ja hän kantaa tämän filosofian hänen ylistetty valokuvaus. Lukemattomien korkean profiilin näyttelyiden ja galleriaesitysten jälkeenkin hän noudattaa edelleen setänsä Joseph Kugielskyn, valokuvaajan New York Times, jaettu sen jälkeen, kun hän oli lahjoittanut hänelle yhden vanhan Nikon F kamerat kun hän oli vasta 10-vuotias.
"Hän sanoi: "Jos voit, ota kuvia asioista, joita muut eivät näe", Moby muistelee. "Jos olet tietullityöntekijä, ota kuvia tietullikopin sisältä; kukaan muu ei voi nähdä sitä. Jos olet muusikko, ota kuvia lavalta, koska kukaan muu ei näe että. Ottaen huomioon valokuvauksen yleisyyden, erityisesti digitaaliaikana, mielestäni melkein kaikki on kuvattu 100 miljoonaa kertaa.
Tämä digitaalinen läsnäolo on vaikuttanut Mobyn luoviin impulsseihin. ”Kun puolet planeetan ihmisistä ottaa kuvia, on kysymys siitä, mitä voin tehdä valokuvaaja, jolla voi olla merkitystä minulle ja muille ihmisille ja joka on silti jotenkin ainutlaatuinen”, hän tarkkailee. ”Ajan myötä olen vähemmän kiinnostunut reportoinnista ja dokumentoinnista jo olemassa olevan kanssa. The
Viattomat näytä loin maailman ja sitten dokumentoin sen, melkein manipuloin ihmisten semioottista suhdetta kuvaan." Viattomat, Mobyn onnistunut 2014 galleriaesitys, perustui ajatukseen, että "apokalypsi on jo tapahtunut. Esitys on katsaus apokalypsiin ja post-apokalyptiseen "viattomien kulttiin", joka on syntynyt apokalypsin jälkeen."1 / 18
Digital Trends soitti Mobylle (oikea nimi: Richard Melville Hall) Los Angelesissa saadakseen lisätietoja siitä, miten hän sai alkunsa. valokuvaukseen, mitkä ovat hänen suosikkivarusteensa ja mihin hän pyrkii, kun hän ottaa kuvia esiintyessään lavalla. Yksi asia on varma: Moby pitää ampumisesta.
Digitaalitrendit: Milloin tiesit ensimmäisen kerran, että valokuvaus on sinulle tärkeää ja mitä halusit harjoittaa?
Moby: Kasvaessani tutustuin vakavaan taidevalokuvaukseen äitini kautta. Olimme hyvin köyhiä, ja meillä oli vain yksi taidekirja, kun minä kasvoin – kirja Edward Steichenin valokuvista 1800-luvun lopulta 1900-luvun alkuun. Vietin lapsuuteni toistuvasti katsellen tätä Edward Steichenin kirjaa (on kuvallisuus) ja hämmästynyt siitä.
Valokuvauksessa kiehtoi minua jo varhaisessa iässä, että ymmärsin kuinka tällä välineellä voi olla niin monia erilaisia hyötyjä. Valokuvaus on niin yleistä. Sillä voitiin myydä voita, sillä voitaisiin osoittaa sodan julmuuksia, ja sillä voitaisiin luoda hyvin hienovaraista, vivahteikasta kauneutta. Minusta se oli niin mielenkiintoista, toteemista ja voimakasta.
Setäni (Joseph Kugielsky) oli ollut valokuvaajana New York Times, joten kasvoin viettäen aikaa hänen kanssaan hänen pimeässään. Hän vei minut valokuvanäyttelyihin ICP: ssä (Kansainvälinen valokuvauskeskus), New Yorkissa ja muissa paikoissa.
"Koska olin erittäin köyhä, minun piti ampua hyvin, hyvin valikoivasti varttuessani."
Valokuvaus on kirjaimellisesti veressäsi, voisi kai sanoa.
Joo. Kun olin 10-vuotias, hän antoi minulle ensimmäisen kamerani, Nikon F: n, jota hän oli käyttänyt vuosia ja vuosia. Jälkeenpäin ajateltuna se oli todella kunnianhimoinen, tavoitteellinen kamera 10-vuotiaalle, joka ei ollut koskaan todella ottanut kuvia. Ja sitten joka vuosi syntymäpäivänäni tai jouluna hankin toisen valokuvausvälineen.
Mitä saisit – esimerkiksi uusia linssejä?
Minulla oli aina sama objektiivi, mutta sain pistemittarin. Kun olin 13 tai 14, setäni lainasi minulle vanhoja pimiölaitteita, joita hän ei käyttänyt – Omega D2 -suurentimen. Asensin sen äitini talon kellariin ja aloin oppia sekoittamaan kemikaaleja ja prosessoimaan kalvoa, kehittämään ja tulostamaan.
Ainoa asia, jota en kaipaa pimeässä, on kemikaalit, koska ne olivat todella uskomattoman myrkyllisiä. Kun vietin paljon aikaa pimeässä työskennellessäni, tunsin oloni vain sairaaksi koko ajan. Varsinkin kiinnitysaine ja pysähdyshauteet – minusta tuntuu, että erityisesti nuo kaksi kemikaalia ovat todennäköisesti vienyt vuosia elämästäni.
Mitä käytät nyt, varusteiden suhteen?
No, se riippuu mitä kuvaan. Jos kuvaan jotain muodollisempaa tai harkittumpaa, käytän Canon EOS 5D Mark II -kameraa. Mutta minulla on Canon PowerShot, jota käytän spontaanimpiin asioihin, kuten jos otan kuvia lavalla tai jos teen vedenalaista valokuvausta. Käytän Canon PowerShotia, koska se kuvaa RAW-kuvia. Vaikka se on pieni kamera, olen itse asiassa voinut ottaa kuvia sillä ja tulostaa ne todella, todella isoina - mikä yllättää minut, koska oletin, että pienillä kameroilla minulla on luontaisia rajoituksia sen suhteen, mitä voin tehdä, painatuksen kannalta.
Koska olin hyvin köyhä, minun piti ampua hyvin, hyvin valikoivasti, kun olin varttumassa. Kalvo oli kallista, kemikaalit olivat kalliita, kehityspaperi oli kallista - kaikki oli kallis. Kun aloin kuvaamaan digitaalisesti, aloin kuvaamaan samalla tavalla kuin filmien kanssa – hyvin valikoivasti ja hyvin säästeliäästi. Mutta ajan myötä, varsinkin lavalla kuvattaessa, annoin itseni kuvata jatkuvasti.
Mistä tiedät, milloin haluat ottaa otoksen esiintyessäsi? Miten pääset sellaiseen mielentilaan?
Mitä tulee valintaan mitä ampua – koska valot vaihtuvat niin nopeasti, et voi oikeastaan edes sekunnista toiseen ennakoida, mitä saat. Joten jatka vain ampumista ja toivo onnellisia onnettomuuksia.
Minulle ensimmäinen editointiprosessi on itse asiassa kamerassa. Kun olen esityksen jälkeen hotellihuoneessani, ennen kuin laitan yleisön kuvat Lightroomiin, katson kameran läpi ja yritän poistaa puolet niistä. Usein puolet niistä on liian tummia, liian epäselviä tai jotain.
Onko sinulla erityisiä onnellisia onnettomuuksia?
"Sopii ei ota lisää kuvia Eiffel-tornista."
On tiettyjä asioita, joita ei tarvitse kuvata uudelleen, etenkään sellaisen, joka on yrittänyt olla huomaavainen, ammattivalokuvaaja. Voit jättää tietyt asiat rauhaan. Kuten Eiffel-torni - se on OK ei ota lisää kuvia Eiffel-tornista. Tarkoitan, se on kaunis rakennus, se on merkittävä, se on ikoninen, mutta ellet pysty tuomaan jotain uutta valokuvaan jotain, jota on ammuttu miljoona kertaa, on luultavasti parasta vain siirtyä eteenpäin ja löytää jotain, mitä muut eivät ole dokumentoitu.
Lavalla ja tien päällä kuvaamiseen on ainutlaatuinen tyyli.
En edes tiedä, miksi sitä kutsuttaisiin – se on sellainen hybridi (taukojen) välillä… omaelämäkerrallinen reportaasi. Yksi suosikkityöstäni on Richard Billingham, kirja nimeltä Ray nauraa (julkaissut Scalo vuonna 2000). Hänen isänsä nimi oli Ray, ja se on tämä hämmästyttävä asiakirja perheestä, joka kasvoi Pohjois-Englannin asuinalueella. Sen pinnalla ei voisi kuvitella mitään vähemmän dramaattista tai vakuuttavaa kuin masentavalla asuinalueella asuva alkoholisti. Mutta valokuvaaja Richard Billinghamin käsissä siitä tulee kaunis, yliluonnollinen ja sydäntä särkevä, ja se pystyy välittämään nämä totuudet ihmisen tilasta. Se on hänen neronsa siinä työssä, joka ottaa täysin arkipäiväisen ja vangitsee sen ja esittää sen ainutlaatuisella ja kauniilla tavalla.
Ja se on avain. Voisiko se tehdä myös Eiffel-tornilla?
Joo, siellä on luultavasti joku valokuvaaja, joka ottaa kuvan Eiffel-tornista ja vangitsee sen täysin uudella ja ainutlaatuisella tavalla.
Onko jokin aihe tai esine, jota pidät haasteena, jolla tekisit jotain uutta tavalla, jota ei ole tehty?
Rehellisesti sanottuna se tehtiin kirjassa Destroyed (2011), joka on dokumentti kiertueelle menosta. Totuus on, että kiertueella olevien muusikoiden maailma on dokumentoitu miljardi kertaa. Mutta ymmärsin, että melkein jokainen koskaan näkemäni dokumentti kiertueella olevasta muusikosta alkoi näyttää minusta samalta: joko loistokuvia muusikko lavalla, karkeita mustavalkoisia kuvia muusikosta kulissien takana tai muusikoita yksityisessä lentokoneessa – ja aina tunteen mukaan glamouria.
Glamouria ja oikeutta.
Jep. Kokemus kiertueesta – siinä on hyvin vähän todella lumoavaa. Vaikka olisit näennäisesti lumoavassa ympäristössä, se on silti yleensä kaunis ei loistokas. Halusin dokumentoida kiertueen hämmentävän outouden, kiertueen "arkipäiväisyyden" tavalla, jota en ollut koskaan ennen nähnyt. Siinä se haaste olikin – dokumentoida kiertueet tavalla, joka tuntui omituiselta ja rehelliseltä.
"Nämä omituiset, monisoluiset olennot - sinänsä, se on outo."
Pidän siitä. Kun lähdet tien päälle – ja olen itsekin ollut siellä bändien kanssa – vuorokaudessa on 20 tuntia tai enemmänkin, jotka eivät ole sitä glammia, jota jotkut ihmiset esittävät. Siitä puheen ollen, rakastan kuvaa, jonka otit lentokentällä odottavista ihmisistä.
Mm-hmm. Se on yksi syistä, miksi ystävystyin Jason Reitmanin kanssa hänen solmimisen jälkeen Ilmassa (2009), koska mielestäni hän teki niin hienoa työtä osoittaessaan paitsi glamourin puutteen lentomatkustamisesta, myös sen hämmentävän outouden. Kaikenlaisen matkan tekeminen ja kaikenlainen kiertue, loppujen lopuksi… se on vain outoa.
Matkustaminen on jollain tapaa outoa, jos siitä perääntyy. Tuleeko siitä koskaan vähemmän outoa, mitä enemmän teet sen?
Tuttua voi tuntuu ajan mittaan vähemmän oudolta, mutta silloin on joskus mukavaa ottaa askel taaksepäin ja melkein tutustua tutun ouduuteen. Kenenkään elämässä ei ole paljoakaan sellaista, mikä tutkittuna ei paljastaisi olevansa outoa. Kaikki on.
Jo pelkkä elossa oleminen on outoa universumissa, joka on 15 miljardia vuotta vanha planeetalla, joka on 5 miljardia vuotta vanha. Koska nämä oudot, monisoluiset olennot - sinänsä, se on outo. Määritelmän mukaan elämässämme on paljon tuttuja asioita, mutta se ei millään tavalla vähennä niiden outoa.
1 / 15
Viattomat oli valtava menestys. Onko sinulla muita suuria sateenvarjovalokuvaprojekteja, joiden parissa työskentelet nyt?
Ei. Käsiteltävä ja vastattava on paljon tietoa, ja yritän selvittää, mikä seuraava valokuvaprojekti ja valokuvaesitys on.
Yksi valokuvauksen hämmästyttävistä asioista – ja sanon täysin selväksi – on, että se voi olla mitä tahansa. Puhun erityisesti staattisesta valokuvauksesta; kaksiulotteinen liikkumaton valokuvaus. Monet ystäväni valokuvaajat ovat siirtymässä kokeellisiin elokuviin ja elokuvien tekemiseen. Pidän sen tekemisestä, mutta lopulta näen silti niin paljon voimaa staattisessa, kaksiulotteisessa kuvassa. Se voi olla abstraktia, se voi olla hypertodellista, se voi olla reportaasi, se voi olla täysin fantastinen, keksitty ja keksitty. Yrittäessäni ajatella seuraavaa omituista valokuvaprojektia on jotain sekä vapauttavaa että pelottavaa, koska se voi olla mitä tahansa.
