Kuten otsikko kertoo, Kaikki kaikkialla Kaikki kerralla on kaikkialla, mihin katsot nykyään. Käsikirjoitus-ohjaajaduo Dan Kwanin ja Daniel Scheinertin elokuvassa näyttelevät Michelle Yeoh (Hiipivä tiikeri, piilotettu lohikäärme) naisena, joka joutuu villiin seikkailuun multiversumien läpi, ja siitä on nopeasti kehittynyt valtavirran hitti ja sen sekoitus asiantuntevasti koreografoitua toimintaa, törkeää komediaa ja sydämellisiä tunteita.
Sen lisäksi, että siitä tuli toinen riippumattoman elokuvastudion A24 lipputulot, Kaikki Kaikkialla erottuu ainutlaatuisesta, pienimuotoisesta lähestymistavastaan elokuvantekoon Kwanin ja Scheinertin (tunnetaan yhteisnimellä "The Daniels") valinnan. olla tuomatta suurta visuaalista tehostestudiota käsittelemään elokuvan surrealistisia elementtejä ja (näennäisen) tehostevetoisia sekvenssejä. Sen sijaan pariskunta kokosi pienen joukkueen – vain seitsemän henkilöä on hyvitetty elokuvan visuaalisista tehosteista – jota johti visuaalisten tehosteiden valvoja.
Zak Stoltz (Breakarate). Hänen mukanaan tiimissä oli johtava visuaalisten tehostetaiteilija Ethan Feldbau (Ghost Ghirls), joka työskenteli kahden Danielin ja Stoltzin kanssa aikaisemmissa projekteissa.Suositellut videot
Digital Trends puhui Stoltzin ja Feldbaun kanssa siitä, kuinka he saivat pienimuotoisen lähestymistavan toimimaan Danielsin suuren vision kannalta. Kaikki kaikkialla Kaikki kerralla, ja millaista on nähdä riippumattoman elokuvan saavuttavan odottamatonta – mutta ansaittua – menestystä suuren yleisön keskuudessa.
Digitaalitrendit: Kaikki Kaikkialla saattaa olla yksi lyhyimmistä Visual Effects -tekstiluetteloista kaikista elokuvista, joissa olen haastatellut VFX-tiimiä. Oliko tarkoitus pitää joukkue pienenä?
Zak Stoltz: Minun on sanottava, että [jälkityön] loppua kohti me todella ajattelimme: "Tarvitseeko meidän saada lisää ihmisiä? Jos teemme niin, lista kasvaa!” Mutta se oli tietoinen päätös pitää se todella pienenä, ja se oli myös toimiva asia. Alun perin Dan ja Daniel tulivat luokseni ohjaamaan tämän elokuvan visuaalisia tehosteita, koska he eivät todellakaan pitäneet työskentelystä suuremman [jälkituotanto]talon kanssa. He halusivat varmistaa, että heillä oli intiimimpi yhteys taiteilijoiden kanssa, ja he pystyivät itse auttamaan joissakin asioissa. [heidän vuoden 2016 elokuvassaan] Sveitsin armeijan mies, he työskentelivät isomman postilaitoksen kanssa eivätkä pitäneet kokemuksesta. He päätyivät tekemään paljon efektejä itse. Joten he ajattelivat: "Miksi ei vain tekisi kaikkea [tässä elokuvassa] pienenä, tee-se-itse-juttuna?" Ja sitten Ethan oli ensimmäinen henkilö, jonka esitin.
Ethan Feldbau: Zak palkattiin ensimmäisenä visuaalisten tehosteiden valvojaksi, ja sitten hän palkkasi minut. Mutta olin aiemmin työskennellyt Danielien kanssa tuotantosuunnittelijana joidenkin heidän aiemmissa videoissaan. Kävimme myös yliopistossa yhdessä. Olin juuri lopettanut työskentelyn Zakin kanssa yhdessä hänen omasta esityksestään, nimeltään Breakarate, visuaalisten tehosteiden taiteilijana. … Siitä se kaikki alkoi: vain me kaksi. Zak oli VFX: n valvoja, joka selvitti, kuinka organisoida, hallita, tarjota, aikatauluttaa, prosessoida, palkata ja ajatella sen logistiikkaa. Minulla on taidejohtajatausta. Joten hetken aikaa pystyin tekemään suuren määrän konseptointia tämän pienen tiimin kanssa selvittääkseni, kuinka ottaa sanat käsikirjoituksesta ja tehdä niistä visuaalisia.
Ja sitten tuotanto pimeni juuri kun he olivat lopettamassa kuvauksia lukituksen vuoksi. Se antoi meille itse asiassa lisäaikaa olla hyvin pieni ryhmä, kun kaikki keksivät, kuinka edetä elokuvassa.
Visuaalisten tehosteiden tuottamiseen liittyy usein niin paljon tiettyjen elementtien työn delegointia, mutta sinulla ei ollut paljon ihmisiä, joille delegoida. Miten se muokkasi suhtautumistasi työhön?
Stoltz: Suuri osa siitä, miten se oli, on se, että meillä ei ollut rahaa. Se oli iso tehtävä, joka minun piti selvittää. Ethan on ensimmäinen, joka kertoo, että minusta tuli hieman sietämätön, ennen kuin opin vihdoin vain päästämään irti ja antamaan asioiden olla sitä, mitä ne olivat. [Aluksi] se oli kuin: "Okei, onko meillä varaa pitää kolmas henkilö paikalla viikon ajan? Onko meillä varaa tehdä sitä tai tätä?" … Tätä prosessia varten oli varattu erillinen [rahoitus] ei onnistunut, jotta he voisivat mennä isommalle VFX-yritykselle, mutta me sanoimme: "Ei, meillä on se", ja lopulta kaikki jäi. talon sisällä. Teimme sen siis jonkin verran riskiä, mutta päädyimme osoittamaan, että se voisi toimia. Se oli siis onnistunut kokeilu.
Feldbau: 10 vuotta sitten työskentelin kaupallisessa jälkituotantotalossa Bostonissa Ehdotus Sandra Bullockin ja Ryan Reynoldsin kanssa. Elokuvassa oli viiden hengen visuaaliset tehosteet -tiimi – samankokoinen kuin elokuvamme, mutta elokuvalle, joka ei ollut lainkaan visuaalisten tehosteiden intensiivinen. Tässä elokuvassa Zak löysi itsensä erittäin visuaalisesti vaikuttavasta elokuvasta, joka halutaan tehdä intiiminä, kuten Danielsin musiikkivideot olivat, joukon ystäviä työskentelevän yhdessä. Haasteena oli: Miten voit realistisesti laajentaa tätä intiimiä prosessia ilman monitasoista ja jäsenneltyä visuaalista tehosteosastoa ja kaikkea elokuvassa tavallisesti tapahtuvaa välikäsiä? Se oli vaikeaa.
Yksi elementti, jonka iso VFX-studio tyypillisesti tuo pöytään, ovat laskentaresurssit, joita tarvitaan tämänkaltaisen elokuvan massiivisten videotiedostojen käsittelyyn ja renderöimiseen. Miten käsittelitte prosessin tämän osan?
Feldbau: No, voin ehdottomasti sanoa, että tätä elokuvaa ei olisi voitu tehdä tällä tavalla kymmenen vuotta sitten. … Et olisi voinut istua kotona edullisen työpisteen kanssa ja tehdä 4K kuvia nopeasti. Se ei vain olisi voinut tapahtua. Mutta tekniikka on muuttunut. Zak oli loistava kokoamaan meille sopivat työasemat vaatimattomalla budjetillamme. Se oli erittäin tärkeää. Ja lisänä tähän on se tosiasia, että koska meillä oli vähän lyhennettä työskennellä Danielien kanssa ja tiesimme heidän omituisuutensa ja prosessinsa improvisaatio - ja myös se, mitä he tarkoittivat tällä - voisimme työskennellä nopeammin kuin jos meidän täytyisi kouluttaa koko ryhmä miten kaiken pitäisi Katso.
Stoltz: Joo, koska se oli pieni ryhmä, ei ollut vaikeaa päästä samalle sivulle. Voisin hypätä Zoomiin neljän ihmisen kanssa ja sanoa: "Näin aiomme tehdä tämän." Meillä oli aamuisin paljon näytelmää ja kerrottavaa. Mutta Ethan ja minä, polkumme jälkituotannossa ovat olleet hyvin erilaisia. En ole koskaan työskennellyt suuremman postitalon kanssa. Itse olen tehnyt vain visuaalisia tehosteita, koska tarvitsin niitä omiin projekteihini. … Olen myös työskennellyt neljän tai viiden Danielin musiikkivideon parissa, ja ohjasimme yhdessä musiikkivideon. Se on ollut pitkä suhde. Joten minun oli helpompi mennä tähän pienellä porukalla.
Se oli kuin hyödyllistä tietämättömyyttä siitä, millainen prosessi olisi suuremmalla joukkueella. Olin kuin: "Voi, meillä on pieni tiimi, joten teemme vain sitä mitä yleensäkin, mutta elokuvan vuoksi!" Ja me vain juuttunut siihen, mitä tiesimme ja oppinut asioita, joita emme tienneet, koska sitä olemme aina olleet tehty. Mitä tulee asioihin, kuten renderöintiin, määritimme vain prosessin sen mukaan, mitä meillä oli käytettävissämme. Sanoimme: "Aseta sisältö renderöimään yön yli, kun olet valmis", ja sitten selvitimme sen aamulla. Mikä oli pisin kuvasi, Ethan?
Feldbau: Se oli 30 tuntia tai jotain.
Stoltz: Joten jonkin sellaisen kanssa se oli kuin "Okei, se on viikonloppu." Kyse oli rajoitusten tuntemisesta ja työskentelystä näiden rajoitusten puitteissa. Kuulet sen jatkuvasti: Voit tehdä parhaita asioita, kun työskentelet rajoitustesi sisällä sen sijaan, että yrität tehdä kaikkea mitä haluat. Joten monet tämän elokuvan tehosteista vaikuttavat paljon suuremmilta, mutta ne on itse asiassa tehty paljon yksinkertaisemmilla tavoilla kuin perinteisessä putkilinjassa.
Esimerkiksi CG: tä oli hyvin vähän. "Kaikki bagel" oli valmiiksi renderöity elementti, joka yhdistettiin otokseen, ja sen päälle kerrostettiin joukko 2D-tehosteita. Pääasiallinen bagel, jota käytimme läpi elokuvan, oli vain yksi elementti, jota käytimme uudelleen ja uudelleen ja uudelleen. Olemme vain sotkeneet sen kanssa useilla tavoilla saadaksemme sen tuntumaan erilaiselta.
Haastoivatko jotkut otokset pienestä tiimistäsi enemmän kuin toiset?
Feldbau: Joo, ja jotkut niistä eivät ehkä ole odotuksiasi, koska vaikutukset ovat melko näkymättömiä. Elokuva antoi meille mahdollisuuden olla hieman epätäydellisiä fysiikkamme suhteen, hieman epätäydellisiä sen tekemisessä. Lainasin usein Robert Zemeckisin Kuka kehysti Roger Rabbitin live-action-sarjakuvana, jolla oli elokuvamme kaltaisia ominaisuuksia: Valmistettu käsin, ilman tietokoneita, projektina, jossa he saivat oikean ilmeen – ja siinä on kaikki mitä todella tarvitset.
Tein esimerkiksi suhteellisen suoraviivaisen, mattapintaisen maalauksen IRS-rakennuksesta 2D: nä. Yleensä otit tämän kuvan 3D: nä, mutta silloin, kun tarvitsimme sitä, olimme hyvin huolissamme budjetista ja yritimme olla hyvin minimaalisia miehistömme kanssa. Yritin sitä 2D: nä, melkein kuin käsin piirrettyä maalausta.
Stoltz: Tämä on kuva, jossa olemme muuten menossa kohti IRS-rakennuksen ulkopintaa, ja kamera kallistuu ylöspäin ja näet koko rakennuksen ja taivaan. Se oli vain yksikerroksinen rakennus [missä se kuvattiin], joten kaikki sen yläpuolella oli mattamaalausta.
Feldbau: Tarkalleen. Ja olimme ajatellut: "Kyllä, se voitaisiin ulkoistaa. Sen voisi tehdä 3D: nä. Mutta lukitus on uutta, ja olemme joka tapauksessa vain hengailla kotona." Joten siinä vaiheessa minun oli kustannustehokasta viettää kolme päivää Photoshopissa hengaillessani ja luoda tätä rakennusta. Se oli sopiva ajattelutapa tälle elementille. Ja vaikka mattamaalaus ei olekaan niin täydellinen kuin tietokoneella, elokuvan live-action-sarjakuvalaatu antaa sen toimia. … Nämä kokemukset ja kokeilut ikään kuin avasivat keskustelua tätä elokuvaa tehtäessä, että joskus ensimmäinen ajatus tehosteen saavuttamisesta ei ole ainoa tapa tehdä se.
Minusta oli mielenkiintoista huomata, että lähes kaikki elokuvan visuaalisten tehosteiden luokissa mainitut ovat ohjanneet itse lyhytelokuvia tai musiikkivideoita. Se ei ole kokemukseni mukaan yleistä.
Stoltz: Kaikki, jotka tekivät visuaalisia tehosteita tähän elokuvaan, ovat myös ohjaajia. Olemme kaikki ohjanneet asioita – emmekä vain jotain lukiossa. Olemme kaikki ohjanneet ammattimaisesti. Meillä on siis tämä luottamus toisiimme tietääksemme, että jos annamme jotain jollekin, se ei ole ikään kuin he olisivat koskaan tunteneet tyypillisen järjestelmän, jossa heille annetaan laukaus, tehdään yksi osa siitä ja siirrytään päällä. Olemme kaikki ihmisiä, jotka ovat joutuneet keksimään ratkaisuja todella vaikeisiin ongelmiin työskennellessään omissa projekteissamme. Ymmärsin, että se lopulta asetti sävyn elokuvan loppupuolelle, ja pystyin rentoutumaan hieman enemmän ajasta ja budjetista.
Tämä on sellainen elokuva, jossa on vaikea selvittää, missä visuaaliset tehosteet ovat ja mitä käytännössä tehdään. Oliko se myös sinun vahvuuksillasi VFX-artisteina ja osana näin pientä tiimiä?
Stoltz: Joo, ainoa syy, miksi pystyimme tekemään sen pienen tiimin kanssa, on se, että näin se toimii Danielien kanssa. Kukaan meistä ei mene projekteihin ajattelemalla "Oi, tee vain ne visuaaliset tehosteet" tai "Voimme tehdä kaiken tämän visuaalisilla tehosteilla". Aina kun joku tulee luokseni työn kanssa, minulla on tapana olla kuin: "Voitko tehdä sen käytännössä sen sijaan?" Se vaatii paljon keskusteluja. … Se alkaa aina käytännöllisellä pohjalla, jonka jälkeen sitä tehostetaan tarvittaessa visuaalisilla tehosteilla. "Raccoonie" [pesukaru kokin hatun alla] tulee mieleen, jonka kanssa emme tehneet mitään. Racacooniella ei ollut nolla visuaalista tehostetta.
Onko elokuvassa VFX-otosta, josta olet erityisen ylpeä? Onko sinulla suosikkikohtausta, jonka parissa olet työstänyt?
Feldbau: Todellakin. Minun täytyy kuvata vartijaa, joka tulee kotkien yli ja... laskeutui. Tiedät laukauksen. Kotka todella laskeutui sen kanssa. Tuo laukaus miellyttää yleisöä. Se on hetki, jolloin menet teatteriin ja kuulet kaikkien reagoivan siihen. Kuinka onnekas, ettei kukaan muu ollut yhtä innostunut ottamaan sitä vastaan ja että se on siellä ikuisesti välittelemässä tehosterullani.
Stoltz: Tiesin, että haluaisit tehdä sen, joten annoin sen sinulle!
Feldbau: Kiitos, Zak! Se oli todella lahja.
Stoltz: Minulle se oli hetki lähellä loppua, kun bageli saapuu verohallinnon rakennukseen. Tuijotin tuota laukausta… Vau, en edes tiedä. Tuo laukaus kesti kauan. Siinä oli paljon elementtejä. Kamera käy hänen silmiensä läpi, ja sitten on kaikki nämä ihmiset, jotka eivät olleet siellä, mutta kuvattiin myöhemmin vihreälle näytölle, ja sitten meidän piti selvittää, mitä bagel tekee, kun me esitellä se. Aloitin kuvauksen kuusi kuukautta ennen kuin se todella päättyi.
Teimme paljon tehosteita, kun he editoivat elokuvaa, joten se oli erittäin pitkä, luova, turhauttava, mutta myös tyydyttävä prosessi, jossa toistettiin asioita ja saatiin 30 versioita laukauksesta ennen kuin olimme kuin "Okei, tämä on hyvä." Osa siitä oli juuri loppumassa kellosta, kuten "Tämä on hyvä, mutta voiko se olla parempi?" Jatkoimme vain niin kauan kuin voisimme. Taide ei ole koskaan valmis, se on vain hylätty, eikö?
Miltä sinusta on tuntunut nähdä elokuvan myönteinen palaute työskenneltyäsi sen parissa niin pitkään ja niin tiiviisti?
Feldbau: Se on ollut hämmästyttävää. Sanoin Zakille äskettäin: "Täältä Rebecca Black tuntui silloin perjantai siitä tuli iso juttu!”
Vau. En odottanut Rebecca Blackin mainintaa tässä haastattelussa.
Feldbau: Eikö? Mutta me elimme tämän elokuvan. Aloitimme tämän marraskuussa 2019, ja olin sen kanssa eristyksissä niin kauan. Se sai minut käymään läpi pandemian eristäytymisen, joten se oli erittäin tärkeä osa elämääni. Et tee sitä huomion vuoksi. Keskityt vain siihen, miten saat sen puhumaan selkeästi ja miten saat sen toimimaan. Tämä on ollut ensimmäinen hetki, kun olen työskennellyt, kun menin ulos ja olen saanut kaikki puhumaan osallistumisemme yksityiskohdista. Se on ollut erittäin mukavaa, ja olen saanut paljon kehuja.
Stoltz: Se on outoa, koska olen ollut poissa sosiaalisesta mediasta jonkin aikaa, ja nyt tunnen kovaa painetta palata sinne ja sanoa: "Oi, hei… faneja? Onko minulla faneja?" Se on outo asia, mutta se on myös erittäin siistiä. Nautin nähdessäni artikkeleita, jotka ilmestyvät tai kuulla: "Voi, se on niin hullua, että he tekivät tämän viiden ihmisen kanssa!" Me muutama muu henkilö auttoi, mutta todellisuudessa noin viisi ihmistä teki yli 80 prosenttia yli 500:sta laukauksia. Joten se on villi kokemus, ja se on myös erittäin ilahduttava, koska halusimme aina sen olevan osa tarinaa.
Kun elokuva ilmestyi ensimmäisen kerran, monet ihmiset eivät puhuneet siitä, mutta nyt se on kuin: "Oi hienoa, olemme nähneet!" Meistä tuntuu, että teimme hyvää työtä, ja se on tämä vaikuttava asia, jonka ajattelimme aina olevan vaikuttava. Olen iloinen, että muut ihmiset tunnistavat sen, koska sen luominen oli todella vaikeaa, ja se saa kaiken tuntumaan sen arvoiselta.
Dan Kwan ja Daniel Scheinert Kaikki kaikkialla Kaikki kerralla on tällä hetkellä teattereissa.
Toimittajien suositukset
- Oscar-palkittu Kaikki kaikkialla All at Once -ohjaajat vuoden 2022 liikuttavimman scifi-elokuvan luomisessa
- Alienit, päivitykset ja Dolly Parton: The Orvillen VFX: n takana
- Michelle Yeohin 5 parasta Hollywood-esitystä
